用音樂講好山西故事，她用八年做出的答卷竟如此驚艷

2026年7月1日晚，太原師范學院音樂廳，當《太行大合唱》的最后一個音符落下，全場起立鼓掌，反響熱烈。該作品由太原師范學院師生近300人參演，而這部劇的藝術總監、制作人及導演，正是學院韓曉莉教授。這部師范院校創排的大型情景交響合唱，能從太行山腳下唱進中國音樂學院的殿堂，背后離不開這個人的八年堅守。

一、"向《黃河大合唱》學習"

2018年，正值《黃河大合唱》問世80周年之際，韓曉莉與同事商議，決定借鑒該經典作品的藝術經驗，創作一部反映太行山精神的大型情景交響合唱。

大型情景交響合唱需要作曲、編劇、指揮、合唱、舞蹈、管弦樂、舞美等十幾個工種的配合，一個師范院校的資源和條件并不寬裕。但團隊還是義無反顧地出發了。八年間，7000多小時排練、9次論證推進會，從創意構想到舞臺呈現，每一個環節都在一點點突破。

從2018年啟動到2025年走進中國音樂學院演出，恰好歷時八年——與中國八年抗戰的時間高度呼應。團隊的師生們覺得，這不是巧合，而是精神的傳承。

二、親自參與作曲，讓紅色經典走進童聲世界

在《太行大合唱》中，韓曉莉親自參與作曲的作品尤為矚目。

一首是《紅星楊》，以朱德同志1940年在山西武鄉王家峪親手栽種的白楊樹為意象。那棵白楊樹每一根樹枝的斷面都自然呈現清晰的五角星圖案，被百姓稱為"紅星楊"，成為革命信念不朽的象征。韓曉莉選用純凈的女聲領唱搭配童聲合唱，將太行精神寄托于山西獨有的自然符號。在創作時，她有意為孩子們量身打造——音域適中、旋律朗朗上口，力求讓紅色經典走進童聲世界。

另一首《三晉風華》，作為第三樂章的領唱與混聲合唱曲目，鋪陳表里山河的千年文脈，2025年獲批國家藝術基金舞臺藝術創作項目資助。

三、用音樂講好山西故事

提起韓曉莉的藝術之路，可以用四個字概括——"扎根三晉"。

在專業領域，她自幼習揚琴，從演奏者成長為集創作、教學、研究于一身的音樂學者。幾十年來，她始終堅持做一件事：用音樂講好山西故事。她創作的《晉韻三部曲》、《情滿晉中》、《再唱山西好風光》等作品，將山西民歌、戲曲、鑼鼓的民間元素融入當代作曲技法；她主編《山西省高等教育非遺傳承教材》系列叢書，將山西民間民歌、器樂、曲藝、戲曲音樂系統納入高校課堂；她帶領揚琴重奏節目《晉韻情思》、《遠情》和太原鑼鼓《鼓舞晉風》多次登上全國舞臺，斬獲全國大學生藝術展演獎項。

在學術領域，她出版專著《晉劇四大流派藝術研究》，作為國家社科基金藝術學重大項目階段性成果，為山西戲曲的學術化傳承提供支撐；主持參與文化和旅游部非遺傳承人群研培項目《上黨八音會》《絳州鼓樂》及多項省部級科研項目。

她擔任高校音樂與舞蹈類教學指導委員會委員、山西省音協副主席、山西省學校美育聯盟主席，先后獲評省級宣傳文化人才、山西省首批"宣傳文化名家工作室領銜人"、山西省C級層次人才。可以說，她是把三晉音樂從田野搬上舞臺、從民間請進課堂的"文化擺渡人"。

四、師生在排練中汲取精神力量

《太行大合唱》的溫度，不只來自舞臺上的歌聲，更來自排練過程中師生們的真實經歷。

創作團隊赴太行山采風時，在武鄉八路軍紀念館聽到了左太北的故事——她一兩歲時父親便犧牲了，直到走進紀念館抱住左權將軍的雕像，才第一次"擁抱"了父親。雕像冰冷，人卻有溫度。這份感動最終凝結為《父親》的旋律。

排練過程同樣令人動容。超過300名師生在教學樓大廳搭建臨時舞臺，排練正值暑期，場地為玻璃頂大廳，室內悶熱且無降溫設備，蚊蟲較多。年長教師只能在樓道內以拼接的凳子稍作休息，但全體演職人員每日堅持排練，從未間斷。學們覺得，和革命先烈當年吃的苦相比，自己這些算不了什么。正是在這樣的過程中，學生們褪去了嬌氣，從作品中汲取到真正的精神力量。

五、一部作品，多重身份

如今，《太行大合唱》已不只是一臺舞臺演出。它衍生出戲劇版、音樂會版和課程版三種呈現方式——課程版走進太行干部學院和山西省委黨校，成為一堂紅色教育課；樂譜走進學生的合唱排練課與管弦樂排練課，從舞臺、課堂到教材全方位傳承太行精神。

作品先后獲批國家級高校原創文藝精品項目、山西省藝術基金優秀劇目交流傳播推廣資助項目，入選"音樂中的國家文化公園"并由人民音樂出版社出版，榮登中國出版集團好書榜。

從2018年啟動創作到2026年首演，《太行大合唱》歷時八年完成。韓曉莉以專業素養和執著堅守，探索出一條紅色文化表達的創新路徑，使年輕一代在排演中走近太行歷史、感知精神力量。作品公演后，這一紅色題材在當代舞臺上的藝術表達方式，引發了業界對紅色文化如何有效傳承的持續關注。