天津
丹青?不悔玉鞍春
——觀夢玉畫馬及其他
作者 羅文華
馬年畫馬，以畫馬聞名的女畫家?夢玉傾心再繪《八駿圖》，備受美術界關注。
筆底梅蘭傳雅韻，丹青?不悔玉鞍春。現逾七旬的夢玉，少年時代即師從著名畫家愛新覺羅·溥佐先生學習中國畫，經過數十載不懈研習，她對宮廷畫派高貴典雅、工筆重彩、細膩傳神、法度嚴謹的風格作了出色的傳承與發揚。
夢玉繪畫題材廣泛，尤擅畫馬。她以工、寫結合創作的《八駿圖》，精心勾線，細勁灑脫，三礬九染，層層罩色，又融入西畫解剖、光影原理，馬體結構準確，體積感強。馬的眼睛，用夢玉獨創的“眼影式”手法渲染，靜如深潭，滿含溫情。以馬的形象為主體的全畫風格，非以雄健氣勢取勝，而以柔美潤致見長。設色淡雅華貴，兼具宮廷畫的典麗與女性的細膩。背景的山水以小寫意皴染，虛實相生，使得畫面更顯恬靜與祥和，形象美與意境美得以高度統一。
梅、蘭、竹、菊，是中國傳統人格精神的象征，也是中國畫家基本功的展現。倘若僅談畫馬，不談夢玉在梅、蘭、竹、菊方面的繪畫成就，那對她來說是很不公平的。其實，女性畫家描繪梅、蘭、竹、菊更有優勢，更能展現因體會生活而產生的細膩情感和善良意愿。
夢玉自幼喜愛繪畫梅、蘭、竹、菊，功底扎實。她近年完成的“蘭竹菊梅”系列作品，蘭花看其曲線構成，竹子看其直線組合，菊花看其花葉層次，梅花看其枝干穿插，布局奇巧，造型優美，筆墨精練，意境融徹，既具有文人畫清新脫俗的品位，又具有宮廷畫精致典雅的韻味。
《喜鵲登梅》是夢玉工筆花鳥畫的代表作品。以重墨勾勒鳥嘴、枝干，線條挺拔；用細筆分染羽毛、花瓣，色彩明麗。喜鵲姿態靈動，梅枝穿插有致。值得一說的是，此幅作品將所繪兩只喜鵲布局為雙喜對視，盡顯溫情脈脈。整幅畫面以春意盎然的俏梅渲染出濃濃的喜氣氛圍，而兩只喁喁私語的喜鵲更構成“嚶其鳴矣，求其友聲”的情致。這幅作品突破了傳統工筆花鳥畫的程式，構圖飽滿而不擁塞，更以“靈鵲兆喜”的寓意達到了民間吉祥題材與宮廷畫的完美結合。
夢玉是愛新覺羅畫派的代表畫家，尤其是她作為這個畫派中杰出的女性畫家，更是令人矚目。愛新覺羅畫派，又稱宮廷畫派，無論是其蘊含的特殊而深厚的歷史文化背景，還是其藝術本身華貴、優雅、安逸、靜邃的風格，都使得這個畫派的作品在波瀾起伏的書畫藝術品大潮中一直處在比較穩定的地位。夢玉和她的兒子、青年畫家愛新覺羅·伯驤雖然已經舉辦過十余次畫展，作品頗得海內外收藏家青睞，但是他們并不滿足于吃祖宗飯，多年來悉心探究如何在繼承優秀傳統的基礎上豐富和發展愛新覺羅畫派。筆者與夢玉母子曾多次聊到這個問題，他們除了提及溥儒（心畬）、溥伒（雪齋）、溥佺（松窗）、溥僩、溥佐、啟功等愛新覺羅家族的書畫名家對中國近百年藝術發展的貢獻外，更多的是放眼古今中外的藝術經典，談到它們對自己創作的啟迪和滋養。這些藝術經典，既包括李公麟、趙子昂諸家畫馬，也包括顧愷之的《洛神賦圖》、吳道子的《地獄變相圖》，以及敦煌壁畫、元代永樂宮壁畫等，它們從豐富的內容到獨到的技法，都給夢玉母子的藝術實踐提供了十分有益的借鑒，從而自覺或不自覺地體現在作品上——既不保守，亦不流俗，注重賦予傳統題材以新的生命力。
夢玉的作品能夠長期獲得書畫愛好者普遍欣賞與好評，還有一個重要原因，就是她既把中國藝術傳統畫到了位，又為當代人營造了精神游憩的空間。在工作壓力大、生活節奏快、信息變化多、科技含量高的社會環境里，人們能有心情和閑暇欣賞藝術品實在不容易，因此藝術創作必須充分考慮到欣賞者的接受能力和接受速度。夢玉深諳此理，所以她的作品非常注重生活化、人性化。她筆下的一匹馬、一棵松、一枝梅、一束蘭，親切樸實而絕不呆板，皆能夠給觀者以和諧美的享受，讓人體會到動植物和大自然帶來的無限愜意和歡愉，由欣賞主體的心曠神怡，產生對美好生活的心馳神往。（原文刊于2026年7月17日《天津日報-滿庭芳》）
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