行業轉身時，騰訊視頻的抉擇

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內容行業正站在一次深刻的轉身處。增長邏輯在換擋，用戶習慣在遷移，技術的潮水也在重塑生產方式。當舊的確定性逐漸松動，新的競爭力究竟來自哪里，這是所有從業者必須要回答的問題。

6月24日，在2026騰訊視頻年度發布的現場，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷以《在行業轉身處》為題發表致辭。

在關于長視頻的未來里，AI是這場市場變化中最顯眼的變量。有人擔心它沖垮既有秩序，有人期待它釋放新的生產力。但孫忠懷沒有把它放在敘事的最前面，更靠前的問題是，什么樣的內容仍然值得被生產？什么樣的創作者值得被等待？什么樣的組織方式，才能讓好作品不再只是偶然出現？

這種順序本身就透露出一種抉擇。

在巨變來臨時，有人選擇繼續押注規模和資源，有人選擇把AI視為新的效率工具，寄希望于更低成本的內容供給。但孫忠懷選擇把問題拉回內容行業最底層的能力——創造力。

對長視頻平臺而言，這意味著未來比拼的，不只是手里有多少項目、能投入多少資源，而是誰能更敏銳地識別創造力，更有效地組織創造力，并讓創造力以更高概率轉化為真正打動人的作品。

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回到原點：好內容為什么仍然成立？

必須承認的是，不論環境如何變化，行業始終能出現打破預期的作品。

就近一年來看，改編自陳彥獲茅盾文學獎同名小說的電視劇《主角》，劇本打磨了四年，不急不躁地講述了一個秦腔名伶半生的浮沉。它的成立，不靠強情節刺激，而是靠扎實的劇本、鮮活的群像和現實主義的敘事力量。在短視頻搶奪注意力的今天，它證明了傳統文學和長篇敘事不僅沒有被邊緣化，反而顯現出不可替代的價值。

類似的變化也出現在其他品類里。綜藝領域，《現在就出發》《一飯封神》《魔力歌先生》等節目，證明了優質綜藝仍然能持續釋放影響力，也具備進一步延展商業價值的空間。動漫方面，《劍來》《仙逆》憑借傳統國風、水墨審美和長線敘事，積累了一批穩固且長情的受眾。電影市場中，《給阿嬤的情書》《哪吒2》則進一步證明，真正具有情感濃度和審美辨識度的作品，依然可以激發強勁的市場反饋。

在行業的周期波動中，不少人容易把用戶的分流，誤判成其不再需要好內容。但這些案例恰恰說明，變化的不是用戶對好內容的需求，而是供給環境和競爭方式。用戶選擇更多了，注意力被稀釋，但真正能形成情感連接和審美記憶的作品，仍然有穿透力。

孫忠懷把這些作品的共性總結為三點。第一，是藝術和審美層面的領先。第二，是真情實感的細節，還有對人性的洞察和表達。第三，是行業稀缺資源的加持，包括頂級藝人、導演、編劇，以及他們背后不可替代的創作者表達。

放在新的供給環境里，這些判斷指向的恰恰是IP的價值。知名度、粉絲盤等指標只反映了IP的表層，真正的分量在于其承載的審美、情感、人物關系和創作者表達。用孫忠懷的話說，“觀眾最終買單的，從來不是概念，而是真情?！?/p>

站在這個角度，真正有生命力的IP，不只是一項可以被采購、改編、播出的一次性項目資源，而是一個可以持續生長的內容母體。它能不斷產生人物、故事、情緒和世界觀，也能不斷吸引新的創作者和用戶進入。

基于此，騰訊視頻對IP的理解，正在從項目資源轉向生產系統。好內容和好IP不是憑空出現的，背后需要一套能持續識別、組織和放大創造力的系統。

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面向下一程，長視頻需要新的確定性

好內容依然重要，但對平臺和制作方而言，更現實的問題是，如何更有效地生產這些好內容？

孫忠懷判斷，未來行業會沿著兩條線生長：一邊繼續聚焦landmark級別的大頭部作品，一邊長期追求確定性和性價比。

這不是降級，而是分層。

頭部精品仍然重要。它們承擔的是平臺心智、藝術高度和大眾影響力，需要長周期、高投入和頭部創作者來完成。奈飛投拍《愛爾蘭人》就是一個典型案例。這部投資約1.59億美元的電影，未必能用單片回報來衡量，但它幫助奈飛定義了自己作為嚴肅長視頻平臺的形象和野心。

但在金字塔尖之外，行業必須回答另一個更具普世性的問題：如何用更健康的成本結構、更高的判斷效率，生產更多有價值的內容？歸納起來，即確定性和性價比。

孫忠懷對此的理解更為直白——性價比對應低成本，確定性指向成功率。降低成本得以生存，提升成功率方能發展；若無法生存，便談不上壯大，而無法壯大的生存，只能稱之為“活著”。

“我們行業要的不是活著，而是未來的海闊天空和更好的發展，這就需要更多的探索和更高的成功率?！睂O忠懷說道。

AI的意義，也應該放在這個位置上理解。

它首先提供的是降低成本的機會。

在開發、制作、宣發等階段，AI可以讓過去成本很高的流程變輕。就拿前期開發階段來說，過去行業里一直有人建議，劇集可以像美劇那樣先做試播集，先驗證，再投入。但在傳統生產方式下，試錯本身也意味著成本。AI讓這種“前置驗證”變得更容易落地，在一個項目大規模投入之前，可以更早完成概念測試、視覺預演、劇本迭代和用戶反饋。

但AI的意義不止于降本，在孫忠懷看來，更重要的是，它給了創作者更平等的創作機會。

過去影視創作高度依賴大公司、大資金、大團隊。很多導演、編劇即便有想法，也很難把想法變成可被市場和平臺判斷的內容。現在，AI降低前端創作門檻，小團隊也能完成概念圖、樣片、預演、劇本迭代等工作。換句話說，AI讓創作者更容易被看見了。

孫忠懷預測，未來行業里會出現大量5到20人的小團隊，以導演、編劇為核心，配合視覺、技術、制片等角色。這些團隊可以自己完成項目早期開發和部分內容生產。這不是簡單的“小公司變多”，而是內容生產單位的變化。它更大的意義在于，讓行業有可能以更低成本展開更多探索。

低成本是手段，更多探索是過程，高成功率才是最終目標。這三步，正好對應孫忠懷說的“降本才能生存，提效才能發展”鏈條。AI的作用在于，它把嘗試的門檻降下來，讓行業有條件做更多探索，也更有機會跑出真正能成的東西。

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內容公司會分化，平臺也要重新定義自己

更低的成本、更多的探索，并不天然意味著更高的成功率。行業效率的提升，最終還取決于一系列生產關系的變化。

孫忠懷認為，未來市場上將會出現三類內容公司。

第一類，是同時擁有超級資源和多個藝術家小隊的頭部公司。它們仍然能做大投入、強影響力的頭部作品，也能持續孵化新的創作者和新IP。這樣的公司不只是項目承包方，更接近內容源頭。它們手里有長青IP，也有不斷發現新人、新表達的能力。

第二類，是圍繞創作小隊生長出來的靈活型公司。它們未必擁有最重的資源，但開發成本更低，反應速度更快，可能在某個垂直類型、某類人群或某種新影像語言上，形成自己的位置。

第三類，是傳統組盤型公司。它們主要依靠資源撮合、項目組局和流程管理生存。在新周期里，更加需要重新找到自己的定位。

這是一輪結構性的重排。在孫忠懷看來，決定一家內容公司未來的，不是規模大小，而是創造力。

因為，當生產工具變得普及，平庸內容會過剩，真正的差異化會進一步向創作者的個人審美、經驗與洞察集中。篩選、挖掘、培養創作小隊，不是為了追求更廉價的生產單位，而是尋找一種更靈活的組織創作者的方式，能把藝術家們的獨特表達以更快的速度、更小的阻力放大出來。

平臺的功能和價值，也需要因此被重新評估。

未來，長視頻平臺既要繼續承接頭部精品，用真正有分量的作品建立平臺心智；也要發現和扶持新的創作者，讓更多小團隊有機會進入工業體系；還要把技術工具、宣發資源、用戶反饋和IP運營能力接到內容生產的前端，而不是等作品完成之后才參與。

如果說過去長視頻行業的競爭，更多發生在項目層面，拼的是誰能拿到更好的資源、押中更大的爆款；那么下一階段的競爭，將更深地轉向系統層面。平臺需要判斷的不只是某個項目的成敗，還包括一個IP能否持續生長，一個創作者能否被長期培養，一家公司能否不斷生產新的表達。

AI不會自動帶來好內容。它可能降低成本，也可能放大平庸。它真正的價值，取決于平臺和內容公司能否把它放進一套新的內容生產機制里。用孫忠懷的話說，能同時實現更多的探索和更高的成功率，才是未來頂級的內容制作公司。

因此，長視頻行業的轉身，不只是一次技術更新，也不是一次簡單的成本調整。它最終考驗的，仍然是行業最古老、也最核心的能力：發現真正有創造力的人，并讓他們持續生產出能夠打動人的作品。

THE END

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