傳統·生活·心源——徐步師生作品展在高劍父紀念館隆重開幕

參加開幕式的部分嘉賓合影

7月15日上午，由陜西師范大學美術學院主辦，廣東省青年美術家協會、廣州市美術家協會山水畫藝委會、廣州市文藝評論家協會、廣州青年美術家協會、西安市新城區美術家協會協辦，高劍父紀念館承辦的“傳統·生活·心源——徐步師生作品展”在高劍父紀念館隆重開幕。陜西師范大學教授徐步攜九位學生的百余幅山水佳作集中亮相，以筆墨為橋連接南北書畫廊道，為嶺南觀眾呈現一場兼具傳統底蘊與時代精神的藝術盛宴。開幕式后，來自陜粵兩地的十六位美術界專家學者圍繞展覽主題展開深入研討，共話山水畫傳承與創新之道。

高劍父紀念館前身為春睡畫院，是嶺南畫派重要發源地，被譽為“嶺南畫派的黃埔軍校”。選擇在此舉辦展覽，寓意深遠。徐步表示，此次展覽既是向廣州美術界前輩的一次匯報，也是對嶺南畫派精神的一次致敬。

本次展覽匯聚徐步及九位學生溫中良、黃亮、司君偉、陳曦、陳連強、邢永峰、張曉瑩、明亮、臧明倩的百余幅山水作品，題材豐富多樣，面貌各具特色。展覽籌備歷時近兩年，凝聚了藝術家們數十年的藝術積累與探索。

廣州市美協副主席，廣東省青年美協主席鐘瑞軍致辭

廣州市美協副主席，廣東省青年美協主席鐘瑞軍在致辭中表示，徐步學養豐厚、為人低調，其“意、理、法、趣”的藝術理念令人印象深刻。他指出，在數字時代與自媒體高度發達的今天，藝術表現手法日益多元，但無論技術如何發展，都替代不了藝術家對生活的感受、對生命的體驗和對世界的思考。“真誠是所有好作品的共同基因。”他說。

鐘瑞軍希望以此次展覽為起點，進一步加強陜西與嶺南兩地青年藝術家的交流互動，在碰撞中產生更多藝術火花。他寄語青年藝術家要肯干、有擔當、下真功夫，通過不懈努力獲得業界和社會的認同。

廣東省關愛藝術家公益促進會主席何俊華致辭

廣東省關愛藝術家公益促進會主席何俊華表示，廣東文化具有包容、真誠的特質，歡迎全國各地藝術家來粵交流展覽。他指出，高劍父紀念館近年來持續邀請全國名家前來辦展，希望以此為契機，吸引更多藝術大家走進嶺南，推動廣東美術事業繁榮發展。何俊華說，徐步的畫作既體現了中原文化的博大精深，又融入了嶺南半工寫的細膩風格，學生作品題材豐富、寫生扎實，充分展現了深厚的藝術功底。

粵港澳大灣區美術家協會聯盟主席汪曉曙致辭

粵港澳大灣區美術家協會聯盟主席汪曉曙在致辭中表示，徐步在藝術創作和人才培養兩方面都取得了顯著成就，這既是徐步個人的榮譽，也是美術教育界的驕傲。

汪曉曙指出，徐步出生于江西贛州，兼具南方人的靈動與北方人的大氣渾厚，將南北藝術優勢融于一爐，形成了獨特的創作風格。在他的指導下，學生們將這種靈動與渾厚的藝術特質與自身對藝術的理解相結合，迸發出更加旺盛的藝術生命力。

廣州市美協副主席朱光榮主持開幕式并宣讀廣州市文化廣電旅游局（廣州市文物局）市管一級調研員陳澤華的賀信

開幕式上，還宣讀了廣州市文化廣電旅游局（廣州市文物局）市管一級調研員陳澤華的賀信。賀信指出，本次展覽匯聚十位丹青創作者的百余幅山水佳作，各位藝術家秉持深挖傳統、扎根生活、涵養心源的創作初心，將古畫筆意與人間煙火氣融為一體，構筑起三位一體的獨特藝術體系。作品兼具南北畫風，既有古法山水的清雅底蘊，亦有貼近現實的鮮活溫度。

賀信表示，本次展覽由陜粵兩地文藝力量攜手共辦，跨越山海，連接南北書畫廊道，既是一場筆墨雅集，更是一次傳統文化的傳承與新生。希望各位藝術家堅守初心、筆耕不輟，續寫嶺南與西北書畫交流的璀璨新篇。

展覽作者徐步先生致辭

作為本次展覽的主角，徐步在答謝詞中深入闡述了“傳統·生活·心源”的創作理念。他表示，這一理念并非自己的發明，古人早有論述，長安畫派石魯先生就曾提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”。但如何伸向傳統、如何伸向生活，關鍵還在于“心源”的作用。

徐步指出，當代山水畫創作存在一個普遍誤區，即認為深入生活就一定要去寫生，這在一定程度上是吸收了西方繪畫的觀念。而真正的中國畫，特別是山水畫，是中華文明的產物，蘊含著深厚的文化內涵。

“儒家講智者樂水、仁者樂山，這是人格美；道家講有無相生、大象無形，這是意境美；佛禪講緣起性空、明心見性，這是境界美。”徐步說，人格美、氣韻美、意境美，共同構成了山水畫的精神內涵。當代山水畫最缺的不是形式的創新，而是精神的深度。

開幕式現場

徐步強調，山水畫不是寫實的概念，而是寫意。寫意雖然難度很大，但卻是中國人價值觀、審美觀、宇宙觀、人生觀的集中體現。中國畫的空間不是物理空間，而是心理空間，甚至是情感空間，可以表現無限的空間感受，營造出比現實更精彩、更豐富、更精練的藝術境界。

在教學方面，徐步堅持尊重學生的心源體認，要求學生在把握大道筆墨根本的前提下，按照自己的心源體會去創作。正因如此，參展的九位學生作品面貌各異，各具特色，其中來自廣東的學生作品還融入了嶺南畫派的影響，呈現出南北融合的獨特風貌。

徐步還回憶了與嶺南畫派的淵源。他表示，長安畫派與嶺南畫派有著密切聯系，早在上世紀三四十年代，關山月先生就曾到西北寫生。1994年，關山月先生在陜西美術館舉辦“近作展”，當時還是研究生的徐步有幸與先生交流，關先生提出的“尊重傳統、注重寫生、以書入畫、抒發性情”三點主張，對他影響深遠。

中國美術家協會顧問、廣東省美術家協會名譽主席許欽松致辭并宣布展覽開幕

中國美術家協會顧問、廣東省美術家協會名譽主席許欽松在致辭中指出，陜西與廣東藝術界有著深厚的情誼，兩地不同的風物、山水景觀和人文環境，形成了很強的互補性。廣東藝術家要追求蒼勁厚重，往往會想到大西北；陜西藝術家來到廣東，也會受到南方靈氣的啟發。

許欽松分享了一段藝壇往事：上世紀六十年代，石魯先生到廣東新會，看到普通農舍上開滿鮮花，即興創作了《家家都在花叢中》，成為他的重要代表作之一。“這說明異地的啟發居然可以產生這么一件偉大的作品。”許欽松說，不同省份之間的藝術交流要不斷加強，嶺南畫派的發展也正是得益于一代代藝術家的不斷交流。

開幕式現場

許欽松高度評價本次展覽的主題“傳統·生活·心源”，認為這道出了中國畫最根本的三大方面。他強調，傳統也好、生活也好，最后都要歸結于自身的心源，這是中國文化非常特別的地方。

許欽松還強調了培養青年藝術家的重要性。他表示，退休后，他成立了廣東省許欽松藝術基金會，持續舉辦創作獎，今年已是第十八個年頭，累計有兩千多名學生獲獎，目前已擴大到全國所有美術專業院校。

開幕式最后，許欽松宣布展覽正式開幕。據了解，本次展覽將持續至7月30日，免費向公眾開放。

展覽現場

中國美術家協會顧問、廣東省美術家協會名譽主席許欽松，粵港澳大灣區美術家協會聯盟主席汪曉曙，廣州美術學院教授張弘、朱永成，廣東省關愛藝術家公益促進會主席何俊華，廣東省書法院副院長范桂覺，廣東省文化和旅游廳藝術處副處長張力文，廣州圖書館副館長馮清源，高劍父紀念館館館長李琰，廣東省青年美協主席鐘瑞軍，廣州市文藝評論家協會主席羅麗，廣州市文藝志愿者協會主席鐘暉，廣州市書法家協會副主席秦建中，羊城晚報社專職編委陳橋生，廣州市美術家協會副主席兼秘書長張鐵威，廣州市書法家協會秘書長麥錄，中央文史館書畫院研究員李曉白，中華文化促進會絲路文化發展工作委員會秘書長張登平，廣東省書法院專職書法家王成聚，廣東農工商藝術與設計學院教授桂明，廣東省外語藝術職業學院美術系副教授廖華才，廣東致公書畫院副院長黃浩深，廣東省國際文化交流中心理事賈博鴻，廣東外國語大學增城實驗學校校長吳琪，廣東技術師范大學福慧美術館館長張倉健，廣州市美術家協會原副主席區廣安，廣州畫院專職畫家、一級美術師趙健行，廣州裱藝學會名譽會長梁偉智，廣州畫院專職畫家陳林，廣州市美術家協會創作中心秘書長黃汝鴻，廣州天河區政協書畫院畫家劉愛紅，澳門文化界聯合總會副秘書長梁倩婷，澳門美術協會理事盧紹儀，越秀區文聯主席阮雄，越秀區美協主席曾嶸，荔灣區美協主席李長松，南沙區美協主席盧萬華，天河區文化館副館長萬測宇，廣東省美術家協會理事姚涯屏，廣州市美術家協會藝術品推廣部主任賴平，天河區少年宮副主任陳立科，天河區美協常務副主席李偉文，花都區書協副主席傅忍平，花都區秀全中學附屬赤坭中學副校長鐘敏，佛山市青年美術家協會副主席黃垂敢，羊城書法研究會副會長陳立華，陜西省政府駐廣州辦楊建勛，仲愷農業大學藝術設計學院翟橙，周嘯虎美術館館長周振邦，中國書法家協會會員金新宇，廣州藝術博物院李大旺，廣州青年美協副主席兼秘書長顏楨展，廣州市交通運輸職業學校名師陳國鋒，廣州青年美協會員潘少青，廣州伯樂畫音文化傳播有限公司創始人鄭小明，東莞市石龍第二中學教育集團校長李想，東莞市收藏家協會副會長杜植亮、張敬禮，東莞市石龍收藏家協會理事梁永明，東莞市麻涌中學校長葉文達，東莞網安科技有限公司董事長劉天晴，廣州市江西全南商會執行會長黃繼、監事長衛唯、常務副會長葉雪鋒、曾華、副會長傅江山、黃正全、諶淦忠、商會代表曹志明，陜西師范大學廣東校友會會長劉石成、校友李旭山、夏憫霞、周敬沛、劉俠、譚曉、李巍元、彭麗鴿、趙張懂、王啟瑞、劉祥全、舒文華，輝柏嘉（廣州）文具有限公司產品經理王小龍、品牌經理羅嘉慧，參展作者代表徐步、黃亮、司君偉、陳曦、陳連強、邢永峰、明亮、臧明倩，以及陜粵兩地美術界、文化界200余名嘉賓出席開幕式。開幕式由廣州市美協副主席朱光榮主持。

座談會現場

開幕式后，“傳統·生活·心源——徐步師生作品展”學術座談會在高劍父紀念館舉行。來自廣州美術學院、廣州大學、高劍父紀念館等機構的十六位專家學者齊聚一堂，圍繞展覽主題展開深入研討。座談會由粵港澳大灣區美術家協會聯盟主席汪曉曙主持。

座談會現場

汪曉曙在開場中高度評價徐步師生團隊在中國山水畫領域的耕耘與引領作用。他指出，徐步從江西師大、西安美院、陜西師大三個名校走出，其教學理念體現了“學我者生，似我者亡”的境界——學生百花齊放、各有方向，卻又帶有老師的影子，這是最好的教學。

粵港澳大灣區美術家協會聯盟主席汪曉曙主持座談會

與會專家一致認為，徐步師生展最突出的特點是學生“各有面貌、各不相同”。廣州美術學院教授朱永成表示，徐步的九位學生各有各的特點，這讓他想起恩師陳金章教授——陳教授最驕傲的就是十個研究生十個都不一樣。朱永成認為，徐步與陳金章都是非常好的老師，在傳統里面鉆研得很深，教學包容性很大。

廣州美術學院教授張弘同樣關注到學生的多樣性。他指出，當前美術教育中存在“一走進展廳就知道是哪個老師帶的”現象，學生被迫模仿導師風格，而徐步老師非常有包容性，能夠引導學生各自做自己的探索。

朱永成、張弘、張登平、桂明

中華文化促進會絲路文化發展工作委員會秘書長張登平認為，徐教授“守住了心中的一份靜氣”，而學生們“用老師的觀念在用自己的筆墨嘗試自己的藝術作品”，這是“善莫大焉”。他直言：“如果都是徐老師的影子，這個展覽就不好玩了。”

廣州農工商藝術與設計學院教授桂明用陶瓷“入窯一色，出窯萬彩”比喻學生面貌的多樣性。他提出“文人畫的人文化”概念，認為人本主義即“主體性的凸顯”，每個學生自己的語言形成都是可以看得到的。

徐步在總結發言中闡述了其“取法乎上”的教學原則。他表示，教學不是把自己的東西教給學生來臨摹，而是把歷代經典作品給同學們講，把藝術創作的規律反復講，然后讓學生自己去發展。“老師只是一個過程”，若老師作品沒有經過學術界公認、沒有經歷史檢驗，是不能拿來讓學生臨摹學習的。徐步特別感謝恩師汪曉曙近四十年前的一句話——“你這個已經不是寫生了，你是創作”，這句話指明了學生應當走自己的路，對他影響巨大。

廣州市美協原副主席區廣安強調，“傳統、生活、心源”是畫山水的循環過程——不從傳統來是無源之水，不走進生活不可能得到自己，最后中得心源還是自己心里面怎么畫。

徐步、區廣安、趙健行、鐘瑞軍

廣州畫院專職畫家趙健行表示，在創新已成為“政治正確”的當下，徐步師生起碼做到了對傳統的尊重，這很難得。他特別震撼于徐步“至少不那么強調創新”的態度，認為帶學生堅持傳統的方法進入現在山水畫創作是很務實、也很正確的道路。

廣東省青年美協主席鐘瑞軍引用潘天壽教學三原則：“從規律入手，不能從方法入手”“學高不學低”“注重綜合素養”。他提出“傳統是寶藏，但吸收傳統并不是要畫得傳統”，要在縱向歷史和橫向世界中尋找自己的坐標。

廣州市美協副主席朱光榮強調傳統的重要性：“20世紀最厲害的三個藝術家——吳昌碩、齊白石、黃賓虹，都是深挖傳統，你的傳統越深，你的未來發展越大，這就是打地基。”他建議年輕人多做美術史論研究，熟悉了這條路，才知道哪有岔路、哪有險路還可以開拓。

廣州市書法家協會副主席秦建中從筆墨中讀出徐步作品的三個層次：一是安靜的氣息，書畫同理，畫面不安靜就沒辦法看下去；二是文氣，體現學養與文人畫追求；三是靈氣，通過筆墨表現對大自然的感悟。他認為，師生展“有師承，有自己”——有師承容易，有自己難，徐老師的胸懷值得學習。

朱光榮、秦建中、賈博鴻、李琰

廣東省國際文化交流中心理事賈博鴻認為，徐步作品首先是文雅，就是文人那種氣息，更難得的是把傳統山水用設色的那種古雅的色彩畫出自己獨特面貌。作為書法篆刻家，他認為徐步畫面有許多可讀的元素。

高劍父紀念館館長李琰從美術史角度闡述了展覽意義。他回顧新中國美術史上“最動人的南遷”——1953年中南美專南遷廣州，關山月、黎雄才等帶來南北融合的畫風。李琰指出，長安畫派與嶺南畫派“一碰就碰在一塊”，有其文化根基與地域性格原因。

廣州市文藝評論家協會主席羅麗從戲曲角度談及西安與廣州的文化淵源——長安是陸上絲綢之路起點，廣州是海上絲綢之路起點，兩地藝術交流“彼此呼應，非常溫暖”。面對AI沖擊，她提出“回到心源”——AI能通過邏輯進行字段、顏色、筆法組合，但唯一無法取代人類的是情感本身。

羅麗、鄒華楨、何俊華

粵港澳大灣區教育智庫研究員鄒華楨以“清風徐來，步步生輝”八字概括感受。他以《詩經》“風雅頌”三字闡釋：“風”是大唐氣勢與漢唐雄風在藝術家身上的蓬勃爆發；“雅”是傳統的最高境界，找到內心最真實、最真誠、最有真氣；“頌”是歌頌美好時代、大同世界，這是徐步師生面臨的“很大的時代挑戰”。

廣東省關愛藝術家公益促進會主席何俊華則對徐步提出真誠建議：作為已65歲的畫家，應當“放輕放下”過于執著的教學式技法，以65歲的心態“還原到自由自在的徐步”，“大步往前走”。

與會專家一致表示，徐步師生展不僅是一次藝術成果的展示，更是一次南北藝術交流的盛會，對于推動山水畫傳承創新、加強陜粵文化交流具有重要意義。

展覽現場

部分展覽作品

徐 步-《綠水青山金銀山》-214x173cm-2024年

徐 步-《秋毛冬骨在秦嶺》-137x69cm-2026年

徐 步-《白鷺驚復下》-137x69cm-2026年

溫中良-《云 上》-45x33cm-2026年

溫中良-《蒼山起風云》-45x33cm-2026年

黃 亮-《遠山如陽》-68x45cm-2025年

黃 亮-《秋 日》-68x45cm-2025年

司君偉-《秋意大江來》-138x34cm-2024年

司君偉-《松外閑云》-138x34cm-2024年

陳 曦-《水峪村印象之一 》-32x46cm-2023年

陳 曦-《水峪村印象之二》-32x46cm-2023年

陳連強-《官鵝溝觀音閣》-100x55cm-2026年

陳連強-《溪山幽隱》-100x55cm-2026年

邢永峰-《天柱山寫生之一》-41.5x40.5cm-2018年

邢永峰-《天柱山寫生之二》-41.5x40.5cm-2018年

張曉瑩 -《游園記（一）》-50x50cm-2025年

張曉瑩-《游園記（二）》-50x50cm-2025年

明 亮-《古院聞鶴》-68x68cm-2024年

明 亮-《靜觀萬物》-68x68cm-2018年

臧明倩-《晴谷幽居》-148x100cm-2026年

臧明倩-《煙嵐微春》-159x113cm-2025年

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