“卡斯滕·霍勒：雙”于UCCA北京開幕

2026年7月14日至2027年1月31日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現“卡斯滕·霍勒：雙”。本次展覽為藝術家卡斯滕·霍勒（1961年出生于比利時）在中國舉辦的首個機構個展，匯集一系列代表性作品與最新創作，其中包括多件藝術家為UCCA北京特別創作的全新場域特定作品。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

展覽以獨立的作品與影像呈現，而其整體本身亦自成一件完整的作品。進入展廳前，觀眾被隨機引向彩色或黑白兩個平行展區，他們在此所面對的并非截然不同的路線，而是兩個互為參照的平行環境：作品、空間與觀看方式于兩個半區對應展開，卻又不斷顯現差異。沿著這一結構，成雙與平行的可能性不斷浮現，引導觀眾在困惑與懷疑中，重新思考那些習以為常的感知、判斷與經驗，并意識到現實或許并非只有一種可能。“卡斯滕·霍勒：雙”由田霏宇策劃，UCCA助理策展人鄒嘉澍協同策劃。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

卡斯滕·霍勒擁有農業科學教育背景，并于20世紀90年代初轉向藝術創作。他長期關注“雙重”這一意象：與自身相似又有所區別的“另一個存在”，并引發關于相似與差異、偶然與選擇的思考。實驗既是霍勒展開創作的方式，也是其作品持續探討的對象。他邀請觀眾主動參與其中，通過與作品的互動進入兼具游戲性、迷失感與反思性的體驗。在三十余年的藝術實踐中，霍勒始終關注“懷疑”所蘊含的可能：將不確定性視為想象與新知得以發生的催化劑。本次展覽也由此被藝術家稱為一座“懷疑實驗室”。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

在雙頻影像作品《雙胞胎（東京、紐約、巴黎、圣地亞哥、維也納、比利時、倫敦、米蘭、桑坦德、北京）》（2005-2018）中，來自世界各地的多組雙胞胎作出彼此矛盾的陳述，形成一個無從解開的謎語。外貌相似所帶來的確定性與秩序感，逐漸讓位于曖昧與不確定，也讓人意識到我們用來明辨現實的種種預設其實并不穩固。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

同樣，在《滑動門方陣》（2026）中，觀眾將穿過一條由鏡面自動門組成，仿佛不斷延伸的通道。鏡面的映像隨著觀眾前行而不斷變化；當來自相反方向的其他觀眾突然闖入視線，這些原本連續的映像也被打斷，使人一時失去對自身、他者與空間關系的判斷。

這種不確定感也貫穿于《膠囊時鐘》（2026）的兩個版本：機械裝置每隔三秒將一粒“內含物未作說明”的膠囊投放到地面，而三秒也恰是人們感知“當下”的時間長度。隨著展期推進，這些可食用的膠囊逐漸堆積成一座隆起的小丘。作品介于醫療裝置與開放性設想之間，以藥片的持續累積，令時間在空間中逐漸顯形。當觀眾將注意力停留于這些作品時，時間的流逝是否會隨之呈現出另一番面貌？而吞下一粒膠囊，他們對世界的感知又是否會發生微妙的變化？

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

《六十進制時鐘》（2026）與《十進制時鐘（鮭魚粉與諾維亞金）》（2021）繼續展開對于時間偶然性的思考。兩件作品分別置于大展廳兩端，以非常規的方式重新演繹我們習以為常的計時系統。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

《六十進制時鐘》摒棄了傳統的數字與指針，以層層疊疊的霓虹光環標示小時與分鐘；《十進制時鐘（鮭魚粉與諾維亞金）》則以十與百為單位重新度量時間——這一計時體系曾在法國大革命時期被短暫采用。兩件作品共同提示著我們：那些幫助我們理解過去、規劃未來的時間制度，并非天然如此，也并非恒久不變；它們始終可以被重新改寫，并由此開啟理解時間的另一種可能。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

“游戲”是貫穿于本次展覽的另一條重要線索。霍勒邀請觀眾暫時脫離美術館慣常的觀看方式，卻又不斷消解人們對于游戲所抱持的輕松與愉悅的期待。例如，在《傾斜旋轉飛椅（五種顏色）》（2026）與《傾斜旋轉飛椅（兩種白色）》（2026）中，藝術家借用大眾熟悉的游樂設施，將其變為一種帶有深思意味的體驗。兩件作品分別置于大展廳兩側，以近乎停滯的速度朝相反方向旋轉。觀眾一旦乘上飛椅，便會被暫時“困”在作品中，必須等待完成整整一圈才能離開。在這一過程中，他們既成為作品的一部分，也成為他人觀看的對象。兩座旋轉飛椅為藝術家為本次展覽特別創作，延續了霍勒藝術實踐中持續探索的重要母題。

“游戲”的線索在展覽其他部分通過偶然與獎賞機制持續展開。巨型大理石雕塑《骰子（中國大理石）》（2026）將骰子這一與運氣相關的日常物件放大，以孔洞取代原本標示點數的圓點，觀眾可以攀爬進入作品內部，最終抵達中央的中空球體。作品回應了當代生活中人們對于確定性與可控性的執著，并將偶然與不可預測重新帶回日常經驗。

于UCCA Open Gallery呈現的《北京圓點》（2026），則將觀眾置于一場由移動光點組成的游戲。作品追蹤觀眾在空間中的行動，并將人與人之間的互動納入一套游戲規則：參與者所獲得的顏色會隨著各自的行為被“升級”或“降級”，從而產生“獎勵”或“懲罰”。

與瓦利亞·費季索夫共同創作的《水閘》（2026）也類似一場互動游戲，但這場游戲并非出于參與者自愿：兩組透明滑動門看似為觀眾提供了一條穿越展覽的捷徑；然而，當他們進入第一組門圍合出的空間后，第二組門卻不會啟動，觀眾由此被暫時困在其中。只有當他們從門外觀眾那里獲得提示，或自行發現需要保持靜止、不做出任何動作達30秒時，第二組門才會打開。

如果獨享一夜美術館空間，會發生什么？又將喚起怎樣的夢境？在《兩張漫游床（灰色）》（2015）中，兩張相同的機械床于展廳內隨機移動。觀眾可以預約參與漫游床特別項目，床體搭載的繪圖裝置在體驗期間于地面描摹出連續的行進軌跡，使移動轉化為一幅由身體、時間與空間共同生成的圖畫，觀眾在醒來后將看到自己于睡夢中留下的路徑。此外，作為展覽這一特別體驗的一部分，觀眾還將獲得藝術家特別制作的牙膏《非理性》。

《光墻》（2000/2026）與《光墻（紅與藍）》（2026）借助閃爍的燈光與富有律動的立體聲，引導觀眾進入一種近乎同步的感知狀態，并令其產生視聽上的幻覺體驗。值得注意的是，《光墻》雖僅由白色燈泡構成，卻能使觀眾在觀看過程中覺察到色彩；當觀眾閉上眼睛并靠近作品時，這一感覺尤為明顯。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

類似的感知偏移也出現在《旋轉的鵝膏菌（黑白）》（2026）：一個黑白蘑菇模型在高速旋轉中生成幻象，使觀眾從單色中看見色彩。而在另一半彩色展區，與之對應的《旋轉的鵝膏菌（彩色）》（2025）則以接近真實形態的色彩繪制，并以相同速度持續旋轉。

卡斯滕·霍勒，《旋轉的鵝膏菌》，2025。“轉動、飛翔、墜落、飛翔”展覽現場，Micheline Szwajcer畫廊，安特衛普，2025。圖片由藝術家提供，攝影：弗雷德里克·于滕霍夫。

本次展覽的其他作品體現出霍勒對于實驗、重復與再現邏輯的長期關注。在“分割”系列（2018-2026）中，藝術家以“分割”為基本原則，通過線條與逐漸降低飽和度的色彩，將畫布反復一分為二，生成在層層遞減中趨于細密的視覺結構。這些作品遵循一套固定規則，如同視覺實驗，于有限的畫面內推演出無限的形式變化。

《我母親的氣味》和《我父親的氣味》（均為2017）則將遺傳與基因分裂的邏輯轉化為一種嗅覺經驗。藝術家重現了父母各自的氣味，并將其置于展廳長凳下方擴香器內；隨著氣味在空間中緩緩擴散，觀眾仿佛承載著藝術家母親或父親的氣息；關于血緣、相似性，甚至人與人之間吸引力的種種問題，也隨之浮現。

《巨型三重蘑菇》（2024）將三種蘑菇的放大剖面層疊組合，使不同形態在此相遇。這件大型雕塑一方面呈現了真菌世界豐富而復雜的生命形態，另一方面也引導觀眾重新思考：蘑菇迥異的形態、顏色與化學成分，究竟如何形成，又在生命演化中各自發揮著怎樣的作用。作品延續了霍勒對于生命形成過程的長期關注：同一個生命源頭，如何孕育出如此不同的形態？作品同時也提醒著我們：即便對自然世界進行了最細致的觀察，人類也仍無法窮盡其中的驚奇與未明之處，認知的邊界依然存在。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2026。攝影：孫詩。

在“卡斯滕·霍勒：雙”中，由觀眾參與才得以完成的裝置、調動感官的環境，以及介于趣味與不安之間的體驗彼此交織，共同構成一次關于“雙重”及其多重形態的探索。觀眾穿行于不斷變化的路徑與實驗情境之間，也在一次次感知經驗中重新思考：相似是否必然意味著一致，看似矛盾的事物如何并存，熟悉的邊界又如何被重新劃定。在這里，懷疑成為重新想象世界的起點。

關于藝術家

肖像攝影：皮埃爾·比約克

卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）1961年出生于比利時布魯塞爾的德國家庭。現生活和工作于瑞典斯德哥爾摩、加納比里瓦和意大利托斯卡納。他最初的研究背景為植物病理學和化學生態學，并于1988年在德國基爾大學獲得博士學位，研究方向為昆蟲氣味交流。1993年，他開始在此校任教。此后不久，他開始完全轉向藝術創作，并于1993年威尼斯雙年展首次亮相國際藝術舞臺。

在過去三十余年間，卡斯滕·霍勒的作品在全球范圍廣泛展出，重要的裝置與個展包括：“同步系統”（普拉達基金會，米蘭，2000）；“某一天，某一天”（F?rgfabriken藝術中心，斯德哥爾摩，2003）；“試驗場”（泰特現代美術館，倫敦，2006）；“游樂園”（馬薩諸塞州當代藝術博物館，北亞當斯，2006）；《雙重俱樂部》（倫敦，2008/2009）；“抉擇”（海沃德美術館，倫敦，2015）；“懷疑”（倍耐力比可卡機庫藝術中心，米蘭，2016）；“Y”（博廷藝術中心，桑坦德，2017）；“佛羅倫薩實驗”（斯特羅齊宮，佛羅倫薩，2018）；“星期天”（塔馬約博物館，墨西哥城，2019）；“日”（里斯本藝術、建筑與科技博物館，里斯本，2021）；第二和第三版《雙重俱樂部》（邁阿密，2017；洛杉磯，2024）；“斯德哥爾摩滑梯”（斯德哥爾摩現代美術館，斯德哥爾摩，2025）；《粉色鏡面旋轉飛椅》（庫爾姆酒店，圣莫里茨，2025）。2024年，塔森出版社出版了霍勒的《游戲之書》。2022年，他在斯德哥爾摩創辦餐廳“粗野主義”（Brutalisten），以“粗獷主義料理”為理念，每道菜僅由一種食材構成。