加減之間，寫我心意——“寫我意·周京新水墨畫作品展”回顧

6月25日，武漢美術館（漢口館）“寫我意——周京新水墨畫作品展”的展覽臨近尾聲，參展藝術家周京新走進展廳，帶領現場眾多藝術愛好者，看展覽、聽講座、互動問答，在墨色的濃淡變化中，共同度過了一段美好充實的藝術之旅。

藝術家周京新與嘉賓、觀眾合影

作為武漢美術館“水墨文章”系列自2011年創辦以來首次推出的藝術家個人專題展，本次展覽聚焦周京新2014年至2024年的創作，涵蓋山水園林、花鳥蟲魚、人物寫生三大板塊，百幅作品串聯起藝術家周京新十年深耕的藝術軌跡。

一支畫筆下的日常與生機

在中國當代水墨畫的版圖上，周京新是一位繞不開的標志性人物。他潛心探索，構建出“水墨雕塑”這一獨特的語言體系，將傳統筆墨的精神內核與當代視覺經驗深度融合。

在展廳里，周京新像一位講故事的人，帶著大家逛展，分享創作背后的故事。

花鳥題材源于周京新的日常辦公環境。他的辦公室窗外經常有鳥飛來，中午吃飯剩一口就會喂它們，“有時候到了飯點，一群一群鳥飛過來等著我開飯”。他畫窗外的芙蓉、松樹、灰喜鵲，畫辦公室周圍最熟悉的景物。

魚系列的誕生則充滿趣味，魚最初是為蒼鷺畫的配角，后來逐漸獨立成為繪畫主角。周京新在家中養魚觀察，甚至因看得太入神在大冬天掉進魚池里。他筆下的魚生動傳神，表情豐富，甚至有直面觀眾的少見視角。他把河魚、海魚、湖魚畫在一起，戲稱為“魚類命運共同體”。

他最令人印象深刻的做法是面對同一處實景反復寫生。在南京愚園，他對著一座名為“延青閣”的小樓，連續寫生創作二十幾張，說這就像“同一塊豆腐，把它燒出多種味道來”，考驗的是面對同一對象時筆墨的變化能力。

戶外寫生則充滿不確定性，在無錫寫生時突降暴雨，游人散盡，唯獨他一人留在雨中安靜創作，空氣的潮濕黏膩、植物和泥土的輕微霉味，都在戶外寫生時浸入紙張，造就了畫作獨有的氣息。

“加減法，我的水墨雕塑”

“水墨雕塑”是周京新貫穿數十年的自研課題，意在用筆墨在紙上塑造具有雕塑感的藝術形象。他將筆墨探索過程喻為“加減法”：線±面、筆±墨、寫實±寫意，并提出筆墨的“四大特性”：工性，畫面的構造力與空間關系；寫性，書寫性與寫意性的抒發表現；天性，師法造化、天人合一；我性，筆墨中最不可缺少個性真情。四者一體，貫穿創作始終。

周京新的工具極簡：一支筆、一方硯臺、一張紙。他說自己“很算計”，一點點調整筆墨，“有時候晚上睡不著的時候，就會去考慮這些事情”。這份“算計”，是十年如一日的專注與投入。

周京新早年以工筆人物畫成名。1984年，《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎；1989年，《揚州八怪》再獲第七屆全國美展銀獎。此后，他逐漸轉向水墨寫意，畫80幅《水滸人物》線描時，他刻意“通過線的加法形成一種面的感覺”，讓線排成面去構建形體，打開筆墨的空間感。

從人物到花鳥，從風景到游魚，周京新以“水墨雕塑”為主線，讓水墨語言具備拓展性，加減之間，傳統的筆墨在當代找到了屬于自己的呼吸。

畫外功夫修的不是技法，是人

展廳導覽與主題講座之后，現場氣氛愈發熱烈。觀眾們意猶未盡，積極提問。面對觀眾們關于創作心路歷程的提問，他概括為三點。

首先是“保護意識”。他說自己雖然身兼教學、行政等多重身份，但對自我的定位始終明確——首先是一個畫家。“保護意識”是讓自己心里面多一些潔凈，少一些雜質，“不干凈的東西盡量不沾，超然的、通透的空氣盡量多呼吸”。畫畫的最后，畫的是人自己，心性干凈了，筆下的東西自然干凈。

第二是提升綜合素養。周京新表示每次來武漢都會拍很多照片，回去畫成畫，他把生活經歷變成藝術的養分，轉化為畫外的積累。傳統文人畫講“功夫在畫外”，書法、繪畫、武術、戲曲，無不如此——你這個人身上有什么樣的氣質、有什么樣的故事，最終都會落在你的筆墨里。

第三是目標堅定。他談及年輕時遇到的各方面困難：水墨雕塑探索初期創作往往不被認可，工作時間與創作時間往往相互沖突，侍奉老人與創作活動往往難以兼顧……但這些都沒有讓他停下腳步。“就是慢慢磨，慢慢調整，你知道自己要往哪里去，就不會慌?！?/p>

心性干凈、小事自律、大事持正、處處留心、言行踏實，把自己活成一個有厚度的人，筆墨自然會有厚度。

“寫我意——周京新水墨畫作品展”已于6月28日落下帷幕。希望每一位走進武漢美術館的觀眾，都能在墨色的濃淡變化中，找到屬于自己的那份“剛剛好”。

（來源：武漢美術館）

藝術家簡介

周京新，中國美術家協會第九屆副主席，江蘇省美術家協會名譽主席，江蘇省國畫院名譽院長，南京藝術學院講席教授、博士生導師。中國畫作品《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎，《揚州八怪》獲第七屆全國美展銀獎，《西游記組畫》獲第八屆全國美展優秀作品，《戰洪圖》獲第九屆全國美展優秀作品獎，《羽琳瑯》獲第十屆全國美展銅獎。