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華東師大56件設計藝術作品亮相紐約，青年學子如何重新“翻譯”中國戲曲？

2026-07-11 09:26:22　來源: 新浪財經

河北舉報

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來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

紐約時間7月9日晚，“尋夢百年”科技與藝術設計展在華美協進社的一樓展廳正式開幕。展覽試圖回答：在AI與數字媒介時代，中華文化該如何被全球受眾重新理解？主辦方這次的切入口，是中國戲曲。

本次活動作為《奔流：從上海出發——全球城市人文對話》第三季上海紐約雙城對話系列活動之一，共展出了華東師范大學設計學院插畫藝術專業學生創作的56件藝術作品。策展人、華東師范大學設計學院教授魏劭農介紹，同學們不僅借鑒了中國傳統藝術中的水墨、皮影、年畫、版畫、敦煌壁畫等表現形式與手法，同時也使用了AI技術實驗性創作。

1930年，京劇大師梅蘭芳從上海赴紐約演出，那是中國傳統戲曲第一次大規模進入美國主流文化視野。美國媒體當時形容他的表演“陌生而令人著迷”。一個世紀后，這段歷史成為紐約這場展覽的精神原點。

兩年前，華東師范大學設計學院受到華美協進社的邀請，在華美協進社創建一百周年之際，赴紐約舉辦學生作品展，師生們選擇以梅蘭芳訪美的京劇表演藝術為創作題材。展覽現場，一幅新創作的拓印版畫互動作品再現了一段從上海到紐約的傳奇。

“今天共同舉辦這場展覽，體現了雙方共同培養青年人才、激發跨文化創新活力，并通過藝術、文化以及青年一代的聲音持續推動中美人文交流的共同承諾。”揭幕儀式上，華東師范大學國際合作交流處副處長周勇說。

展廳里，傳統戲曲元素以年輕藝術家的方式重新呈現。藝術指導、展覽設計人華東師范大學設計學院陳瀾教授為現場嘉賓和觀眾就《貴妃醉酒》《游園驚夢》等作品做了現場導覽。

一幅超過一米長的插畫《梅蘭芳訪美》占據墻面中央。畫中既有20世紀30年代紐約報紙的拼貼，也有戲曲人物與美國觀眾交錯的神情。創作者于雯君是華東師范大學設計學院的大三學生。為了完成這件作品，她翻閱了大量美國舊報紙與歷史照片，并將其中部分內容通過油墨轉印方式嵌入畫面底部。

“我不只是想畫梅蘭芳，”她說，“我更想再現當時美國人第一次看到京劇時的震驚與好奇。”與傳統歷史繪畫不同，這件作品還有西方插畫與現代平面設計的元素。人物邊緣帶有粗糲線條，色彩則壓低飽和度，更接近紐約現代藝術館常見的視覺語言。“這樣更容易讓外國觀眾進入情境之中。”她說。

華東師范大學設計學院西班牙籍研究生珂蔓（Carmen Alonso）深度參與了此次展覽的備展過程，她的動畫作品《邂逅敦煌·遇見梅蘭芳》亮相本次展覽。珂蔓16歲開始學習中文，如今在上海學習藝術設計。為了理解梅蘭芳，她研究了京劇服飾、身段與《天女散花》的舞臺影像，并最終將敦煌壁畫與歐洲繪畫中的輪廓語言結合在一起。

“我發現敦煌和歐洲中世紀藝術之間，其實存在某種相似性。”她說，“它們都強調線條、神性與身體姿態。”她的作品里，飛天飄帶與京劇水袖交織在一起，背景則保留了類似壁畫剝落后的肌理感。

魏劭農介紹，這種跨文化混合，也構成了整場展覽最明顯的氣質：它并不試圖“復古”，而更像是在尋找傳統藝術進入全球視覺語境的新方式。對于許多年輕觀眾而言，這種方式顯然比傳統展板更容易接近。值得關注的是，這場展覽幾乎所有參展者都出生于數字時代，他們熟悉AI、插畫、互動媒體與國際視覺語言，卻依然選擇回到昆曲、京劇、水墨與敦煌壁畫中尋找創作靈感和資源。

“這種回望，并不帶有懷舊意味，而更像是一種重新翻譯。”魏劭農說，展覽并不只是“傳統文化展示”，而是一次關于“傳統如何繼續活下去”的實驗，“真正重要的，不是復制過去，而是讓今天的人仍然愿意讀懂它們”。