歷經數月的全球征集與嚴苛評審,2026年哈蘇攝影大師賽的獲獎作品從三萬余組作品中脫穎而出。作為攝影界最具分量的獎項之一,每一屆的評選不僅是對頂尖影像技藝的加冕,更是對時代脈搏與人類處境的深度凝視。
本屆獲獎作品跨越藝術組、建筑組、風光組、肖像組、街拍組、野生動物組及項目//21組七個組別。來自全球的攝影師們扎根于日常,卻以非凡的視角揭開了藏匿于平庸之下的張力。藝術組的印度尼西亞攝影師Yudha Kusuma Putera,以鏡頭凝視垃圾填埋場中與廢棄物共生的牛群,映射發達國家與發展中國家之間的垃圾轉嫁困局;建筑組的加拿大攝影師Kevin Boyle,用光影為荒蕪凋零的社區影院重繪“肖像”,祭奠散落于北美大地逐漸消逝的公共記憶;風光組的愛爾蘭攝影師Rohan Reilly,將意大利波河的防洪林化為超現實的靜謐夢境,在重復的樹影間構筑冥想般的遼闊;項目//21組的泰國攝影師Panitbhand Paribatra Na Ayudhya,潛入菲律賓阿尼洛的暗夜海域,以慢快門與彩色燈光勾勒遠洋生物的優雅靈動,揭開鮮為人知的海底秘境;肖像組的荷蘭攝影師Svetlana Jovanovic,借雙胞胎的鏡像與二元性,潛入身份認同與個體存在之間的微妙拉扯;街拍組的荷蘭攝影師Gosse Bouma,在清晨市集的短暫交集里,捕捉當代社會日漸稀缺的人情溫度與歸屬感;野生動物組的南非攝影師Alfred Minnaar,則讓棲身珊瑚的迷你蝦虎魚成為浩瀚海底的坐標,顛覆人類對尺度與生態的固有認知。這些影像無意高聲宣判,卻以其靜謐、復雜且充滿視覺不確定性的力量,牽引我們反思人類與自然、與社會、與他者,乃至與自我認知之間的層層拉扯。
正如哈蘇基金會執行董事Kalle Sanner對獲獎作品的評價:“它們不喧囂奪目,卻以緩慢累積的奇異感回報耐心的凝視。”
愿您在這些凝固的瞬間里,感受到超越圖像本身的沉思與震撼。
藝 術 組
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▲ 《垃圾式殖民(Piyungan牛群)》?Yudha Kusuma Putera(印度尼西亞)
Yudha Kusuma Putera的創作扎根日常生活,從世間百態中汲取靈感。他以敏銳的目光捕捉那些藏于眾目之下的社會議題,深挖人類、自然與人類構建的社會體系之間存在的矛盾拉扯。
這組獲獎攝影作品隸屬于一個專題創作項目,聚焦發達國家將垃圾輸往人力、處理成本更低的發展中國家這一現象。這套轉嫁邏輯在更小的城市尺度里同樣上演:城市垃圾填埋場盡數修建在城郊,被刻意隔絕在大眾視線之外,使人視而不見、拋諸腦后。日惹市的Piyungan垃圾填埋場便是如此,拾荒者在此分揀全城垃圾,而牛群則游走其間吞食廢棄物,日積月累,垃圾堆悄然堆成了另一座山丘。攝影師拍下牛群的背影,牛群的輪廓與周遭垃圾堆積的地貌互為映照。這組作品無意追究誰的過錯,而是引導所有人共同反思我們制造的海量垃圾,以及依托這些廢棄物所構筑的未來。
哈蘇基金會執行董事Kalle Sanner評價道:“這些照片乍看直白易懂,卻絕不會讓人一眼看透;畫面自帶視覺上的模糊與不確定性,牽引觀者不斷思索、久久沉浸。作品沒有濃烈張揚的表達,但若靜下心細細品讀,便能慢慢體會出一種疏離怪誕之感,兼具思想深度與強烈的視覺沖擊力。
建 筑 組
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▲ 《日間沉睡著|影院舊地》?Kevin Boyle(加拿大)
Kevin Boyle成長于加拿大草原地帶,開闊無垠的長空、鄰里守望的緊密社群塑造了他。父親離世后,他重返故鄉,卻發現那些熟悉的地方早已空洞沉寂:昔日人們相聚的場所門窗封死,任由歲月侵蝕、慢慢消逝。十余年來,他以攝影為途,深情記錄北美各地社群被遺棄的建筑,以此獻上厚重的致敬。
這組獲獎系列作品均采用攝影蒙太奇手法創作:攝影師用手電筒分次照亮建筑的不同區域,后期將多張畫面融合,為這些曾經舉足輕重的公共空間,勾勒出空靈縹緲的 “肖像”。透過他的鏡頭,這些被世人遺忘的場地重煥光亮,化作承載社群記憶、維系人間聯結的鮮活象征。
瑪格南圖片社攝影顧問兼教育負責人Sonia Jeunet評價道:“畫面構圖獨具巧思,空無一人的場景更能激發觀者想象,帶我們回溯往昔 —— 彼時這些建筑人聲鼎沸,社區居民齊聚于此,共度晚間休閑時光。攝影師借這組作品,引導我們去思考無數小型場所的意義,正是它們編織起小鎮社群完整的社會脈絡。”
風 光 組
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▲ 《瞬息之像》?Rohan Reilly(愛爾蘭)
Rohan Reilly深諳作曲創作之道,這份底蘊滋養了他的攝影創作。他剝離畫面繁復冗余的元素,直抵內核:肌理、色調與靜謐。標志性的長曝光手法,將流動的河水、變幻的云天糅成絲滑柔潤的平面;大面積留白與低飽和度色調,賦予作品詩意沉靜的冥想質感,早已超越單純的紀實記錄。拍攝全程考驗耐心與充分籌備:鉆研氣象規律,年復一年奔赴同一片場地,靜候可遇不可求、無法人為復刻的絕佳光影環境。
這組獲獎系列作品拍攝于意大利波河沿岸成片的楊樹。這些林木本是抵御洪水的天然屏障,此刻靜靜佇立在靜水之中,籠罩在柔和漫射的天光下。這片原本只具備防洪實用價值的河岸風光,化作超現實的夢境圖景。在這靜謐震撼的畫面里,攝影師的創作理念得以極致呈現:萃取自然最純粹的本貌,定格片刻靜止的時光。
《光圈》雜志主編Zack Hatfield評價:“成片楊樹本是極易顯得單調的拍攝題材,而這組照片卻擁有令人沉醉的冥想力量,借由重復、看似雷同的景物,構筑出遼闊悠遠的意境。”
項目//21組
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▲ 《暗夜棲居者》?Panitbhand Paribatra Na Ayudhya(泰國)
Panitbhand Paribatra Na Ayudhya是來自泰國的年輕水下攝影師、水肺潛水員。他潛心深耕海洋題材創作,記錄海洋生靈、海洋生態的脆弱,以及維系海洋運轉的各類生態系統,希望鏡頭下的這片海洋不被世人遺忘。
這組獲獎系列作品拍攝于菲律賓阿尼洛海域。每到夜晚,遠洋生物與海洋幼體便從深海洄游至淺處,在夜幕掩護下覓食。攝影師采用慢快門定格生物優雅靈動的姿態,輔以精心調配的彩色燈光勾勒它們的身形與美感,為世人揭開一個鮮為人見的海底秘境。拍攝絲帶鰻時,柔和漫射的暖光在它身后營造出落日般朦朧光暈,襯得它宛如暗夜主宰。部分這類生物終生漂泊于遠洋,造就遠洋生態既瑰麗獨特、又不堪一擊的特質。
《國家地理》攝影總監Alex Pollack評價道:“我深深沉醉于這些海洋生靈獨有的靜謐奇趣。襯在漆黑背景之中,它們宛若異世來客,奇異、纖弱,又攝人心魄。極簡的畫面呈現,讓生物本身獨特的形態特質盡情展露,也提醒著我們:拋開紛擾雜念去審視自然,會發現它如此陌生,又如此動人。”
肖 像 組
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▲ 《他者》?Svetlana Jovanovic(荷蘭)
Svetlana Jovanovic擁有心理學專業背景,她的人像創作源于對身份議題的深切好奇:人類如何感知世界、構筑自我認知,又如何借他人的目光審視自身。她的創作融合純藝術人像美學與視覺美感的追求,堅信觀念表達與視覺審美渾然一體、不可分割,二者彼此成就、互為意義。
這組獲獎作品出自長期持續創作項目《異質共生》,作品圍繞同卵雙胞胎展開,探討共通身份與獨立個體存在感之間的內在拉扯。雙胞胎共享諸多相似特質,但隨著歲月浮現的細微差別、二人在相似外形下各自顯露的獨特性情,正是這組作品的核心內核。每一幅肖像都是一場雙向共創,既依托雙胞胎二人之間獨有的羈絆,也承載攝影師自身的創作思考,引導觀者思索:我們既依靠與他人的區別界定自我,也經由他人映照出完整的自己。
三影堂攝影藝術中心聯合創始人、藝術總監榮榮評價道:“這組人像精準把控光線與構圖,深入探索鏡像與二元性主題。無論是同一張面孔的兩面,還是兩個相似靈魂的靠近,畫面都以沉靜細膩的方式,層層展露含蓄豐富的情緒。”
街 拍 組
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▲ 《清晨儀式》?Gosse Bouma(荷蘭)
Gosse Bouma是一位始終潛心追尋靜謐的攝影師。在這個步履匆匆的世界里,他試圖借鏡頭留存安寧瞬間。他獨特的創作風格交融城市幾何線條與自然風物,將建筑硬朗利落的輪廓,和天氣造就的柔和、變幻莫測的肌理相融。每一幅作品都承載著同一份初心:在紛繁喧囂的日常中喚起平和,打造能讓人沉靜思索的視覺體驗,縱使這份安寧只停留片刻。
這組獲獎系列作品拍攝于荷蘭各地,以街邊市集為拍攝主體。市集容納不同年齡、不同出身的人們,人們在此短暫交談、傳遞暖意,而后各自離去。布馬捕捉下這些從容細碎的相遇,留存下當代社會愈發稀缺的真實歸屬感。
阿姆斯特丹攝影博物館資深策展人Aya Musa評價道:“這位攝影師深諳氛圍、畫面尺度與拍攝時機的把控。空曠冷調的藍色城市空間里,零星亮著燈光的小小售貨亭,讓畫面兼具私密溫情與宏大厚重之感,形成極具張力的攝影語言。整組作品中色彩服務于畫面結構,而非單純裝飾;薄霧、人工燈光與建筑融為一體,構筑出完整統一的視覺世界。”
野 生 動 物 組
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▲ 《林間漫游》?Alfred Minnaar(南非)
Alfred Minnaar的創作始終以細致觀察與長久等候為起點。他不只是單純記錄拍攝對象,更力求讀懂它們的行為習性、棲息環境,以及與周遭生態系統的依存關系。十余年間,他踏遍全球各地進行拍攝,其純藝術攝影理念也從最初單純的旅行熱愛,轉變為呼吁生態保護的有力發聲。他捕捉深海生靈與野生動物轉瞬即逝的生命圖景,以此喚起世人守護地球的意識。
這組獲獎作品拍攝的是棲身珊瑚叢中的迷你蝦虎魚,意在打破人們對尺寸尺度的固有認知,促使觀者俯身細看。攝影師并未將鏡頭完全聚焦于小魚本身,而是以它作為廣袤水下世界的參照坐標。將蝦虎魚置于原生環境之中,珊瑚礁反倒成為畫面核心,引導觀者從海洋最微小生靈的視角,去想象整片礁盤的浩瀚無垠。
《國家地理》攝影總監Alex Pollack評價:“濃郁鮮活的色彩瞬間抓住觀者視線,小魚置身環境的構圖方式塑造出獨特尺度感,畫面近乎一幅海底風光。作品在細節刻畫與整體布局間達成精妙平衡,這些微型生命在宏大、近乎抽象的水下環境里,擁有獨屬于自身的視覺分量。”
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