MISA十七載：風(fēng)雨夏日，音樂滋潤城市生活

黃梅陰雨、臺風(fēng)暑熱都擋不住樂聲流淌，走過十七屆的上海夏季音樂節(jié)MISA，融合古典、戲曲、影視、數(shù)字藝術(shù)，以草坪、劇場、城市地標(biāo)為舞臺，正用其獨有的浸潤之勢細(xì)膩又熱烈地上演著。本報特邀嘉賓余隆（上海交響樂團音樂總監(jiān)）、嚴(yán)鋒（復(fù)旦大學(xué)中文系教授）、王珮瑜（京劇表演藝術(shù)家）圍談，共話這一音樂節(jié)品牌的城市價值、跨界創(chuàng)新與青年美育。

MISA：扎根上海，獨屬于城市的夏日文化印記

主持人：MISA常年落地上海，逐步迭代成城市標(biāo)志性夏日藝術(shù)符號。各位有什么難忘的現(xiàn)場記憶？MISA對于上海城市文化、大眾藝術(shù)生活具備怎樣的價值？

王珮瑜：2016年，我與余隆總監(jiān)及上海交響樂團合作戲曲歌劇跨界音樂會，演唱了《甘露寺》“勸千歲”選段，至今記憶猶新。我感覺到，京劇在MISA的夏夜里，不是需要正襟危坐的遺產(chǎn)，而是可以呼吸、對話的鮮活存在。它讓傳統(tǒng)藝術(shù)以最輕盈的方式，住進了新觀眾的心里。

上海的文化氣質(zhì)在于開放、精致，又不失煙火氣與實驗精神——MISA恰恰將這幾重特質(zhì)熔于一爐。它以交響樂為嚴(yán)謹(jǐn)基底，卻打破音樂廳的圍墻，將舞臺延伸至戶外、草坪、城市公共空間，讓穿T恤的市民與穿禮服的樂手共處同一畫面，這種松弛與包容在其他城市并不多見。

更深一層是，MISA完成了重要的“翻譯”工作——它將古典、戲曲、民樂等高門檻藝術(shù)，轉(zhuǎn)化為夏夜涼風(fēng)、草坪笑語和社交平臺上的一幅幅分享圖片。經(jīng)過多年深耕，MISA已不僅是一個音樂節(jié)，更成為城市夏日的集體記憶——不需要懂門道，只要愿意走進來，音樂便會擁抱我們。

嚴(yán)鋒：MISA已經(jīng)從一個古典音樂消暑晚會成長為一種城市文化生態(tài)，整個邊界在不斷擴展。最早MISA是從臨時搭建的帳篷音樂廳起步的，到現(xiàn)在有捷豹上海交響音樂廳作為核心陣地，搭配城市草坪音樂廣場，延伸到不同的街區(qū)、商圈、城市地標(biāo)。音樂不再被關(guān)在場館里，而是散落在城市的各個角落，構(gòu)成整個城市文化的肌理。上海不光是金融和商業(yè)的大都市，它也需要一種松弛優(yōu)美、可以沉浸其中的時光。MISA的發(fā)展，就是海派魅力非常具體的體現(xiàn)。

余隆：音樂是這座城市生活的一部分。上海夏季音樂節(jié)讓每一位生活在此的市民和遠道而來的朋友們，感受到城市繽紛的音樂生活。MISA是一扇通向世界音樂文化的窗，也是世界抵達上海的“音樂入境地”，讓全球更深入地了解上海、了解今日中國。

上海前段時間在黃梅天，一直在下雨，接著又是臺風(fēng)季。說實話，這個季節(jié)做演出，尤其MISA還有不少戶外演出，從氣候上說，實在是有很多挑戰(zhàn)的。但上海夏季有自己的味道，也是這座城市獨特的氣質(zhì)和印記。

多元跨界：戲劇、影視、游戲、科技與古典融合創(chuàng)新

主持人：本屆MISA推出《哈姆雷特》朗讀交響、王羽佳VR沉浸展，影視、游戲配樂、戲曲交響同臺亮相。什么樣的跨界形式能真正破圈？如何融合海派戲曲與交響樂，打造上海獨有的文化標(biāo)識？怎樣拉近年輕人與傳統(tǒng)戲曲的距離？

嚴(yán)鋒：適合跨界破圈的音樂，首先要能和觀眾有情感的連接。這方面影視和游戲配樂是有先天優(yōu)勢的。觀眾帶著對劇情和對角色的情感走進劇場，音樂一響，記憶就被喚醒，很容易產(chǎn)生共鳴。經(jīng)典的元素也很重要。好的跨界，本質(zhì)是用大眾熟悉的外殼，裝經(jīng)典的內(nèi)核。比如約翰·威廉斯的配樂，配器和風(fēng)格都有著深厚的古典底蘊，觀眾聽的時候，其實已經(jīng)在和古典音樂對接了。這樣的跨界就很有營養(yǎng)。

文學(xué)/戲劇+音樂的跨界，不光降低了音樂的門檻，也拓展了它的維度。濮存昕老師念出“生存還是毀滅”的時候，肖斯塔科維奇的配樂同時涌入，語言的描述和畫面與音樂的流動產(chǎn)生了一種奇妙的對位，相互映照，彼此強化，這是藝術(shù)跨界最迷人之處。

2023年我在南通讀庫基地策劃辛豐年紀(jì)念音樂會，融合文學(xué)朗讀、古典吉他、古琴、交響片段，和今年MISA開幕《哈姆雷特》朗讀交響形式異曲同工。那場音樂會我們挑選了我父親最喜歡的一些作品，由他熟識的人來演奏和朗誦，演奏者和聽眾在那一刻通過音樂與他的心靈相連接，如在同一時空，感人至深。

今年音樂節(jié)我特別驚喜的是看到音樂與高科技的結(jié)合。我本人是一個技術(shù)愛好者、VR（虛擬現(xiàn)實）發(fā)燒友，手頭有幾十臺VR設(shè)備。今年MISA引入的《與火共舞：王羽佳鋼琴演奏沉浸體驗》VR展，用最新的影像技術(shù)重構(gòu)觀演的視角，你可以湊到鋼琴邊看清指尖的起落，看清踏板的細(xì)微動作，這是哪怕坐在音樂廳第一排都得不到的體驗。技術(shù)拓展了感知音樂的維度，讓觀眾更貼近演奏，更細(xì)膩地感受音樂，這本身就是很好的美育。

王珮瑜：自周信芳先生以來，海派京劇便以“海納百川”為精神內(nèi)核，當(dāng)年在上海，京劇早已吸納現(xiàn)代劇場手法乃至電影敘事。MISA要做的是將這一傳統(tǒng)延續(xù)至當(dāng)代，可從兩個維度深度探索。

其一，聲音的交融。不應(yīng)止于“京劇唱段+交響伴奏”的簡單疊加，而應(yīng)從編曲層面打破壁壘。百年前的上海本就是亞洲爵士樂重鎮(zhèn)，這種混血并非生硬拼貼，而是尋找到兩種音樂體系內(nèi)在的節(jié)奏呼吸，使它們得以真正“對話”。

其二，空間的敘事。MISA的戶外舞臺與城市地標(biāo)是天然優(yōu)勢。海派京劇注重情境，我們也許可以將一些經(jīng)典折子戲拆解為多個場景，散落在音樂節(jié)的不同角落，觀眾追隨演出路線移動，仿佛參與一場音樂戲劇游。當(dāng)然，這些構(gòu)想需要大膽試驗，而MISA恰好具備這份勇氣。

其實，在傳統(tǒng)戲曲唱段配交響樂之外，拉近年輕人距離的關(guān)鍵不在“降低戲曲難度”，而在“改變接觸方式”。

余隆：跨界，是今年MISA最濃墨重彩的一筆。今年開幕音樂會《哈姆雷特》可以算是戲劇和音樂的跨界，是屬于今年的“上海限定”特別設(shè)計。

青年人才培育：沃土滋養(yǎng)新生代，AI時代留住現(xiàn)場音樂

主持人：MISA持續(xù)推出學(xué)生樂團，不斷涌現(xiàn)青年演奏人才，音樂節(jié)該如何培育青年音樂人、吸引年輕人走進現(xiàn)場？

余隆：今天的年輕人正在最好的時代里面。今年MISA開幕時，我和濮存昕老師聊天時回憶我們共同經(jīng)歷的80年代，是閃耀的80年代、神奇的80年代。因為當(dāng)時改革開放剛開始，青年人對吸收所有的知識和文化有一種本能的沖動。今天的年輕人跟我們年輕時已經(jīng)完全不一樣——在國家四十多年的高速發(fā)展以后，他們幾乎不用費勁就能得到我們當(dāng)時無法想象的東西，愿意去努力的話，可以得到全世界范圍最好的資源和平臺，整個國家、整個社會、整個時代都是支撐著他們的。

所以，對今天的年輕人來說，最重要的是勇敢地扇動你的翅膀，去開拓?zé)o盡的想象和創(chuàng)作空間。而且，藝術(shù)和科學(xué)是不可分的。為什么國際上大部分的科學(xué)院都叫藝術(shù)與科學(xué)院？科學(xué)，某種程度上和藝術(shù)是一體的；而有藝術(shù)的創(chuàng)造力、想象力，自然也會帶動其他學(xué)科的想象力創(chuàng)造。

主持人：如今這個AI時代，如何吸引年輕人走進現(xiàn)場？

嚴(yán)鋒：AI可以生成接近完美的音色，但它無法復(fù)制此時此地身體的感覺。我始終認(rèn)為，親手演奏樂器是一種對抗數(shù)字異化的身體實踐。現(xiàn)場音樂會的價值不光是聽音樂，更是與人一起聽音樂，感受那種同頻共振的氣氛。

AI時代，要讓更多人走進現(xiàn)場，可以通過創(chuàng)造更多的社交場景。從前人們喜歡去電影院，不光是為了看電影，也是為了一段共同的時光。同理，年輕人去音樂節(jié)，很多時候是去相遇。MISA未來可以更多地結(jié)合年輕人的生活方式，比如將音樂會與City Walk、咖啡文化甚至游戲化打卡結(jié)合，讓聽古典成為一種可分享、可討論、可回憶的文化事件。

老樂團辦青春音樂節(jié)：MISA在世界音樂版圖的獨特價值

主持人：MISA是極具青春活力的音樂節(jié)，上交已有近150年歷史，早于柏林愛樂。這種“古老樂團+年輕音樂節(jié)”的組合，能為世界音樂版圖帶來什么獨特影響力？

余隆：說年齡，上海交響樂團快150歲了，比柏林愛樂創(chuàng)辦得都早。MISA雖創(chuàng)辦至今只有17屆，但放眼整個世界的音樂版圖，我們可能是最古老的樂團之一，但辦著最青春洋溢的音樂節(jié)。每一年MISA舞臺都有學(xué)生樂團的聲音，還有很多才華橫溢的年輕音樂家在此登臺。我們持續(xù)給青年音樂人提供展示、成長的平臺，這很重要。

我們不刻意追求MISA成為全世界頂流夏日音樂IP，我們努力去辦一個一流的音樂節(jié)，豐富、多元、充滿創(chuàng)意，就好比為一個城市文化生長提供最有滋養(yǎng)的土壤，把文化的氛圍、創(chuàng)作的環(huán)境給予年輕人，提供最好的呵護，這也是大家共同努力的目標(biāo)。陽光、空氣、豐腴的土壤，為的是讓更多的后代能夠給國家、給世界帶來更多未來的創(chuàng)意和創(chuàng)新。

主持人：談?wù)剛€人的觀演期待？

嚴(yán)鋒：今年的夏季音樂會我自己已經(jīng)訂好了三場演出：鼎奏莫絕——黃家正、閔嘉欣與何惠慈演繹莫扎特，杜天奇演繹巴赫鍵盤協(xié)奏曲，還有約翰·威廉斯電影音樂精華。我挑選音樂會，一看曲目，二看樂隊。莫扎特是我喜歡的作曲家，鋼琴協(xié)奏曲又是他的音樂中我最偏愛的。最近正好又重看了電影和舞臺劇《莫扎特》，趁熱打鐵，舊夢重溫，不亦樂乎。巴赫鍵盤協(xié)奏曲是他最雅俗共賞的作品，一般都是一兩部單獨演奏，這回能夠一口氣聽五首，非常過癮。至于約翰·威廉斯的電影配樂，我是強烈主張聽現(xiàn)場，有一場聽一場。

王珮瑜：我對今年的民樂演出很感興趣，因為民樂與交響樂在MISA語境下的碰撞，不是誰配誰，而是兩種根系不同的植物在同一片土壤中生出新的枝丫。此外，以交響樂詮釋《哈姆雷特》也令我好奇——莎士比亞與京劇（戲曲）有過多次成功的聯(lián)姻，我很想看到這次音樂化的演繹。