橫掃白玉蘭大獎，愛奇藝抬高國劇新標尺

14座白玉蘭獎杯花落同一家平臺，我們關注的不僅是榮耀本身，更是這份榮耀背后的系統能力。這不僅僅是一家平臺的成績單，更是給整個長劇行業的一顆定心丸。

作者| 阿一

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年6月28日

第31屆上海電視節白玉蘭獎頒獎禮落幕。愛奇藝6部制播作品及優秀主創、演員共拿下14項大獎，幾乎覆蓋了所有核心獎項。這是一次壓倒性的勝利。

但獎杯從來不是終點。

如果我們把時間軸拉長，會發現愛奇藝用長期對多元精品內容的深耕，踐行著平臺的長期主義。

愛奇藝究竟做對了什么，才能讓好劇的標準一再被自己刷新？又是什么，讓它能夠持續托舉起好演員、新的創作力量，甚至悄悄抬高了整個行業的制作標尺？

01 重新定義“好劇”

在愛奇藝的內容詞典里，“好劇”從來不是一個固定的標準，而是一個不斷被刷新的上限。

本屆白玉蘭最佳中國電視劇《太平年》，就是這把標尺的最新刻度。它將鏡頭對準了影視創作極少涉足的五代十國時期，填補了影像空白。劇集播出后，不僅播出成績出色，觀眾還自發“考據歷史”，在各大社交平臺掀起了“研學”式追看熱潮。

過去，市場對好劇的定義常常與流量掛鉤，或者寄望于某部孤品式的爆款橫空出世。但愛奇藝選擇走另一條路，用多元化的內容矩陣，構筑一片能夠持續產出精品的內容高原。

這條路的核心邏輯是：不賭賽道，賭體系；不追風口，造生態。

再回看過去六年，愛奇藝在題材選擇上呈現出一種強烈的逆潮流特征。

市場追逐短平快時，它用《破冰行動》在2020年為網絡首播劇敲開了主流獎項的大門。

甜寵、古偶大行其道時，它用《人世間》重新證明了現實主義長篇的市場統治力。

迷你劇的商業模式尚不明朗時，它用僅8集的《我的阿勒泰》拿下了白玉蘭最佳中國電視劇，打破了該獎項近二十年幾乎被30集以上長篇壟斷的慣例。

到了本屆白玉蘭，愛奇藝共有7部作品入圍最佳中國電視劇，覆蓋了古裝、年代、現實主義、懸疑、歷史正劇等幾乎所有重要賽道。《太平年》《沉默的榮耀》《生命樹》《生萬物》……每一部都具備獨立的品質厚度。

這不是廣撒網式的鋪量，而是每一張網都織得足夠密。一家平臺能夠在多個彼此迥異的題材上同時達到獎項級水準，它定義的就不再是某一類劇的成功，而是好劇本身的門檻。

02 “新青年”的托舉者

如果說好劇是愛奇藝的護城河，那么好演員就是這條護城河上最生動的風景。

本屆白玉蘭，于和偉憑借《沉默的榮耀》中吳石一角摘得最佳男主角。

在《沉默的榮耀》中，于和偉飾演的潛伏者身處“連悲傷的權利都沒有”的極致處境。導演楊亞洲曾評價他的表演“克制中見力量”。戰友死在面前，他不喊不哭，只慢慢低下頭。這種憋到極致的演法，反而讓觀眾更加切膚地感受到角色內心的驚濤駭浪。

愛奇藝最擅長的，是為這樣的實力派演員提供足夠有厚度、有挑戰性的角色容器。

同樣值得關注的是楊紫憑借《生命樹》拿下最佳女主角。從古偶賽道起步，到扎根雪域高原飾演生態守護者，楊紫的這次轉型被外界視為一次“破繭”。但破繭的前提，是有足夠堅硬的繭房可供突破。

愛奇藝用《生命樹》這樣一部扎根現實土壤、具有人文厚度的作品，為青年演員提供了一次真正意義上的“成人禮”。這不是簡單的給機會，而是一套從劇本打磨、導演把控到制作執行的全鏈路護航體系。

董勇與遲蓬分獲最佳男女配角，這同樣印證了愛奇藝劇集在群像塑造上的功力。董勇在《太平年》中飾演馮道一角，他憑借精準的節奏感與層次分明的表演斬獲最佳男配角，將一個身負家國重量的歷史人物刻畫得血肉豐滿。

遲蓬則在《生萬物》中扎根鄉土，以不動聲色的細膩演繹，呈現出一位在時代變遷中堅守土地與親情的母親形象，令人動容。從歷史正劇的朝堂烽煙到鄉土中國的命運流轉。

回看近年來的白玉蘭表演類獎項，從《人世間》的雷佳音、丁勇岱、辛柏青、薩日娜，到《南來北往》的姜妍，再到本屆的于和偉、楊紫、董勇、遲蓬……

新一代實力派演員正在愛奇藝的舞臺上完成集體加冕，而這背后，是平臺對“人”的持續投資。一個健康的行業生態，應該讓好演員被看見，而不是讓“被看見”定義誰是“好演員”。

03 敢闖“無人區”的勇氣

追逐流量只需要精明，但定義價值需要勇氣。

本屆白玉蘭獲獎作品中，“題材稀缺性”是一個反復被提及的關鍵詞。

白玉蘭評委會大獎得主《沉默的榮耀》，是國內首部完全聚焦新中國成立前后臺灣隱蔽戰線斗爭的重大題材電視劇。基于吳石、朱楓等烈士真實事跡創作，該劇以寫實敘事全景還原了隱蔽戰線的生死暗戰。這個題材在之前的影視創作中幾乎是一片空白，涉及歷史還原、人物塑造、敘事分寸等多重挑戰。愛奇藝不僅做了，而且做到了足夠好的程度，最終贏得了評委和市場的雙重認可。

在《生命樹》扎根雪域高原、以首部深入呈現三江源生態保護與人文變遷的創作勇氣打開格局的同時，愛奇藝的現實主義版圖從未停止橫向拓展。《生萬物》深耕鄉土變遷，以細膩筆觸串聯人與土地的深厚羈絆；《老舅》則調轉鏡頭，聚焦東北黑土地上一個普通小人物的命運起伏，以濃郁的東北地域風情與厚重的年代質感，勾畫出一代人在時代洪流中的堅韌與溫情，該劇亦入圍本屆白玉蘭最佳中國電視劇，郭京飛憑借對角色的精準塑造提名最佳男主角，讓這份來自黑土地的煙火氣登上了白玉蘭的競技場。而在古裝賽道上，《唐朝詭事錄之長安》融合東方志怪美學與盛唐氣象，在古裝懸疑領域開辟了全新的美學范式，成為國產原創IP的標桿。

愛奇藝用結果證明了：那些被認為有門檻、不容易爆的題材，恰恰是觀眾最需要、行業最稀缺的價值高地。

流量可以讓觀眾看見，但只有價值能讓觀眾留下。在別人不敢下注的地方下重注，才是真正的內容護城河。

這種勇氣背后，是平臺對內容本質的清醒認知。愛奇藝首席內容官王曉暉曾提出，長視頻的榮光在于“讓觀眾重拾價值理性，確定情感追求”。

愛奇藝在無人區的每一次探索，本質上不是在填補題材空白，而是在回應觀眾未被滿足的精神需求。它不是在追逐現有的市場，而是在創造值得被市場追逐的作品。

04 好內容的長期主義

行業的信心，來自知道“好內容可以被持續產出”，而不是期待下一個意外之喜。

2026年第一季度，愛奇藝劇集有效播放總市占率位居行業第一。《太平年》CVB收視率破3.175%，該劇云合最高市占率達18.8%，收視總規模達11.4億人次。《靈魂擺渡·十年》市占率表現突出，高達65%，續寫IP傳奇。《低智商犯罪》將“荒誕喜感”與“犯罪破案”兩種風格相融合，捅破犯罪劇的類型天花板，愛奇藝熱度破萬。

獎項領跑，市場同樣領跑。這種“叫好又叫座”的雙重領先，是對長期主義最有力的商業驗證。叫好又叫座這五個字說起來容易，但能夠連續六年穩定輸出的平臺，屈指可數。

更重要的是，這種雙重領先正在變成一種可復制的確定性。從《破冰行動》《人世間》《狂飆》到《我的阿勒泰》《太平年》，愛奇藝幾乎每年都能穩定輸出兼具市場爆發力與獎項競爭力的頭部作品。

不是賭一個爆款，而是靠一套系統持續產出精品，這才是行業真正需要的“確定性”。

這種戰略定力，在當下浮躁的內容行業里顯得尤為珍貴。

市場在質疑長劇的未來時，愛奇藝用一部部扎實的作品給出了最有力的回應：精品內容的長期主義是可行的，是能夠同時贏得觀眾、市場和行業尊重的。

好劇的標準被重新定義，好演員因作品厚度而被托舉，制作標尺被系統性抬高，越來越多的“無人區”被開墾為內容高地。整個行業的信心，正是在這個過程中被一點點重建。

在流量泡沫退去的時代，真正能留下的，永遠是那些經得起時間打磨的精品。潮水退去，能穿越周期的從來不是流量，而是作品本身的分量。

14座獎杯在同一家平臺集中閃耀，我們看到的不僅是一個夜晚的榮耀，更是一家平臺多年深耕的內容護城河。

這條河的名字，叫長期主義。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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