薦讀 | 中小學美術跨學科學習的表現性任務設計與評價

《中小學美術跨學科學習的

表現性任務設計與評價》

內容簡介

本書立足于對新世紀以來的三套美術課程標準的梳理，按照最新版本藝術課標的界定，詳細論述在美術跨學科學習中，表現性任務如何設計，表現性評價如何進行。從理念闡述、方法介紹，到美術跨學科學習中表現性任務如何設計及應用，再到附加的詳細說明以及典型案例，教會教師采用靈活的方式與工具，評價學生某一階段的典型行為和態度特征，這既是現代課堂的選擇，也是藝術教育長周期良性運轉的趨勢。其中精彩的典型案例，是全書的重點部分，可以為一線教師提供手冊式的借鑒，希望為他們帶來新的啟發。

作者簡介

白云云，正高級教師，教育碩士，上海市實驗學校東校美術教師兼發展部主任。上海市普教系統第五期名師名校長培養工程（雙名工程）“攻關計劃”培養對象，浦東新區美術名師基地主持人（2024—2027），上海市普教系統第四期“雙名工程”高峰計劃藝術基地學術秘書，上海市第五期中小學藝術學科德育實訓基地優秀學員。曾獲全國中學美術課堂教學評比一等獎，上海市基礎教育中青年教師教學比賽一等獎，上海市園丁獎，上海市浦東新區“浦教名匠”等榮譽，入選2025年上海市東方英才計劃教師項目。主持多項市級、區級課題，在《中國教師》《新課程評論》等刊物發表多篇文章，參與多本書籍的編寫。曾作為浦東新區“影子教師”赴美國加州跟崗研修，著有《指月紀略——美國基礎教育研究初探》等。近年來專注于美術跨學科學習、表現性評價、項目化學習等領域的實踐研究。

目錄

序一 回歸真實性的美術教學 1

序二 心血凝就美術教育新經典，智慧開啟跨學科教學新篇章

序三 跨越邊界，創意無限 7

引言 1

第一章 美術跨學科理念

第一節 美術學科的跨學科緣起

第二節 美術跨學科學習研究的意義與價值

第三節 以美術學科為主要學科的跨學科如何做

第二章 美術跨學科方法

第一節 美術跨學科學習的“2－3－3”模式探索

第二節 “2－3－3”模式下的美術跨學科學習的一般思路

第三節 基于“2－3－3”模式的美術跨學科項目化學習

第四節 美術跨學科學習的“ULP三階法”設計研究

第五節 美術跨學科項目化學習中“真實問題”的創設策略研究

第六節 美術跨學科學習中提問策略與學習興趣的關聯

第七節 美術跨學科學習中學習支架的設計與運用

第三章 美術跨學科學習中的表現性任務設計

第一節 什么是美術跨學科學習中的表現性任務

第二節 大單元視角下美術表現性任務的“四讀”結構化策略

第三節 高凈值表現性任務的設計與評價

第四節 主題學習下的跨學科表現性任務設計

第五節 跨學科學習中“主線任務+支線任務”式的表現性任務設計

第六節 “藝術寫作”表現性任務的設計與評價

第四章 美術跨學科學習中的表現性評價的設計與應用

第一節 美術跨學科學習中表現性評價的問題、對策與成效

第二節 美術跨學科學習中表現性評價的量表設計

第三節 美術跨學科表現性評價的維度設計

第四節 跨學科學習中四個階段的表現性評價

第五章 美術教師跨學科協作：機制構建與實踐路徑

第一節 教師跨學科協作中的常見挑戰

第二節 教師跨學科協作中的應對機制

第三節 美術教師跨學科協作中的三種實踐路徑

第四節 美術教師跨學科協作案例

附錄1 典型案例

案例1 基于主題的美術跨學科項目化學習——皮影藝術

案例2 主題項目化學習：樂游弄堂——上海石庫門之旅

案例3 美術跨學科項目——校門改造計劃

案例4 美術跨學科主題學習項目:“文物煥新——可穿戴藝術秀”單元設計

附錄2 美術跨學科學習中的學生手冊

案例1 六、七年級美術項目化學習“紋飾探秘”學生手冊

案例2 八年級拓展單元“漢服之美”表現性任務

案例3 八年級拓展單元“我眼中的世界多元文化”表現性任務及評價量表

案例4 八年級拓展單元“自我形象設計”學生手冊（學習檔案袋）

參考文獻

后記

精彩書摘

序三 跨越邊界，創意無限

美術教育中跨學科的內涵主要體現為打破傳統的美術學科界限，推動不同學科之間的知識、理論、技法、媒介以及技術的相互滲透與融合。這并非是單純的知識疊加或是領域拓寬，而是要通過綜合運用、整合協調以及拓展邊界，構建全新的教學視角、理論框架以及實踐模式。鼓勵學生突破美術學科的思維局限，以更為廣闊的視野去觀察世界、觀察生活，借助多學科的理論工具剖解復雜現象，進而探尋解決的方案。其核心要點在于促進藝術審美的交叉融合與創新，以此有效應對智能化時代所面臨的多元化、綜合性以及復雜性挑戰。

本書中白云云老師所討論的美術跨學科學習，與2001年版的美術課程標準、2022年版的藝術課程標準一脈相承，鎖定的是從“綜合·探索”到“跨學科”的繼承，研究與討論的始終是基礎教育領域的中小學美術綜合教學視域下的事件與案例。本書立足于對新世紀以來的三套美術課程標準的梳理，將美術跨學科歸納為“兩個學段”（小學、初中）、“三個層次”（美術學科內部領域、美術與其他學科、美術與社會）、“三種方式”（教學方式、學習方式、評價方式）的模式，簡稱“2－3－3”模式。該模式中，每一個概念的釋義及其做法，皆指向核心素養教育的表現性評價，并以生動的案例佐證。

本書中，著者率領參與跨學科研究的成員都是來自不同的學校和不同的學段，為問題的分析與解決提供了豐富的視角和更多的可能性。本書的創新性就在于美術與不同學科的交叉碰撞能夠催生出新的理論、方法和技術以及表現性評價方式，有力地推動了美術學科教學的改進與發展。其次，本項目在研究過程中注重開放性和動態性。研究的不斷深入以及新知識的持續涌現，促進了美術教師的思維方式變革并成為藝術創新的靈感來源。

在美術學科學習中，學生通過具體的任務活動，將直覺、聯想、感知等感性活動與判斷、分析、歸納等理性活動相結合，不斷交織、激活，生發和構成對美術學科的認識和理解，形成了具有美術學科特質的創新思維。學生的思維發展，需要將獨立的甚至是孤立的美術學科思維進行豐富與拓展，形成相互貫通的網狀結構，讓各學科思維協同作用和有機發展，繼而去捕捉更多、更全的知識，以提升學生的觀察力、思考力、理解力、想象力、辨析力和創新力，最終實現知識、能力和審美素養系統全面的成長。

美術教學中的跨學科學習就是要促進不同學科的思維鏈接、促成思維進階的有效方式。《義務教育課程方案（2022年版）》提出“優化課程內容結構”“設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求”，并明確要求“各門課程用不少于10%的課時設計跨學科主題學習”，以此來建構促進學生綜合發展的思維網，它可以喚醒和激活學生的問題意識、探究精神和創新能力，為培養創造型人才奠定基礎。

美術學科是視覺造型藝術，依賴視覺形象感知美的存在，又借助視覺形象創造美的藝術作品。所以，形象思維是美術的根基，也是思維網的重要組成部分，通常包括直覺感知、原型啟發、遷移聯想和情感投入。創造美，不僅是一種美術專業技巧的表現，更是一種以美化人的能力——感動自己，也化育他人。

美術的跨學科學習就是要將原本相對獨立的藝術思維交織成網狀結構，通過網線接口捕捉并推動不同學科知識的自動連接、相互影響、相互作用，構成一個新的知識系統，協同地去解決復雜性問題。這恰恰是美術思維的最迷人之處——不斷產生新的創意，也是對創造性能力的一種詮釋——以真實情境刺激藝術直覺，喚醒審美感知，激發創新思維活力。鼓勵學生自主選擇學習任務，通過觀察、思考，將自己的經驗、知識、技能以及理解、想象等進行聯系，刺激對未知領域、真實生活事件的探索欲望，從而積極思考，調動審美經驗并進行美的創造。

藝術創造需要靈感，靈感的來源很多，其中不乏優秀藝術家的作品所帶來的啟迪。如吳冠中用中國水墨畫表現物理原子探索的《流光》，吳作人表現萬事萬物相生相克、互為補充的《無盡無極》，康定斯基用幾何圖形、數字、符號構成的《點線面構成》等作品，向學生傳遞了一種嶄新的美術表現方法和思維呈現方式：造型上可以摒棄對客觀事物的寫實性忠實記錄，采用抽象的點線面構成；表現方法上可以放棄中規中矩的表現手法，將色彩作為主要造型對象；色彩上可以拋棄明暗調子，選擇用滴、甩、扔等方法，用“身體的舞蹈”表現“心靈的狂歡”。美術教學中這種理念、經驗、方法的啟悟及思維方式的傳導作用，將幫助學生思考如何超越對客觀事物的記載，使作品呈現出獨特的、充滿個人情感色彩的樣貌，傳遞出自己的藝術思想。學生也通過鑒賞、模仿、習得、感悟波洛克的創作過程，建立起屬于自己的獨特的藝術傳達方式和方法，激蕩起思維共鳴。這種打破學科邊界的教學，引導著學生對經典作品進行深度剖析，發現蘊含其中的創作原理，這就是跨界融合的價值，也為后續的創意和創造鋪平了道路，同時也激發了學生的創作激情和創造潛能。

“形而下者謂之器，形而上者謂之道。”跨學科學習是“器”，培養藝術創新思維才是“道”。本書的價值就在于幫助讀者找到學科的知識關系、理念關系，從而建立起學科思維之間的聯系，以此由點及面，拓展、延伸至學習的各個領域。建立思維網絡，是打開認知世界的鑰匙，鑰匙越多，認知視野就越開闊。技道相合，讓學科之間的學習無界跨越，創新必然會無窮無盡。藝術創新人才的培育需要漫長的浸潤和化育，因此，開展跨學科的美術教育就是要引導學生用求異的思維方式捕捉新知識，提升觀察、思辨、理解、分析、遷移和創意的能力，用藝術的好奇心去探索更多的未知世界，用形象思維和邏輯思維去觀察生活、發現問題、提出預案、解決問題、破解困局、實現創造。

正如本書中所言，“表現性評價”的出現并非單純因為核心素養教育的導向問題，使得教育要轉向對人才綜合素質的培養。在開展跨學科的學習中，根據美術教學的實際需要，也需要運用表現性評價這類評價方式來衡量或綜合判定學生學習美術的水平和能力，這是其“表現”特征的重要性。因為只重視結果性評價已逐漸不能適應新時代教育發展的需求。所以，采用表現性評價來評價學生某一階段的典型行為和態度特征，既是現代課堂的選擇，也是美術教育長周期良性運轉的趨勢。

作為美術教師，我們怎樣才能更有效地學會和掌握表現性評價？本書的作者作為美術教育的實踐者和探索者，為我們提供了實踐性范例，通過觀察“所做的”來評價“能做的”。針對學生的“做”給出相對直觀的認可，教師負責“觀察”學生的行為與表現，而這些行為與表現蘊含的正是學生的能力與素養。表現性評價不僅提供了測量數據，也促進了我們教師群體的深度反思。

因此，本書著重于表現性評價在美術學習過程中的意義、作用、設計、測評等方面的研究，尤其是美術跨學科學習中的表現性評價——從表現性任務開始，如何根據課標、學情、課程資源等，展開一系列的設計與實踐探索。從“綜合·探索”到“跨學科”的繼承，研究與討論的始終是中小學美術綜合教學視域下的事件。基于這樣的實踐探索，為一線美術教師的跨學科教學帶來嶄新的啟發。

趙其坤

于新尚海教育研究院，2025年4月

上海市特級教師

上海市特級校長

上海市正高級教師

上海市美術教育專業委員會主任

教育部國家藝術教育水平評估組專家

中國國家畫院一級美術師

新書背后的故事

從“好/不好”到精準評價：

一位美術教師的評價探索之路

白云云

在教齡還不算太長的時候，總會遇到一些這樣的問題，比如點評學生的作品，仿佛只能用“好”或“不好”去判斷，最多再寫一些文字點評，就算是一個美術老師在“評價”這個事上能做的全部了。

我還記得那時候在學生作品背后手寫的密密麻麻的紅字批語，是我用來換學生一張張質樸笑臉的秘密“法寶”。

后來，慢慢接觸一些評價理論和方法，譬如形成性評價、檔案袋評價、表現性評價等，逐漸對美術課堂的評價問題豁然開朗，像搖著快船劃進了美術評價的深水區，一度也體會到科學評價的樂趣。

最近幾年，隨著跨學科、項目化學習等方式的興起，什么才是美術學習的科學評價，怎樣讓學生的學習得到精準的肯定，越來越成為需要聚焦的問題。因為，只有課堂評價的“準頭”對了，學生才能在人工智能時代感受到來自學校、來自課堂、來自教師的藝術信心，從而留下屬于他（她）們在青少年時期的美好記憶。

懷著這種初心，我在立項上海市教科研課題的那一刻起，就希望解決這個難題。好在從教以來，對于評價的這點“執念”，讓我攢了不少經驗和勇氣，于是我以自己浦東新區十四五教師培訓課程講義《美術跨學科學習的表現性任務設計》為藍本，在立項之初就著手撰寫書稿。幾年間陸續實踐了一些更有趣、更有意義的項目，更加堅持評價的“任務立場”、以判斷學生在美術學習中的具體表現。這讓學生們在短時間內有了明顯的起色——更愛上美術課了、更能在課堂內外因為具體的表現而跟我較真了、更能認真品味“用美術眼光看世界”的生活態度了。

作為基礎教育中的一名美術教師，沒有什么能帶給學生的，上好每一節課，公平而溫柔的對待每一個學生，專心琢磨他們的成長，讓每一個孩子擁有美好童年，是我們最想追求的事情。

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