上影節AI片場：華碩ProArt全系上陣，黃仁勛簽名版RTX Spark亮相

第28屆上海國際電影節多了一個新單元叫“AI片場”，這個單元想做的事很明確：讓AI影像創作從概念走進真實生產流程。6月14日至15日，上海影城四樓被改造成一個開放的AI創制實驗場，華碩電腦作為官方指定用機合作伙伴，把ProArt系列的三款主力機型——華碩ProArt創16、華碩ProArt創132026、華碩ProArt創X2026，以及一臺國內首秀的黃仁勛簽名版NVIDIARTX Spark筆記本，全部拉到了現場。

活動核心是一個“1+1”融合創作機制：一位影視創作者搭配一位AI超級創作者，組成一個創作團隊，在為期一個月的周期里完成一部AI影像作品。展期的兩天，這些團隊就在影城四樓的開放片場里工作，觀眾可以站在旁邊看他們改劇本、跑模型、剪視頻，像一場持續48小時的“創作真人秀”。

AI片場48小時：創作真人秀

現場參與的不只是創作者。黃建新、俞白眉、李少紅等影視導演組成監制團，中國傳媒大學戲劇影視學院作為學術觀察團全程跟蹤，并在6月14日晚發布了全球首份《AI影像融合創制行業觀察報告》。歷史學者易中天也出現在片場，和創作者們聊AI對敘事邏輯的影響。這種跨界對話本身，就是AI片場想營造的氛圍——技術、藝術、學術、產業，在一個空間里交叉碰撞。

6月15日的“MyStory”單日創制挑戰賽是活動的高壓時刻。參賽團隊需要在一天內完成從故事構思、AI素材生成、剪輯精修到現場公映的全部流程，大屏實時直播創作過程，臺下觀眾全程觀戰。能在短短幾小時內完成這種強度的工作，硬件的算力和穩定性是關鍵支撐。

三臺華碩ProArt系列專業創作機型，各司其職

華碩ProArt創系列的三款產品覆蓋了不同創作場景的需求。

華碩ProArt創16是現場的“算力擔當”。它搭載AMD銳龍AI9 HX 370處理器（12核24線程，最高5.1GHz），配備NVIDIARTX 5070獨立顯卡（至高可選配5090顯卡），8GBGDDR7顯存，整機AI算力可達798TOPS，能應對3D建模、特效合成、高精度調色等高負載任務。64GBLPDDR5X 7500MT/s高頻內存和2TBSSD，讓大型工程文件的加載和保存不再卡頓。屏幕是16英寸120HzOLED觸控屏，1000尼特峰值亮度，ΔE<1色準，適合對色彩有嚴苛要求的影視調色和視覺設計。薄至14.9mm，在16英寸大屏本里算是保持了不錯的便攜性。

華碩ProArt創132026主打靈活形態。它采用360°旋轉多形態，可以在筆記本、平板、帳篷、站立四種模式之間切換，適合片場勘景、戶外拍攝等需要快速轉換使用方式的場景。處理器是AMD銳龍AIMax+ 395，16核32線程，集成Radeon8060S顯卡，圖形性能接近主流獨立顯卡。64GBLPDDR5X統一內存是它的一大特點，CPU、GPU、NPU共享內存池，數據無需頻繁復制，對本地AI推理和視頻剪輯效率有明顯提升。13.3英寸2.8KOLED觸控華碩好，機身輕約1.39kg、薄至15.8mm。

華碩ProArt創X2026是一款二合一創作本，機身輕至820g，薄至9mm，可以實現豎屏、筆記本、平板三種模式靈活切換主打極致便攜。它搭載高通驍龍X2Elite處理器，18核CPU架構，NPUAI算力最高80TOPS，續航可達22小時。屏幕是14英寸2.8K144HzOLED觸控屏，1000尼特峰值亮度，支持AR抗反射涂層，在戶外強光下也能看清畫面。一臺不到一公斤的設備能流暢跑AI繪圖和視頻剪輯，這種便攜性對戶外創作者來說很有吸引力。

三款機器都預裝了智能創意工具，以軟硬件深度協同提升創作效率。"小碩知道"AI智能助手基于端云一體AI大模型技術，提供智慧問答、文檔總結、AI繪圖、AI識圖、AI文件搜索、AI翻譯等實用功能，斷網環境下仍可調用本地模型，讓創作不受網絡條件限制；StoryCubeAI多媒體中心自動識別不同人物與場景，快速整理分類海量素材；ProArt創作者中心實時監控設備狀態、優化性能輸出，并提供專業色彩管理與靈感獲取。此外，ProArt創16與ProArt創132026還配備華碩創意旋鈕，深度適配Adobe、剪映等創作軟件，指尖旋轉即可實現超70個快捷功能，大幅簡化創作流程，覆蓋從靈感捕捉、素材管理到后期調色的全流程。

現場還有一臺國內首臺黃仁勛簽名版NVIDIARTX Spark筆記本。RTXSpark是NVIDIA在Computex2026發布的基于Arm架構的超級芯片平臺，集成了GraceCPU和Blackwell架構RTXGPU，AI性能可達1petaflop。這臺簽名版機器放在展區作為展示，成為現場一個備受關注的焦點。

跨界的對話，不止于技術

活動期間，上海國際影視節中心副主任童穎，本次“AI片場”發起人黃建新，北京電影學院教授、中國影視攝影師學會名譽會長穆德遠，歷史學者易中天等嘉賓現身AI片場，依托華碩ProArt創作設備與創作者深入交流、開展創作指導。針對當下AI影視創作的熱潮，易中天結合現場作品與創作案例分享獨到觀點。

AI片場的意義，不在于現場產出了多少部AI短片，而在于它把“AI影視創作”這件事從概念討論變成了可觀摩、可實操的完整流程。當創作者不需要在性能、重量和屏幕素質之間做艱難取舍時，他們就能把更多精力放回創作本身——這也是ProArt系列想為這個時代創作者做的事。

創作的邊界，正在被重新定義

為期兩天的AI片場活動，更像一場關于創作可能性的社會實驗。四組由影視創作者與AI超級創作者組成的1+1團隊，在為期一個月的聯合創作周期里完成AI影像作品，并在片場進行成果展示。這些作品所回答的核心問題是：當AI作為工具深度嵌入創作流程，故事構思、視覺呈現和敘事節奏會發生哪些變化？創作者的身份邊界又該如何重新劃定？

這些問題沒有標準答案，但AI片場給出了一個明確的信號：技術不再是創作的門檻，而是加速靈感落地的催化劑。以華碩ProArt系列為代表的本地高性能算力設備，讓創作者無需依賴云端昂貴的算力租賃即可流暢運行大模型推理、視頻渲染等重度任務。當硬件不再是限制，創作的可能性邊界也在隨之擴大。

在6月15日的MyStory單日創制挑戰賽中，參賽團隊在短短一天內完成從零構思到成片公映的全部流程，這種“極限創作”模式在以前難以想象。大屏實時直播全過程，臺下觀眾能直觀看到“人機協同”如何完成分鏡繪制、素材生成和剪輯調色。最終展映的短片雖各有側重，但共同指向一個事實：AI工具的真正價值，在于把創作者從重復勞動中解放出來，將精力集中于敘事創意與情感表達。

華碩在AI片場所扮演的角色，不止硬件供應商，而是通過提供覆蓋不同算力需求和使用場景的多款設備，讓創作者在性能、便攜和屏幕素質之間不必做過多妥協，從而把決定權交還給創作者本身。這種產品邏輯，暗合了AI片場“AI進入片場，創作者仍是主角”的核心理念。

AI片場后，更多創作者開始重新審視自己的創作工具箱。當算力不再稀缺，創意和敘事能力才是稀缺資源。華碩ProArt系列正在做的，就是用更專業的硬件，讓創作這件事回歸創作的初心——技術是輔助，表達才是根本。這也正是ProArt品牌長久以來的設計哲學：為創作者提供可靠的工具，而創作的主角，始終是站在屏幕前的那一個人。