河北
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
上海交響音樂廳溫暖的木色舞臺被黑色地膠覆蓋，謝欣舞蹈劇場的舞者們散落在不同角落。從演奏區望過去，上海交響樂團打擊樂演奏家付藝霏忽然想起法國攝影家布列松的作品：“像巴黎街頭隨手捕捉的一張黑白照片。”
7月17日，音樂舞蹈劇場《薩蒂之名·春之祭》全新音樂廳版亮相上海夏季音樂節。在編導謝欣眼中，上海交響音樂廳如同“盆地”，上半場，它盛放薩蒂安靜、克制的音樂，舞者們散落其中；到了下半場，這座“盆地”忽然又變成“火山口”，斯特拉文斯基《春之祭》的節奏從深處涌出，身體被推動、撕扯，讓積蓄的力量向四周噴發。
故事始于2021年，室內樂音樂會《曾經，巴黎》在上海夏季音樂節上演。坐在觀眾席里的謝欣被音樂中熟悉又陌生的巴黎吸引，創作的沖動由此發生。
謝欣舞蹈劇場
打擊樂演奏家付藝霏
謝欣與付藝霏由此結緣，一人負責舞蹈，一個負責音樂，幾年后聯手完成了《薩蒂之名·春之祭》。作品先在舞蹈劇場誕生，從上海走向圣彼得堡等海外舞臺。如今，它以音樂廳版本回到原點。“像轉了一圈，又回到了作品誕生的起點。”付藝霏說。
但回歸并不是重復，作品走過不同城市、面對不同觀眾，也經過創作者各自的生活，已經不可能回到最初的樣子，她們想在熟悉的音樂廳里重新認識一次這部作品。
謝欣為音樂廳版設定的第一個愿望，是把自己2021年坐在觀眾席中的感受交還給今天的觀眾。“我希望他們有時可以閉上眼睛聽，也希望舞者成為聽眾的一部分。”音樂廳版《薩蒂之名·春之祭》畫面并沒有那么“滿”，而是讓位于音樂，讓音樂成為主體。
《薩蒂之名》
《春之祭》
從舞蹈劇場進入音樂廳，最先被改變的是身體的方向。傳統鏡框式舞臺有一個明確的正面，舞者知道觀眾在哪里，也習慣把力量投向前方，但在音樂廳中，觀眾從不同方向環繞舞臺，原本被藏起來的后背、側臉和身體邊緣都可能成為某個觀眾眼中的中心。這要求舞者無論哪一面朝向觀眾，都必須保持生命力。
音樂廳空間的特殊性讓謝欣感到暢快。能量不再被壓縮到一條筆直的通道里，而是可以向四周流動，在音樂家、舞者和觀眾之間來回折返。然而，空間和聲場發生變化后，過去在劇場中成立的動作與調度都需要重新調整。她從遠處不斷觀察和思考，尋找新的表達的可能性。
作曲家薩蒂的音樂平淡卻不平凡，留白里充滿了神秘的張力，有人評價其為“焦躁生活的緩釋片”；而斯特拉文斯基的音樂復雜、多變，像是從地下傳來的震動。上下半場兩部作品展開了一場關于生命輕與重、柔與剛的哲學對話。
《春之祭》
《薩蒂之名》
談到與劇場版的區別，付藝霏認為，音樂廳版在聲學上更有優勢。劇場版本中，聲音有時需要經過擴音設備傳遞；回到音樂廳，樂器最原始的音色得以保留：鼓槌落下之前細微的停頓、琴鍵觸碰時的顆粒感，以及聲音消散后留下的余韻都變得更加清晰。
她同時也強調，劇場版與音樂廳版不存在“舞蹈中心”和“音樂中心”的區分，無論在哪里，舞蹈與音樂都是作為整體出現，都會吸引愛音樂的觀眾與愛舞蹈的觀眾。
在最初的設想中，謝欣和付藝霏都以為《春之祭》的合成排練會格外艱難。音樂節奏復雜，舞者的身體狀態又時刻變化。但真正開始合作后，她們發現，跨界不是把兩種藝術強行擰在一起。
“相互往前，又相互后退，才形成了交融。”謝欣認為，所謂跨界并不只是藝術形式間的相遇，更是人與人之間的相逢。不斷貼近另一種人生，并愿意為它調整自己的腳步，才成為最美好的創造。
原標題：《他們把音樂廳變成“盆地”，又變成“火山”》
欄目主編：張熠 圖片來源：董天曄 攝
來源：作者：解放日報 實習生 劉璐 記者 吳桐
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