河北
來源：市場資訊
（來源：夕君 中國文化報）
從今年初上海京劇院的封箱反串戲《拾玉鐲·法門寺》火爆“出圈”，到近日戲曲日常演出中，以小花臉為代表的行當跳進跳出、現場抓哏，名場面在新媒體上引發熱議，戲曲舞臺上的插科打諢時常引起行業、觀眾的注意，也引發了一些討論：在戲曲舞臺上，到底能不能開玩笑？
放眼戲曲史，玩笑或者說抓哏，是長期存在的藝術現象，甚至可以說是一種舞臺技藝。哏抓得好，不僅不會攪戲，而且能為演出增添色彩。京劇表演藝術家蕭長華、梅蘭芳合演《女起解》時，蕭長華就曾把演員真實姓名拿來“砸掛”，收獲很好的演出效果；一代名丑慈瑞泉與譚門三代合作過《打漁殺家》，“挨過你們三輩打”的現掛已傳為梨園趣談。
上述這些舞臺玩笑充滿機鋒且恰到好處，能夠調節演出的氣氛、節奏，在會心一笑間拉近與觀眾的距離。當今戲曲舞臺上，很多作品、演出利用反串為抓哏提供更廣闊的空間，讓觀眾看到演員的另一面。當那些在舞臺一線耕耘多年的名角成了“熟悉的陌生人”，自有一分新鮮感和吸引力，賦予演出別樣的魅力。不少演員為了演好反串角色，專門學習其他行當、流派的技巧風格，這對個人能力的提升也不無好處，“文武昆亂不擋”本就是戲曲界對戲路寬廣的名角大家的較高評價。
對于戲曲舞臺上的玩笑，開得好了，大可錦上添花，古老的藝術不大可能被幾個玩笑拉入泥淖。或許，問題的關鍵不在于“能不能開”，而在于“怎么開”。讓玩笑服務于演出整體而不滑向低俗與媚俗，一定要找準時機、拿捏好分寸。
首先，玩笑要從戲的內部生長出來，必須合情合理，不能淪為生搬硬套、為了玩笑而玩笑的廉價笑料。曾有演員在《三娘教子》這類悲情色彩重、情感沖突強烈的作品中不合時宜地抓哏，破壞了作品情境、舞臺氛圍，因而遭到批評，觀眾也不可能笑得出來。同理，倘若不加篩選地把網絡梗、流行包袱與戲曲嫁接，就可能導致只見玩笑不見戲，這顯然是要不得的。
其次，哪怕玩笑與劇情相關，也要注意尺度。這里的尺度包含3個層面：一是頻率要適當控制，不能讓玩笑成為整場演出最重要乃至唯一的看點；二是強度要合理把握，不能放任玩笑“擦槍走火”；三是方式要聰明考究，玩笑的營造本身應包含一定的戲劇性和技巧性，要體現戲曲的審美特點。一旦把戲曲演成喜劇小品，恐有買櫝還珠之嫌。
第三，合理適度的玩笑是打開市場的佐料，而不可成為院團、演員吸引觀眾的主要手段。傳統藝術守正創新，守正乃是前提。觀眾或許會被一兩個“出圈”的玩笑、名場面所吸引，對戲曲產生興趣，但真正把觀眾留在劇場的，必須是硬橋硬馬的功夫、豐富立體的人物、打動人心的作品、超塵拔俗的審美。相比于一時熱鬧，這些基本盤才是院團、演員長期向好發展的關鍵所在。
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