沒有男女主的演唱會，憑什么賣1680？

一個好消息，《逐玉》要開演唱會了。

一個壞消息，男女主都不來。

7月15日，今年開年古偶爆款《逐玉》的衍生演唱會“逐玉一念”正式官宣。

這場拼盤演唱會安排在8月15日深圳國際會展中心舉行，四檔票價480元至1680元，定價已完全對標一線歌手的大型巡演。

然而翻開官宣海報，劇粉們發現了一個尷尬的事實，男主角張凌赫、女主角田曦薇，名字壓根不在參演名單上。演唱會的陣容主要是任豪、孔雪兒、鄧凱、李卿、喻鐘黎、林沐然、向夏七位配角演員，外加一位尚未對外披露的“神秘嘉賓”，有趣的是，這一次演唱會中OST的原唱歌手也都缺席。

一場打著大熱劇《逐玉》IP旗號的演唱會，竟然男女主角沒有來，劇中唱OST的專業歌手也沒有來，只留下一眾配角出演，隨即便引發網友鋪天蓋地的質疑，譬如，“配角拼盤割韭菜”、“沒有男女主還敢賣1680”。

更耐人尋味的是，參演的女二孔雪兒官方后援會在演唱會官宣當天直接發布了“四不”聲明：不組織、不建議、不鼓勵、不支持粉絲購票應援。聲明中寫道，孔雪兒新劇即將開播，為避免被捆綁消費或卷入非必要商業活動，呼吁粉絲把預算花在藝人長線發展上。

一場拼盤演唱會，連參演者自己都勸粉絲看好自己的“錢包”，這在演出行業里，也算是前所未有。或許是洞察到網絡輿情不利于藝人本人的名聲，“圈錢說”容易敗壞路人緣，因此連最能帶票的藝人官方后援會都不愿配合宣發，更不愿自家粉絲被收割，可見答案已經寫在了明面上。

從曾經的成功樣本《陳情令》《山河令》《蓮花樓》，再到前幾年大熱的新白IP拼盤演唱會，以及今年引發輿情的《黑神話：悟空》交響音樂會，這些演出都有共性，都是在借助成功的影視IP或游戲IP影響力舉辦線下演出。

根據音樂財經編輯部（ID：musicbusiness)的觀察，從行業樣本到“圈錢翻車”，短短幾年時間，跨界辦演唱會屢屢引發爭議的背后，并非一場演唱會該不該辦的問題，而是一場演唱會究竟該以什么樣的品質去交付觀眾信任的問題。

誰在操盤？

一場“配角團建式”的拼盤演出

從公開信息來看，“逐玉一念”演唱會由貓眼演出官宣，劇方春風畫面主辦。

春風畫面是《逐玉》的承制方，公司是華誼兄弟傳媒集團通過控股子公司“浙江東陽浩瀚影視娛樂有限公司”間接控股的孫公司，屬于華誼系旗下專注網生內容與藝人孵化的成員企業。

這意味著，這場演唱會從IP端到票務端，利益鏈條高度集中。

當然，從熱度來看，《逐玉》本身是今年為數不多打爆了的劇，就連“朋克教母”Patti Smith都在社交媒體上點贊了張凌赫主演的《逐玉》宣傳帖文及宣傳照。

數據顯示，《逐玉》在騰訊視頻站內的熱度破31000，云合市占率沖至41.1%，還成為Netflix首個進入TOP10的內地古裝劇，在泰國、新加坡均登頂榜單第一。

顯然，龐大的劇粉盤子，確實有舉辦衍生演唱會的市場基礎。

問題在于，主辦方用了《逐玉》IP，但沒能邀約到張凌赫和田曦薇兩大頂流參演。在七位配角中，孔雪兒因前女團THE9成員身份具備一定舞臺號召力，鄧凱作為春風畫面旗下藝人與劇集綁定較深，其余幾人的單人票房號召力存疑。用這樣的陣容對標專業歌手演唱會定價，對粉絲來說，性價比的落差肉眼可見。

有業內人士分析，主辦方可能出于多重考量。

一是主演檔期確實難以協調，比如張凌赫《歸鸞》剛殺青，常駐綜藝和商務連軸轉；田曦薇《嫁金釵》還在跟組，新劇《贏家》即將進組；二是風險規避，核心主演若出現輿情波動會影響整個項目，配角陣容更可控一些；三是成本原因，頂流參演的成本過高，反而不如在低成本的情況下舉辦，更可控一些。

如果理解這場演唱會所謂的“圈錢”動機，不如看看春風畫面母公司華誼兄弟的賬本。

作為“中國影視娛樂第一股”，2015年華誼兄弟的市值一度突破900億元，但自2018年起，公司已連續虧損八年，累計虧損超82億元。

2025年的財報顯示，公司全年營收僅3.1億元，同比下降33.43%；歸母凈利潤虧損3.34億元，虧損進一步擴大。今年第一季度的財報更是雪上加霜，營收6262萬元，同比再降40.88%，凈虧損2872萬元，歸母凈資產轉負至-1146萬元，陷入資不抵債。資產負債率高達98%，34個銀行賬戶遭凍結，逾期債務超5600萬元。

2026年4月30日，因連續三個會計年度扣非凈利潤為負且審計報告提示持續經營重大不確定性，公司股票被ST，更名“ST華誼”。債權人已向法院申請對公司進行重整及預重整，王忠軍、王忠磊兄弟多次被限制高消費，王忠磊持有的190萬股股票被司法拍賣。

在母公司巨大的財務壓力下，劇集熱度正旺，粉絲眾多，衍生演唱會的制作成本可控、票務由關聯方貓眼操盤，有望賺取不菲的利潤，這本身無可厚非。

事實上，辦演唱會幾乎是當下文娛寒冬的背景下，為數不多且風險可控的“造血通道”。

但市場的反應說明，今年觀眾對跨界辦演唱會圈錢這事格外敏感。當粉絲發現花1680元，看不到張凌赫和田曦薇，沒有“全員售后”的情懷，那么，質疑“配角團建式”的拼盤演出，也就在所難免了！

目前尚不清楚主辦方會如何設計這場演唱會的內容。如今唯一的解藥，或許便是公司能做出來一盤“硬菜”，讓買票的觀眾覺得性價比高，自發給好口碑。

曾經的成功樣本

《陳情令》、《山河令》與“新白IP”

影視劇衍生演唱會并非新事物，最早吃到螃蟹的，是2019年的《陳情令》。

當年11月，新湃傳媒在南京青奧體育公園體育館連辦兩場國風音樂演唱會，這場演唱會肖戰、王一博兩位主角全程參與，兩大新晉頂流主演同臺演出，在當時成為票房最大保障。

貓眼數據顯示，開票前預約人數超100萬，開售后5秒售罄，208.9萬人同時在線搶票。黃牛市場更是瘋狂，內場1排票價被炒到15萬元一張，原價627元的票賣到4500元。線上直播方面，累計326萬人收看，按會員票30元計算，單晚收入輕松破億，就連9999元的演唱會限定套餐也上線即秒空。

媒體報道顯示，主辦方僅憑借兩場南京演唱會加泰國粉絲見面會，線下門票收入就超億元，線上直播收入同樣過億，是迄今為止最成功的影視IP型演唱會。

2021年5月，《山河令》“生來知己”主題演唱會接棒登場，這部劇由慈文影視與優酷聯合出品，演唱會由大麥主辦。龔俊、周也等核心主演全員出席，兩場共12348張票，14秒內被60萬人次搶空。票價最高2280元，比《陳情令》還貴300元，線上門票68元也翻了一倍。若兩場均按標價售光，票房營收約2000萬元。

這兩場演唱會的成功，有兩個共同的前提，一是頂流主演都參演了，經典OST原唱現場演繹。二是演唱會延續了劇集氛圍感，舞臺內容、陣容誠意和互動體驗，在互動中還原各大名場面。所以，對粉絲來說，他們買的不是一場拼盤演唱會，而是“劇中人重聚”的情懷。

正因如此，在當時即便票價不低，黃牛猖獗，但輿論基調還是以“搶票”和“值得”為主流，《山河令》演唱會結束后，不少粉絲直言“沖著體面，不下山了”。

2023年9月，《蓮花樓》“就在江湖之上”主題演唱會將這一模式推向了高潮。

在愛奇藝劇集收官一個月后，這場線下演唱會集合成毅、曾舜晞、肖順堯、陳都靈、王鶴潤等主演及配角亮相，OST原唱胡夏和嚴藝丹都來了。

這場演唱會以“全陣容”的方式，線上直播票會員價30元，線下不售票，需要買448元星鉆年卡抽獎，同樣取得了巨大的成功，有粉絲為了抽到線下票給愛奇藝充值了好幾年的會員。

2023年的愛奇藝財報顯示，《蓮花樓》衍生收入（含演唱會）收入突破2500萬元。

雖然這個數字與《陳情令》無法相提并論，但考慮到當時的大環境，互聯網平臺普遍在降本增效的背景下，劇集的衍生收入已相當可觀。

如果說《陳情令》《山河令》《蓮花樓》代表了衍生演唱會的高光時刻，那么《新白娘子傳奇》IP巡演則暴露了另一個問題，就是“過度消費經典IP”。

2024年1月，遙望科技聯合胥渡吧推出《新白娘子傳奇》30周年紀念巡演，首站南京青奧體育公園體育館近萬座位售罄，全網熱搜40次，抖音話題閱讀量破18億。其中，趙雅芝、葉童、陳美琪三位主演同撐油紙傘復刻斷橋借傘，已故法海扮演者乾德門的影像片段讓全場淚目。

票房大獲成功后，從一場“限定紀念”演出，“新白IP”悄然變成了全國巡演。2025年3月，主辦方官宣成都站，場館升級為五糧液文化體育中心專業足球場，門票預售25分鐘售罄后還考慮加場。票價一路走高，最高達1380元。

多家媒體報道顯示，“白蛇傳 30 年演唱會”南京、杭州、成都和蘇州等5 城巡演累計票房突破1.2 億元，衍生品銷售約3000萬元。

但是，“新白”密集的行程讓矛盾逐漸顯現，尤其是舞臺制作被吐槽老舊，低質高價的落差引發觀眾不滿。

轉折點在2025年5月25日。當時，葉童凌晨發文，宣布完成7月蘇州站（第 6 場）后退出巡演。她寫道：“許仙是我與觀眾的美好記憶，美好該被珍惜，不該一直消耗。”

后來，葉童在綜藝《一路繁花2》中，她進一步解釋，原本是30周年紀念，拖到32周年，“味道早變了”。

葉童退出后，后續演出遭遇退票潮，二手平臺票價暴跌，后續場次取消或調整陣容，但此時巡演已基本結束或進入尾聲，因此，葉童的離開并沒有給這場大規模的拼盤巡演演唱會造成多大的影響，只是主辦方沒法再反復消費“新白IP”了。

《陳情令》《山河令》《蓮花樓》和“新白IP”演唱會都在商業上大獲成功，老一輩藝人葉童也用退出保住了“新白IP”的體面，但同時也暴露了一個殘酷的現實。區別于專業歌手能每年辦大規模、高頻次的巡演，無論是大熱影視劇，還是IP型，粉絲能消費演唱會的次數是有限的，一次或數次“限定版”紀念演出尚可以理解，一旦情懷被貼上了“巡演反復圈錢”的標簽，就很容易翻車，被輿論反噬。

跨界演唱會頻頻“敗路人緣”

誠意、內容與邊界

2026年，謝娜全國巡回演唱會消息發布后遭遇大范圍抵制和投訴，就是被輿論反噬的案例。連官媒都下場評論：“跨界歡迎但得有真本事，不能光靠流量圈錢。”

原定于7月11日舉辦的謝娜北京演唱會已官宣取消。

如果說對謝娜跨界演唱會的爭議集中在是否具備“跨界資格”，以及是否在搞“情懷欺詐”之外，那么《黑神話：悟空》音樂會的翻車事件，則直接捅破了“演出敷衍”的這層窗戶紙，從輿論層面，把觀眾對演出品質的要求拔高了一個維度。

今年5月30日，由保利演藝主辦的“且聽天命”《黑神話：悟空》全球音樂會在杭州臨平大劇院戶外空中舞臺首演。

作為累計銷量超3000萬套的國產3A游戲標桿，《黑神話》的IP號召力毋庸置疑，杭州首演開票10分鐘票房破200萬元，880元檔票在二手平臺被炒到2000元。

然而，首演當晚，吐槽聲卻在小紅書等社交媒體上鋪天蓋地的傳播開來。

當晚吐槽和投訴集中在如下：第一、露天場地根本聽不清交響樂，低空無人機的嗡嗡聲貫穿全場破壞聲場；第二、歌手高天鶴的話筒開場就啞火，《敢問路在何方》的演唱者秦勇忘詞跑調，連指揮都救不回來；第三、舞臺旁的市集攤位嘈雜擁擠，釘死的塑料座椅讓觀眾坐立難安；第四、最高檔門票附贈的盲盒手辦被質疑拿滯銷款"清庫存"。

散場后，憤怒的玩家涌進制作人馮驥的社交賬號評論區質問：“不是沖著黑神話我會去嗎？就這么割老粉絲韭菜嗎？”

保利演藝連夜致歉，公布了三項整改措施，譬如取消無人機空中機位、排查音視頻設備、優化配套市集，但因為沒有提及退票或實質性補償方案，進一步激化了粉絲的憤怒情緒。當然，交響樂放在露天本身就有聲學硬傷，再疊加設備故障、排練不足、配套混亂，所謂的“沉浸式”從開場前其實就沒辦兌現。

從現在大麥的信息來看，目前北京站和成都站都處于“缺貨登記”的狀態，且都在更具有沉浸感、音響設備更利于交響樂團的劇場內演出，規避了首演室外演出翻車的情況。

今年，跨界演唱會在輿論上格外容易翻車，其實還有一層宏觀背景，那就是觀眾審美在升級，消費心態在收緊。

在經歷了過去幾年各種拼盤演唱會、拼盤音樂節和高價見面會的反復洗禮后，觀眾對演出項目已經形成了基本的鑒別力，演出項目僅靠IP本身的收割能力在遞減，最終還是要回歸到演出項目本身的內容品質上來。

事實上，觀眾對非歌手跨界辦演唱會的容忍底線，本就比專業歌手更低，有誠意即可。當一場演出既沒有專業唱功支撐，又沒有核心IP陣容背書，票價還對標一線歌手，公眾的敏感神經就會很容易被撥動。

其實，對于《逐玉》來說，衍生演唱會的專業性和體驗感缺一不可，因為它既要滿足一場演唱會專業演出的要求，又要兼顧情懷向的粉絲追星體驗，這樣一場晚會，如果內容品質過硬，那么后續在輿論上面對的壓力，會少很多。

相比之下，岳云鵬的跨界演唱會一開始也有很多質疑聲，之所以后來輿論尚可，關鍵在于他把短板變成了喜劇包袱，現場大屏滾動觀眾銳評“不好聽但好笑”，票價親民，傳播以玩梗為主。

說到底，現場演出屬于現場娛樂行業，觀眾清楚自己買的是什么，預期和體驗對等，爭議自然消解。

小結

無論是謝娜的演唱會，還是《逐玉》《黑神話：悟空》的IP衍生型演出項目，這些都屬于正常的市場化投資行為，只要有號召力，粉絲會買單，就可以立項操作。

對跨界型演出而言，如何在最短的時間內，拿出與票價匹配的“內容誠意”，讓這一場演唱會對得起觀眾花出的真金白銀，才是最大的挑戰。

雖然今年的演出市場售票越來越難，稀缺項目變得越來越少，但恰恰是因為如此，主辦方更要珍惜每一個買票進場的觀眾，做好內容，不要透支觀眾的信任。

因為信任額度，和情懷一樣，用一次少一次。

撰文：安然一

撰文：安然一 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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