山西
劉曉艷最近針對《功夫女足》發表的那番評論, 把不少觀眾心里的疑惑說得透亮了。很多人剛看完那部片子時, 感覺似曾相識, 卻又講不清楚 , 直到聽了她的分析, 才一下子明白過來。這部電影雖打著女足的旗號 , 想要走熱血勵志的路線 , 但其骨子里的無厘頭風格 , 以及那種將荒誕與現實生硬拼接的尷尬感覺 , 怎么看都像是周星馳早期作品的翻版。這并非僅僅是致敬 , 更像是一種很難甩掉的創作慣性。
《功夫女足》到底哪里像周星馳
人們之所以會存有這般感受, 究極緣故在于敘事節奏跟人物設定高度契合。影片中的配角們好多有著夸張的肢體動作以及毫無邏輯的話語, 這般為了搞笑而搞笑的處置方式, 正是星爺電影的標志性特性。主角的成長線路也極為程式化, 從一個不被寄予期望的邊緣角色, 經由一系列離奇的事情漸漸覺悟, 這種“小人物逆襲”的劇本架構, 在《少林足球》或者《國產凌凌漆》中都能尋覓到原型。更別說那些夾雜在里面的打趣逗樂, 表面看似輕松詼諧, 實際上卻把劇情邏輯的空洞給遮掩住了。
導演好像太倚仗這種熟知的配方去討好觀眾, 然而卻忽視了時代已然改變。如今的觀眾見識過太多相像的橋段, 再次拿出來加以運用, 不免令人感覺欠缺新意。影片嘗試去融合體育競技的緊張氛圍與喜劇片的逍遙氛圍, 可是于平衡點上一直未能精準把握。致使的狀況便是, 該激昂的時候稱不上熱血, 該歡笑的時候又顯得造作。這般拼貼式的創作手段, 使得整部電影看上去宛如一個龐大的縫合怪, 既有著周星馳的痕跡, 又遺失了那種別具一格的靈魂。
觀眾為何對這類模仿感到疲憊
事實上, 觀眾所抵觸的并非是學習, 而是那種欠缺創新的機械式模仿。周星馳往昔取得成功, 緣由在于他于無厘頭的表象之下, 蘊含著對處于社會底層之人的深切關懷以及對現實的一針見血的諷刺。然而《功夫女足》雖說借用了相似的外在形式, 但其內核卻空泛了不少。它未曾深入挖掘女足隊員背后實際遇見的艱難窮困處境, 同樣也沒有呈現出體育精神所帶來的切實能震撼人心的效果, 僅僅是停留在表面的嬉笑與怒罵。這般只是略微嘗試一下就停止的照葫蘆畫瓢, 終究是沒辦法觸動人心的。
要是一部作品對原先之人的光環過度予以依賴, 那便會失去獨自存在的價值, 觀眾踏入影院,是期望瞧見新穎的故事以及獨特的視角, 并非前來重溫二十年前的舊夢 , 要是創作者沒辦法跳出這樣的陰影, 撰寫出是屬于自身的內容, 那么不管票房怎樣, 它在藝術方面的生命力已然大幅降低, 這部電影也許能夠帶來一時的話題熱度, 然而很難成為經典, 畢竟, 影子再長, 也無法取代本體。
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