觀文｜電影《功夫女足》的“星爺味”

周星馳自編自導新作《功夫女足》近日上映，影片延續了周星馳標志性的“無厘頭”喜劇風格，在足球競技場面巧妙融入少林功夫元素，笑點與熱血并存，情緒張力層層推進。電影上映首日票房即突破2億元，不少觀眾直言，周星馳就是他們走進影院的最大理由，而這股熟悉的“星爺味”，是太極守門、十二路彈腿射門、輕功停球等腦洞大開的功夫足球奇觀，也是“峨眉隊”從小人物到逆襲奪冠的熱血敘事。

當奇觀壓倒敘事

文｜黃舒榆

《功夫女足》雖然延續了“周星馳式”的想象力，卻更多停留在奇觀展示層面，并且這些奇觀并未充分成為推動人物成長和敘事發展的力量——奇觀太過奪目，蓋住了敘事的光芒。

電影首先在動作設計上延續了周星馳作品一貫的風格，他用極度夸張的手法賦予身體突破物理規律的能力。例如雪野能夠跳上半空，鈺瓏能夠控制足球在空中的軌跡，雙雙能夠用絕對力量精準射門等。電影還進一步將隊員的身體能力視覺化，以龍、獅、豹等動物形態呈現踢球效果，展現出一種鮮明的二次元漫畫式氣質。這些設計本身并非問題，卻沒能發展為推動敘事的動力，反而凌駕于人物之上，成為影片最主要的記憶點。人物塑造在奇觀中被削弱，最終只留下炫目的場面。

只見奇觀不見人物，這種傾向進一步體現在主角的成長故事線上。雙雙和鈺瓏雖然擁有鮮明的人物標簽，如孤兒身份VS千金地位、沒談過戀愛VS被渣男出軌。但這些經歷背景似乎只是單純為了“爽”而“爽”，或者為了“不爽”而“不爽”，并沒有進一步發展為人物性格變化的依據。電影試圖表現兩個性格強烈的人在足球中建立理解與友誼，彼此支撐、共同成長，但二人關系的發展十分突然——她們迅速爭吵又和好，行為動機似乎只是為了制造熱鬧的動作場面。

這種人物關系的突兀轉變造成敘事上的斷裂，敘事的斷裂又進一步影響影片意圖的表達。影片后半段想要傳遞“踢球不是為了贏，而是為了享受踢球本身”的理念，但情節的轉折缺乏充分的鋪墊和展開。在輸給梨花隊之后，曾經將贏得比賽視為唯一目標的隊長突然完成了與失敗的和解。影片的表現方式是在輸掉上半場比賽之后，由隊長帶領隊員集體睡在更衣室。隨后又通過一系列夸張化的喜劇場面表現隊員的松弛，但這些刻意制造的輕松氛圍并未建立在人物關系與情感邏輯的自然轉變之上，反而顯得用力過猛。

在《功夫女足》中，除了影響人物塑造、情節敘事和意圖表達，奇觀似乎也在被自身消解而失去應有的效力。以電影中的盲人孖八為例，她擁有不靠視力、聽聲辨方位的能力，卻總是選錯攻擊對象。電影用夸張的畫面和聲效渲染班主被孖八暴打的場面，但沒能達到以往制造誤傷笑點的目的。原因在于誤傷情節的設定未能進一步服務于戲劇沖突，班主的出現只是為了暴力行動的完成。影片中反復讓班主處于“被揍者”的位置，重復性的場面令人審美疲勞的同時，平添了擔憂和恐懼。

一部喜劇電影如果能夠帶給觀眾笑聲，似乎就完成了它的使命。但笑過之后能否留下更多的東西，才是觀眾更深層的期待。對于周星馳這樣擁有鮮明風格的創作者而言，“奇觀”已經成為他頗具辨識度的標簽。但支撐他獲得掌聲的，則是奇觀背后人物所具有的生命力。《功夫女足》的遺憾，正在于它留下了周星馳“奇觀”的外形，卻未能重現奇觀背后的真正內核——鮮活的人物故事，以及對普通人情感價值的永恒關懷。

(作者為北京師范大學藝術與傳媒學院碩士研究生)

懸浮的人物，失效的情感

文｜葉聽雪

近期世界杯賽事帶動體育題材的熱度，加之《少林足球》長年積累的經典情懷，《功夫女足》坐擁題材、情懷與市場三重優勢。然而影片的最終呈現，卻與這一先天優勢之間存在明顯落差。

影片敘事線索較為簡單，講述了女足娥眉隊一路征戰、爭奪冠軍的歷程。這一框架本身無可厚非。但作為一部試圖將人物情誼與運動精神相結合的影片，《功夫女足》的敘事顯得懸浮、簡陋。敘事的核心矛盾主要有兩方面：一是雙雙與鈺瓏這對摯友因鈺瓏戀愛結婚而生嫌隙，又重歸于好；二是雙雙從自卑、好勝，到被替補隊員雪野的心態觸動，完成自我和解。雙雙與鈺瓏的和解尤為倉促：鈺瓏婚后為何徹底脫離球隊，影片始終沒有清楚交代；兩人僅因一句挑撥便爆發劇烈爭執，而和解也僅憑鈺瓏一句“我還是想跟你一起踢球”草草完成，全程無心理層面的鋪墊，也無坦誠交流。這難免使觀眾對二人的矛盾源頭琢磨不透，也無法信服其和好原因。雙雙與雪野的矛盾爆發和化解也缺乏必要的敘事支撐——雪野被粗暴逐出球隊，又在雙雙什么都沒說出口的情況下徑自歸隊；雙雙心態的轉變，也更像是比賽落敗后的一次頓悟。更重要的是，主角團從一開始便能力超群，橫掃四方，觀眾只需等待她們如何獲勝，這無疑消解了角色成長的真實過程與情感張力。

影片在想象力方面確有其可觀之處，但為了配合無厘頭風格，從人物表演、特效制作到橋段編排，處處極盡鋪張，整體觀感漸趨疲憊。就特效而言，影片AI痕跡較為明顯，制作略顯粗糙；就表演而言，演員為了模仿經典的“周星馳式”無厘頭而刻意用力，其整體狀態顯得緊繃失真，反而削弱了角色本身的說服力；就橋段設計而言，情節在催淚時極盡煽情，搞笑時極盡夸張，貫穿始終的喧鬧感在無形中透支了觀眾對“周星馳”這一IP的情懷與耐心。

《少林足球》歷經多年仍被反復提起，正是因為每一個“小人物”的勝利都建立在真實的掙扎與代價之上，是這份“真”，讓情懷有了落腳之處。而《功夫女足》復刻的卻只是情懷的外殼：人物無需掙扎便已強大，矛盾會心一笑便可化解，最終留下的只是一場懸念全無的勝利儀式。在喜劇創意持續迭代、內容日益多元的當下，影像創作的想象力若止步于對舊作的表面挪用、對現實生活的懸浮想象，再深厚的情懷，也終將被透支殆盡。

(作者為中國傳媒大學戲劇與影視學院博士研究生)

粗糲外表下的堅持與態度

文｜何羅杉

在如今的電影市場中，《功夫女足》透著一股“糙”勁兒，這不全是特效層面那種周星馳電影慣有的粗糲，更是在這層粗糲底下，還能看見他始終未改的堅持與態度。

這份“不變”，最鮮明地體現在影片對周氏無厘頭喜劇風格與天馬行空想象的承襲上?！拔覍Ω星槭呛軐Ｒ坏摹钡扰_詞，不僅在語調上還原了周星馳表演中特有的頓挫節奏，那些雞同鴨講的對話也憑借反轉抖出一個個喜劇包袱。大河隊以動物形象還原武田信玄“風林火山”戰術、恒河隊守門員使出街霸中“達爾錫”的瑜伽長臂，無不將一場場足球賽從傳統運動電影升格為神仙斗法的現場。

與之相應的，是周星馳一以貫之的對傳統武術精神與內涵的追尋。娥眉隊最后“以靜制動”的作戰計劃，展現了四兩撥千斤的傳統智慧；喪彪追平比分的那一腳全力抽射，化作沉睡已久的潛龍，沖著球門嘯出龍吟。無論歲月如何流轉，周星馳依舊堅信：只要你足夠拼命，就一定能發光。

同樣的“不變”也落在了敘事架構上?！豆Ψ蚺恪穾缀跹赜昧恕渡倭肿闱颉返哪０澹翰槐豢春玫那蜿?，逐步改寫刻板印象，在決賽面對不可戰勝的對手，經由隊友們一個個“犧牲”，底牌逐一亮出，最終取得勝利。娥眉隊在賽場上使出的金鐘罩、鐵頭功、天外飛仙等絕招，無一不是對少林隊六位師兄弟功夫的致敬；守門員上場時走錯球門的烏龍橋段，也隱隱映照著單純而執拗的阿梅的身影。這種對經典結構的復現，無疑是一次情懷消費。

當然，這種“情懷消費”與當下的電影市場并不能完全契合。比如，插科打諢的喜劇反轉在制造笑料的同時，也使影片整體在劇作上呈現出松散的碎片感。再戰梨花隊，辦法是換一批替補上場，這些人竟然跟主力實力相當；到了與大河隊的決賽，面對困境，又不斷冒出新的殺手锏。此招不靈便換彼招的“機械降神”式方案，令人不禁生出觀看短劇的錯覺。扇耳光、誤闖男廁所等情節，在當今觀眾的審美標準下，難免流于低級趣味。倘若銀幕上的內容與微短劇并無二致，觀眾又何苦走進影院，專注地度過將近兩個小時？影片最大的缺憾，便是周星馳向來引以為傲的人物塑造在《功夫女足》中顯得頗為懸浮。雙雙、鈺瓏的成長蛻變并非源于內生動力，而是仰仗師叔公徐風自我犧牲式的援助，隊內其余成員則淪為背景板式的工具人物。

一部真正動人的作品，往往需要呈現出復雜而具體的“人”。他依舊以不變的姿態堅守初心，做一個造夢者。我們需要這種一拍腦袋、勇往直前的夢想。然而在沖勁過后，電影是否也需要在熱血中留下一絲冷靜的余溫？如何在“不變”的底色之上回應變幻的電影市場，這或許才是他走出情懷消費循環的關鍵。

(作者為北京語言大學藝術學院博士研究生)