6.6分《功夫女足》沖向30億票房：有多少人欠星爺一張票？

作者| Mia

編輯| 赤木瓶子

豆瓣6.6分，貓眼預測30億票房。

這是關于《功夫女足》的兩個關鍵數字。當“票房口碑成正比”儼然已成為定律時，市場再一次驗證了，從制作到上映，一部電影的命運，存在無數不確定性和偶然因素，永遠無法被統計和定律完全判定和鎖死。

其首日票房2.6億，兩天斬獲超5億元票房。影片帶動周日票房突破3億元，創下自今年2月26日以來的單日票房新高。影市終于等來了一部鎮場子的爆款，也讓人期待更多的“10億+”“20億+”。

給星爺走個面兒

圍繞著“欠票論”、《功夫女足》到底好不好看，網上已經吵翻了天。

影迷、影評人端和大眾市場端，對《功夫女足》的反饋截然不同，造就其兩極分化的口碑，反映在其豆瓣頁面，五星好評占比15.6%，一二星差評加起來占比24%。

在前者看來，影片從預告到正片，透露著一股濃濃的“五毛特效感”。隨時且隨意的配樂，棚拍的塑料草皮，失真的球場觀眾，質感又像短劇又像網大，配上浮夸的表演，視聽美學欠奉，不知3.8億制作成本以及其中1.9億特效成本去往何處。正片的前半個小時尤其難熬，不同于《少林足球》前面的“成團”描述，上來沒有任何的人物描繪、關系鋪墊，直接“開大”。

而在愛它的觀眾看來，“解壓爆笑已經足夠”。影院里笑聲最響亮的是孩子，合家歡屬性明確。

跟進各個國家特點設計的五場大戰，有漫改電影般的夸張。如果熬過前半小時后進入到這個邏輯，便能從中獲得樂趣。影片有對《足球小將》的致敬，如沖力射門、猛虎射門、雙人射門等設計。

把牙齒當開心果嚼、疊羅漢射門等設計，能看見想象力的靈光乍現，從大贏特贏到結尾的舉重若輕，解構了贏學。“Be water，my friend.”年紀大了的星爺，更加松弛自洽，也更加溫柔。

《功夫女足》的內容爭議，一個重要的原因是，周星馳作為天才喜劇演員的天賦，超過了他作為喜劇導演的天賦。他自創的演法、對肢體臺詞情緒的控制，在整個華人世界都是無代餐的，公認的封神之作《功夫》《少林足球》也是自導自演，而換成其他人來演他的無厘頭喜劇，大概率尷尬多于幽默，甚至可能有種聲嘶力竭的油膩。

在港片黃金時代逝去之后，也沒有班底能夠兜住他的奇思妙想。他的王牌搭檔吳孟達，御用配音石班瑜，都已告別人世。李力持、劉鎮偉、王晶、林安兒，那些曾在編、導、剪輯層面，與其共同成就經典的人，不再出現在周星馳新片里。聯合執導的林子聰、盧正雨等，使得該片仿佛一部“忠粉二創”，不屬神作序列，但仍有周氏風味。

《功夫女足》的出圈，從幾個層面折射出來。一是受眾畫像來看，四線城市用戶占比達到38.5%，充分觸及下沉市場，且逐漸由核心粉絲中年男性群體，向家庭觀影人群破圈；二是社交媒體體感上來看，有不少觀眾曬出了自己的“屏攝打卡照”甚至盜攝視頻——這一行為雖然不符合觀影禮儀，卻是一部影片出圈的標志。

影評人被高開爆走的票房打臉了嗎？事實上，對于商業片而言，只要過了“能讓人看下去”的基本線，內容質量的褒貶不一，不是影響市場成績最重要的因子。此前豆瓣6.7分的《美人魚》大賣30億，豆瓣5.5分《西游伏妖篇》賣了16.52億，已經證明了這一點。

《功夫女足》大爆，當然有檔期紅利的加持：同期幾無對手，加上世界杯進展到關鍵時期，社交媒體上足球話題熱度空前。

影片雖然有張藝興、迪麗熱巴等流量明星，受眾比《新喜劇之王》更廣，但最關鍵的號召力，仍然是周星馳本人。片方顯然也知道這一點，在宣發海報上，“周星馳”幾個字始終醒目。

首日2.6億票房，一天就超過馮小剛《抓特務》的總票房，預測票房落點從14億到18億、25億，飆升到30億，翻了又翻，幾乎同一時期，《抓特務》已經排片來到了0.3%左右。

前不久，為《抓特務》站臺的韓紅，因為“走個面兒”發言，被罵到道歉、被傳退出公益行業。

輿情的力量，就是集體情緒心理的力量，群眾不愿意給馮小剛“走個面兒”，但紛紛表示“好不好看不重要，欠星爺一張電影票”，只能說，周星馳的名字還是太值錢了，大家還是太愛星爺了，甚至不忍心批評他。

港片巔峰時期，“兩周一成”并稱，但星爺之外的“一周一成”，雖然也是備受尊敬的巨星，但并沒有如此強大的情懷號召力：每逢新片一上，就無數人刷屏“欠票必還”。

他并非尋常電影人，而是影響一個時代的精神文化符號，伴隨著港片全盛期的情感濾鏡，以及那些銘心刻骨的“草根小人物”，化身為無數男性共情代入的“自己”，他們用“至尊寶”當過頭像，用那些著名臺詞自嘲、表白、緬懷白月光。幾乎所有80后導演作品，都能看到周星馳的影響，比如《雄獅少年》《哪吒》。

無數沉默而忠誠的中年粉絲，“并不上豆瓣打分”，但會“還票”，在抖音上捍衛偶像口碑，他們構成了《功夫女足》的票倉主力。當下一次周星馳新片上映時，他們還會在。

暑期檔還有幾張牌？

暑期檔大片的定檔策略，越發莫測了。馮小剛新片《抓特務》提前一周定檔，隨后便開啟路演宣發。《功夫女足》最開始選擇“彈性定檔”，周星馳在6月22日生日當天，在社交媒體上發布視頻，表示影片暫定 7月10日或7月17日 上映，并強調“7月會上的”。

之后該片“極限定檔”于7月11日，窗口期僅有五天，物料也少，定檔當天，僅發布了一個二十秒的預告片和一張海報，上映前一天才發布一個全員登場的長預告。

零宣發情況下，該片9小時預售破千萬，貓眼想看人數破30萬，定檔5天預售票房破8000萬，上映后預測票房落點一路上漲。隨著觀眾觀影決策后置，預熱宣發影響力減小，檔期概念消亡，今后大片“極限定檔”可能會更加常態化，更多片方選擇了壓縮宣發費用，縮短宣發周期，且并未因此而影響到后續的出圈，也為宣發團隊和院線方面帶來了更多考驗。

越來越敏感的輿論環境，頻頻高發的輿情風波，也讓更多影片在宣發層面選擇了“安靜”，比如易烊千璽主演、定檔7月25日的歷史題材《澎湖海戰》。

將目光投向暑期檔影片，今年無疑有不少“經典IP續作”。在七年前的《新喜劇之王》時期，已經涌現出了“炒冷飯”的質疑，《功夫女足》更是明晃晃的《少林足球》精神續作，距離已經前作過去了25年。按照這個搞法，周星馳所有的經典電影都能被重拍一遍。

自我致敬重復或炒冷飯，通常是創作者開始走下坡路的征兆。饒是如此，周星馳依然有如此逆天的觀眾緣，還能讓影院爆發笑聲，只能說，旁人也是模仿不來。

好萊塢的《玩具總動員5》《蜘蛛俠4：嶄新之日》《小黃人與大怪獸》，以及國產的《年會不能停2！》，均為IP續作。行業更傾向于開發經典IP續作、打造IP宇宙，而非開發新內容，是更為安全穩妥的打法，也反映出行業進入收縮期。

新的驚喜是我們之前寫到過的《后室》，由Z世代油管導演創作，票房破2億，算得上是小黑馬。另一部全球大爆的Z世代導演恐怖片《癡迷》，以75萬美元成本破4億美元票房，也即將于本月上映。而在這兩部影片之后，未來或將有更多恐怖片登場。

在《功夫女足》的帶動下，暑期檔過半拿下將近35億票房，距離去年近120億檔期總票房，大概還有三分之二的差距，至少還需要一部《功夫女足》同等量級的大片壓場。暑期檔目前還有幾張王牌？

希望被寄托在兩大關鍵人物身上，最有票房號召力的兩個名字——沈騰、賈玲。儒意電影董事長陳祉希此前在做客《藍羽會客廳》時透露，“暑期檔我們還有《轉念花開》《歡迎來龍餐館》。”

這兩部影片如果能暑期檔順利上映，大概率將定檔8月。從宣發動作密集程度，以及網傳審核進度來看，文牧野執導、沈騰蔣奇明主演的《歡迎來龍餐館》，有更大的可能，先于《轉念花開》定檔。

近期《八仙！》于7月15日擴大點映規模，宣布提檔至7月18日，點映熱度發酵，口碑多提及“反轉”“好腐好好嗑”，是可能的黑馬。按照慣例，暑期檔是動畫電影爆發的主場，追光動畫新片《三國第一部：爭洛陽》雖豆瓣開分8.0、但受眾較為小眾，票房未能破億，且看《八仙！》能否破圈。

電影行業遍地黃金的時代過去了，但仍有不少觀眾將看電影作為固定娛樂選項，市場遇冷，也永遠有爆款和黑馬涌現，網絡新語言吸引新生代，頂級電影人靠情懷還能打很多年，不同影片的悲喜并不相通。當宣發機制和票房爆發的底層邏輯已經轉變，新的洗牌也將到來。