零距離|水磨腔連兩岸心 昆曲的種子在發芽——海峽兩岸青年昆曲研習活動在寧舉行

盛夏時節，金陵古城傳來一陣陣婉轉的水磨腔。6月27日至30日，“傳習昆曲文化，唱響南京故事”海峽兩岸青年昆曲研習活動在南京舉行。來自臺灣師范大學的20余名師生與南京大學昆曲研習社的師生校友、盟友齊聚金陵，以昆曲為媒，展開了一場跨越海峽的藝術對話。

許莉莉講述2006年與昆曲研習社七八個同學赴蘇州向蘇州昆劇院楊曉勇老師求教的過程，背后屏幕展示當年楊曉勇教戲的錄像。

6月27日、28日晚，兩場昆曲折子戲專場在南京大學仙林校區張心瑜劇場接連上演。27日晚，《牡丹亭》中杜麗娘與柳夢梅跨越生死的纏綿于《魂游》《幽媾》《冥誓》三折中鋪陳開來，哀婉動人；28日晚，《西游記·撇子》《四弦秋·送客》《孽海記·思凡》《牡丹亭·尋夢》四出劇目輪番登場，令臺下觀眾如癡如醉。

“看江山不改人相代，嘆兒女收場一樣哀。教那普天下不得意的人兒淚同灑。” 當白居易與琵琶女“同是天涯淪落人”的嘆息在劇場響起，臺下無不動容。《四弦秋·送客》凝聚了十幾名師生的心血，南京大學文學院教授、昆曲研習社負責人許莉莉回憶道：“大約24年前，我在蘇州昆劇院看過一次彩排，后來因其他原因，這出戲再未登臺。”那份弦歌不輟的念想一直縈繞在她心中。2006年，讀博的她與其他幾位同學專門到蘇州向蘇州昆劇院楊曉勇老師求教，直至今日，心愿終償。這出戲的演出陣容中，還活躍著來自泰國、印度尼西亞、墨西哥留學生的身影。“昆曲的魅力不僅吸引中國學子，許多外國留學生也為之傾倒。”許莉莉說。

蔡孟珍演繹《牡丹亭·尋夢》

《孽海記·思凡》中的“雙思凡”由臺灣師范大學國文系本科生梁芝穎、謝詠涵飾演。而《牡丹亭·尋夢》中的杜麗娘則由臺灣師范大學國文系教授蔡孟珍親自登臺演繹。值得一提的是，蔡孟珍1989年拜師昆曲名家張繼青，此次演出也正是兩岸昆曲藝術薪火相傳的縮影。

溯源而上，南京大學與臺灣師范大學的昆曲血脈同根同源，皆指向曲學大師吳梅。1917年，吳梅應蔡元培之聘于北京大學講學，學生陳中凡受其影響，曾隨吳梅學唱昆曲。1921年，陳中凡回南京出任國立東南大學（南京大學前身）國文系主任，翌年力邀吳梅南下。自此，昆曲在南大校園深深扎根，百年不輟。

而臺灣曲學名家汪經昌，自幼喜好詞曲，早年亦師從吳梅。后于1959年任教于臺灣師范大學。為踐行“欲明曲理，須先唱曲”的理念，他創立“師大昆曲研究社”，每逢夜晚便親自教笛授曲。如今，“師大昆曲研究社”已延續七十載，成為臺灣高校中歷史最悠久的昆曲社團。

南京高校學生演繹《牡丹亭》

“南大與臺師大的昆曲脈絡，實乃同根同源。”許莉莉與蔡孟珍每每提及這份機緣，都深感其難得且厚重。

對于參與演出的兩岸學子而言，昆曲不只是一門技藝，更是一種文化認同與生命滋養。

劇中飾演杜麗娘的南京大學物理系男博士生牛慶林告訴記者：“南大昆曲研習社的包容性很強，為學生們提供了一個可以自由發揮、創作的平臺。學習昆曲不設限，反而更容易享受其中的樂趣。對于一個普通的昆曲愛好者來說，‘傳承’不敢當，但在研習昆曲的過程中我收獲了很多快樂，所以也愿意一直唱下去。”

被國風音樂中的昆曲腔調吸引的臺灣師范大學表演藝術研究所碩士吳韻琳，學曲已有七八年。“工尺譜、唱腔、身段……對于一個毫無基礎的學生來說，昆曲‘入門’很難。”但她卻跟隨蔡孟珍老師一路走到今天，談到此次交流的感受，她動情地說：“中華優秀傳統文化把兩岸青年聚在一起，我們因為有了昆曲這個共同愛好，才能在今天齊聚一堂，這感覺很美妙。”

現場加入客串的外國留學生們與老師合影

當蔡孟珍婉轉若絲的水磨腔在劇場悠悠繚繞，杜麗娘的一顰一笑、一唱三嘆再次緊緊攥住觀眾的心。在座的學子沉浸其中，有人眼波微動，有人指尖輕輕叩著節拍……仿佛每個人的心都隨著笛聲來到那殘垣斷壁間的牡丹亭畔，與麗娘一道“春心無處不飛懸”。

“說一句放棄很簡單，但堅持了就是一輩子。”三十年來，受益于兩岸很多戲曲名家的蔡孟珍一直堅持傳授昆曲，她一再強調，“傳承一定要有使命感。”看到昆曲在南京大學蓬勃發展，她感慨道：“前輩們為昆曲撒下了很多種子，到了我這里依然愿意不斷播種，相信總有一顆會發芽。”

1922年，吳梅走進南京大學課堂；1959年，汪經昌在臺灣師范大學創立昆曲社；2026年，兩岸師生同臺唱響昆曲傳統折子戲……時光流轉，百年笛韻，弦歌不輟。昆曲如同一根看不見的線，牽引著一代又一代熱愛傳統文化的人，他們在婉轉的水磨腔中，找到共同的根與魂。正如吳韻琳所說，“昆曲像月光一樣溫柔、細膩。600年來，月亮一直沒變，如今這月光正鋪灑在我們身上。”

江南時報記者 徐曦