上海電視節首日強信號：馮勝勇、宋炯明、張永新等共議劇集的“此刻”與未來

來源｜看電視

此刻有變化，此刻有感動，此刻有回響，此刻在同頻。

6月22日，第31屆上海電視節在上海展覽中心中央大廳開幕。以“傳承與創新——中國劇集的'此刻'對話”為主題，首場論壇站在歷史的終點和未來的起點，看發展、論經驗、談變化。

當電視劇成為承載文藝創作、時代記錄、社會共識、文明傳播等多重功能的復合載體，我們應該如何去校準它的獨特價值？而面對層出不窮的變化和考驗，什么才是“以不變應萬變”的核心基準？

鑒于此，“看電視”對此次上海電視節行業大咖的演講內容進行了梳理，以饗讀者（按演講順序排列， 演講內容有刪減 ）。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇：

電視劇，不止于電視劇

今天主題是：傳承與創新，中國劇集的“此刻”對話。這個題目起得特別好，好在問出行業新聲，在這樣一個深度調整轉型升級的關鍵時期，中國電視劇應該傳承什么？創新什么？我們這一代電視劇人到底和時代來一場怎樣的對話。我的理解是，這場對話首先要回答一個根本問題，電視劇究竟是什么？

中國電視劇已經走過近70年的非凡歷程，順應時代大勢，伴隨媒體融合，技術迭代、觀眾需求的深度調整，電視劇的內涵和外延也在發生不斷變化。電視劇早已不再是一種單純的文藝形態，其邊界意義和功能在持續被重新定義。它既是文藝創作的舞臺，也是記錄時代的載體，還是凝聚共識的紐帶，傳播文明的橋梁，它連接千家萬戶，賦能千行百業，已經成為我們這個行業最具廣泛影響力，也最能與各行業深度對話，兼具多重價值，立體多維的綜合文藝業態。

下面圍繞“不止于電視劇”這個主題和大家交流。

一，不止于故事。電視劇是服務大局，記錄時代的文藝重器，電視劇首先是講故事的藝術，但一部優秀的電視劇從來不止于講故事，每一部口碑劇集都是具像化的時代標本，是折射社會變遷的編年史，每逢重要節點，一批一批優秀作品應運而生，有利服務國之大者，在服務大局中找準坐標，在記錄時代中留下足跡。電視劇作為視聽藝術的“壓艙石”，展現出為時代畫像，為時代立傳的使命擔當。

二，不止于娛樂。電視劇是陶冶情操，慰藉情懷的心靈港灣。不可否認，觀眾看劇的第一需求是放松和消遣。但一部好劇對人們心靈的滋養，遠比單純的娛樂要深遠得多，這種滋養是潤物無聲的，是讓觀眾在追劇過程中不知不覺被感動，被改變。

電視劇既娛人，更育人，不僅提供情緒價值，更帶來思想價值和精神力量，其思想之厚在娓娓道來中梳理歷史脈絡，闡明歷史邏輯；情感之深，能在細微之處體察真身，流露真情。視野之廣，能在全景和群像雕塑中展現社會變遷，描繪人生百態。回想有多少好劇中的一個人物、一段情節、一句臺詞，曾經讓我們心潮澎湃，淚流滿面，回味無窮。這些瞬間，不會隨著劇終而消散，他們會沉淀下來，成為我們看待世界、理解生活的一部分。為時代明德，讓觀眾在劇中找到情感的共鳴，心靈的慰藉，前行的力量，是電視劇最有溫度的責任。

三，不止于作品。電視劇賦能千行百業，點燃消費活力強勁引擎。電視劇已經全面挺進經濟社會發展主戰場，與各行各業深度融合。一部好劇就是一個超級流量入口，實現一業興帶動百業旺，承載超越作品本身的經濟文化社會價值增量。

電視劇帶熱了文學，電視劇帶火了文旅，電視劇帶活了非遺，電視劇帶火了實體經濟，電視劇還帶紅了美食和音樂……這說明電視劇不止是文藝作品，而是劇集+文化+文旅+消費+N的融合模式。為地域文化、產業升級，文旅經濟升級，消費市場擴容提供無盡的想象空間。

我們提出要實施“劇美中國精品創作計劃”，我們提出還要實施“共享劇好生活行動”，既有“劇好看”，還有“劇好玩”，還要“劇好聽”，還要舉辦電視劇主題曲OST盛典，有“劇好物”，在電視劇中做品牌宣傳，我們不認為在電視劇中不能搞品牌植入，只要不過多就可以。還要“劇好吃”，要宣傳特色美食；“劇好學”，包括國學經典，非遺等，還要有“劇好生活”等等，讓電視劇成為我們生活中必不可少的一部分。

四、不止于追劇。電視劇是社交互動，凝聚共識的價值場域。過去我們說追劇強調是一個“追”字，觀眾追著劇情走，今天看，觀眾早已不滿足于單向觀看，在追劇過程中積極表達，熱烈討論，主動創作，電視劇已經成為一種社交貨幣，一個公共話題的策源地，一個價值建構的互動場域。追劇正在成為一種全民參與的社交儀式，一部好劇播出往往伴隨熱搜霸屏，話題刷榜，朋友圈刷屏的社交狂歡。

從獨樂到眾樂，彈幕與評論區重塑觀劇體驗。有報告顯示，52.59%的受訪者通過彈幕評論區實時交流，讓觀劇從單向接收變成雙向互動。這種互動不是零散的，而是系統的，規模化的。

彈幕里的集體致敬，評論區的細節考究，不僅形成了強烈的群體認同感，更強化了觀眾的沉浸感與歸屬感。觀眾在彈幕中歡笑、流淚，爭論、共鳴，在評論中分享見解、交流感受、尋找知音。電視劇觀看過程，正在變成一場跨越時空的集體對話。觀眾不止是看客，更是共創者，在社交媒體催化下，觀眾已經從被動的內容消費者變為主動的內容共創者。業內人士表示，觀眾是最后一波主創，也有編劇表示，觀眾的水平比我們編劇水平還要高。二創視頻、同仁創作、角色解讀、劇情分享，觀眾用自己的方式重新詮釋和延展的生命力，用鍵盤和創意與創作者一起完成全民熱議成功爆款的集體敘事。

更有價值的是，這種社交互動所承載的共識凝聚與價值建構功能，當億萬觀眾圍繞一部劇集展開討論，他們不僅在交換觀點，更在碰撞思想，凝聚共識，建構價值。電視劇的社交互動從來不只是聊劇情，而是在對話中完成價值確認，在共鳴中凝聚社會共識，在互動中建構精神家園。

五、不止于國內。電視劇是世界認識中國，認同工作的文化名片。國產劇出海打破文化壁壘，歷史古裝、都市情感、現實立志劇集遠銷海外，不用生硬說教，通過故事讓海外觀眾讀懂中國人的價值觀、處事哲學與當代發展面貌，成為軟實力輸出的重要載體。

通過電視劇向世界講好中國故事，也是打破單一西方敘事的關鍵一招。近年來，《瑯琊榜》、《甄嬛傳》、《山海情》、《繁花》、《三體》、《狂飆》、《漫長的季節》、《國色芳華》、《藏海傳》、《太平年》、《家業》等優秀劇目，不僅在中國熱播，也在不少國家和地區形成現象級傳播，成為全球觀眾了解中國的重要窗口。

我們有一個判斷，當前我國綜合國力不斷提升，電視劇質量也不斷提升，可以預判今后幾年，將是國產劇出海的爆發期。

六、不止于當下。電視劇是面向未來，共創共贏的產業生態。電視劇不止于電視劇，還意味著它從不固步自封，始終與時代同行，與行業共進。我們要在變局中堅守不變的根本，在不變中擁抱變的機遇，堅持內容為王永遠不能丟的根，同時也要樹立做生態的理念，做強電視劇+。

一部好劇價值絕不限于播出端的收視率和廣告，上游的劇本創作、拍攝制作，后期特效，中游平臺發行、版權交易，下游文旅聯動，文創開發等等，這是一條完整的產業鏈，更是一個持續增值的價值閉環和生態體系。

未來，行業必須跳出“就劇論劇”的窠臼，瞄準一魚多吃，主動與文旅、美食、音樂、出版、科技等各行各業深度牽手，探索從單打獨斗到合作共贏發展新路，讓電視劇從一個作品變成一個生態，從一次性消費變成持續性增值，這是廣電視聽服務經濟社會發展的應有之意，也是電視劇行業打開新局面的必由之路。

希望各平臺和制作機構在策劃創作之初，就想一想，我這部劇能加什么，把聯動的文章做在前面，探索構建IP矩陣，線上線下同頻共振，最大限度發揮電視劇的巨大潛力，打造更多電視劇+的標桿項目。

傳承是為了更好的創新，創新是為了更有利的傳承，期待大家開拓思路，合作共贏，打開電視劇+的無限可能，與各行各業共創劇美中國，讓人民群眾共享“劇好生活”。

上海廣播電視臺（上海文廣集團）黨委副書記、副臺長、總裁宋炯明：

“電視優勢”喪失后，主流媒體依靠什么？

作為一家國有電視劇制作機構，目前電視臺在劇集制播領域面臨挑戰和困境，大家都看得很清楚，過往有很多優勢，現在已經喪失了。感覺今天電視臺直播電視劇已經風光不在的此刻，上海廣播電視臺憑借什么能夠贏得一席之地？在這個討論劇集發展的論壇上發聲，我想一想，至少在以下4方面，我們還在堅守，還在創造價值，努力贏得尊重。

第一，堅持播出引領，持續構筑東方衛視黃金劇場的品質高地。多年來，在國家廣播電視總局的指導下，東方衛視黃金劇場始終堅持海派電視劇現實主義優良傳統，以煙火氣，真實感、平凡人、身邊事為選劇關鍵詞，鑄就中國現實主義第一衛視平臺的鮮明底色。

東方衛視黃金劇場，始終堅持都市氣質，品質至上，新鮮多元的劇場定位，并且在總局指導下，創建的思想性、專業性、創新性、融合力，四維度評價體系，作為我們選劇的品質支撐。

東方衛視黃金劇場，始終堅持優中選優選劇態度，始終堅持最符合東方衛視頻道調性定位的劇，日益筑牢好劇看東方觀眾心理認知，逐步形成有些劇，特別適合在東方衛視播出的行業認知。

實際上能在東方衛視熱播，并不是純靠自然發酵，背后依托的還是我們上海廣播電視臺新聞立臺、文化興臺、融合強臺形成的強大傳播力影響力。我們以媒體的公信力為品質背書，以權威的引導力設置話題議程，讓好劇的價值切實轉化為口碑與社會影響力。

第二，堅守創作初心，努力創作與時代同頻共振的精品力作。雖然面臨很多挑戰和困難。但是多年來，上海廣播電視臺沒有放棄臺控創制，依托集團影視辦和旗下尚世五岸積極開展對外合作，我們堅持擦亮上海廣播電視臺重大影視劇創作品牌，一批重大主題劇作瞄準重要節點，胸懷國之大者，詮釋家國情懷。

第三，堅持多元探索，始終在劇集制播新領域、新賽道上奔跑，也是我們的堅守。在當前劇集行業深度調整，轉型升級的關鍵階段，上海廣播電視臺直面資本，科技、政策等等帶來變革挑戰，始終關注此刻，以積極的姿態擁抱一切創新，絕不放棄在場奔跑的競技狀態。

一方面，我們匯聚全臺資源，探索構建契合自身特制的劇集制播新生態。我們在東方衛視電視端主頻道，創設推出全國首個日播微短劇展播帶“品質東方微劇場”，我們以劇中聯動模式，打通IP孵化全鏈路。另一方面，創新劇集樣態，主動布局季播劇、中劇、橫豎屏和AIGC微短劇多元產品形態。

第四，深化文明互鑒，推動國內外主流制播機構的合作交流。作為具有世界影響力主流廣電媒體機構，上海廣播電視臺一直在總局和上海市局支持下，主動承擔好影視劇國際交流引領者的功能。我們做好劇目引進，并且做強平臺運營。

各位同仁，綜上所述，如果以上海廣播電視臺為例，對此刻主流廣電機構品質劇集制播領域還具備的優勢做一個總結。我認為是，以精品供給的播出導向，厚植衛視劇場引領優勢，以國有機構的戰略定力，放大劇集創作耐力優勢，以敢為人先的改革基因，激發傳承創新發展優勢，以文明互鑒的樞紐定位，彰顯鏈接全球的渠道優勢。

為此，我們將進一步強化品質引領，鞏固主流媒體內容價值的信任高地，在多樣化選擇極大豐富的媒介環境中，稀缺的不是內容，而是信任。國家廣電總局以及上海市委市政府、市委宣傳部高度重視，長期支持我們臺的電視劇創作播出工作，給予了政策、資金等各個層面的全方位保障。我們將繼續當好值得觀眾信賴的優選者，堅持以家庭為核心，以合家歡為導向的品質劇作供給，確保東方衛視黃金劇場播出的每一部劇都經得起思想淬練，藝術解釋和市場檢驗。繼續鞏固“好劇看東方”的觀眾認知，繼續鞏固“在東方能把劇播熱”的行業認知，形成選劇特色與優勢。

我們將進一步進化創新能力，搶抓新技術挑戰下的劇集發展新機遇，我們正密切關注人工智能發展，深入探索長劇、中劇、微短劇融合創制，孵化豎屏劇、互動劇適配多場景創新內容生態，培育懂劇集、懂技術、懂市場的復合型團隊，讓組織能力跟上業態迭代的腳步。

作為上海電視節的承辦方之一，我們將以更加開放、創新合作的姿態，與全行業攜手構建更智能、更便捷、更融合的劇集發展新生態。我們將繼續辦好年度SMG電視劇品質盛典和微短劇品質盛典，以標桿活動，匯聚行業共識，以權威評價，樹立品質標尺。各位同仁，品質劇集是時代精神的高地，是文化自信的載體，讓我們攜手努力，為品質劇集的發展共同做出更大貢獻。

第31屆上海電視節白玉蘭獎電視劇類別評委會主席、導演張永新：

“樸素而平實”地創作

這次做這個簡短的發言，結合自己近些年來的創作，從一個導演的角度談一下我自己的一些心得體會。

在2018年7月1號，我們電視劇《覺醒年代》劇組在北大的紅樓，在黨旗下舉行莊嚴而神圣的開機儀式。我當時問過編劇老師，這部劇到底用一句話形容，核心表達是什么？老師告訴我，這部劇其實講給我們的觀眾朋友，大家都知道我們偉大的黨是從南湖那艘航船上起航的，但是真正的原點從紅樓到紅船的過程。所以電視劇《覺醒年代》講述1915年到1921年偉大黨的建黨過程。

我還記得第一次接到這個任務的時候，我和制片人劉先生一起到北大紅樓，我們去瞻仰李大釗先生辦公室，走到他的辦公室感受特別強烈，我問旁邊解說員，辦公室是不是還保留了當年李大釗先生辦公痕跡。解說員認真回答我，地板上的漆還有當年的底色。聽起來有一些詫異，過去100年時間，地板漆還保留呢？解說員指著邊邊角角告訴我，那些斑駁陸離的地方還保留了當年北大紅樓，在20世紀上半葉剛剛誕生時候的那個樣子。我就仔細觀察那些地板，一層一層的漆，有幾十層厚，如果看到地板和墻壁接縫的地方，仿佛隱約還能看到一些露出來的一些斑駁陸離的一些痕跡。

那一刻我心里感受特別強烈，站在木地板上踩起來嘎嘎吱吱的，我就想，當年也許蔡元培先生、魯迅先生、李大釗先生、陳獨秀先生，他們就是站在這間教室里“糞土當年萬戶侯，激揚文字，揮斥方遒”。也許當年他們就是站在這樣一間教室里，做著新文化運動的鋪排和設定。也許正是站在這間教室里，他們指導新文化運動，促成我們黨的誕生。所以彼時彼刻的景的感受和我們創作者的心里，我認為是同頻共振的。我作為導演，我想把這樣一些自己內心深處最真實的感受，用我們的故事把它講述出來。

當時我們在建《覺醒年代》劇組的時候，一再強調的是，“天下好戲唯真不破”。我們所謂的“真”，一是指我們創作者態度上要真誠。二，我們要把歷史和年代還原做到真實。這個真實放到具象上來說，我們要講好這個故事，要把規定情境描摹得更精準，更真切，它需要付出我們百倍的努力。

《覺醒年代》在播出以后，我們好多觀眾朋友他們做了好多金句，說的比我們創作者說得還要清楚，還要清醒。比如說，有人問《覺醒年代》有續集嗎？“你今天的幸福生活就是最好的續集”，這句話是一個大學生朋友說的。而對于我們最好的一個肯定，就是我們的觀眾朋友，特別是年輕的朋友們，對我們的肯定。

現在我正在做電視劇《偉大的長征》的后期，這部劇用4年來準備，全劇組人員N次重走長征路，我本人走了兩次長征路，我們美術部門走了5次長征路，我們攝影部門走了3次長征路，每一次走在長征路上那種感受是非常深刻的。

在拍攝長征過程當中，有好多點根據現在最近的一些學術發掘的史料把它完成的，我們這么做的目的，就是講述90年前偉大長征故事的時候，能不能選取今天的視角，注入偉大的故事以溫度、以深度、以廣度。

劇組拍攝的時候，和全組同行們，同事們，我們共同的一個感受，我提出一個口號，“拍長征要愛上長征”，所謂的“愛”，我們要不放過劇中的點點滴滴，一切畫內元素都是我們創作的源泉。所以我們編、導、演、服、化、道、攝、錄、美，各職能部門，都是秉持這樣一個原則去完成這個工作的。

正如總編劇在編劇闡述里說過一段話，這也是我們作為二度創作的時候，我們要堅持的一個創作原則。長征是草鞋上的人類史詩，長征是馬背上的理想之光，長征是馬燈里的真理之光，長征是山水里的方向信念，長征是青春里的向死而生。

想起來《覺醒年代》其中一場戲，劇中李大釗先生在教室里給他的學生們講課，他勸他的學生，你們一定要保持一種樸素而平實的態度完成你們的學業。我以為樸素與平實也是對我們的鞭策，在今后創作過程當中，我和我的團隊依然秉持著樸素而平實的創作精神，講好中國人的故事，講出中國人的大愛與大美。

華策影視集團總裁傅斌星：

從歷史深處，走向時代現場

今年主題里的一個詞特別擊中我，“此刻”。“此刻”不是過去，不是未來，就是我們在這里的這一刻。“此刻”最奇妙的地方在于它既是歷史的終點也是歷史的起點。

前不久第31屆白玉蘭獎入圍名單公布，《太平年》獲得7項8個提名，這對華策對我都是莫大的鼓勵，更是提醒。提醒我們品質創作不是一時的熱鬧，而是長期的堅守。不是追逐風口，而是在時代深處扎根。今天請允許我結合《太平年》的創作和大家分享四點體會。

第一，精神厚度，找到時代共鳴的價值錨點。《太平年》講的是五代十國末期吳越國主錢弘俶“納土歸宋”，這不是一個好做的選題。五代十國歷史復雜，史料分散，離今天的觀眾很遠。從市場角度看，它不容易被快速理解。從創作角度看，它是一塊難啃的硬骨頭。但我們為什么要做，因為我們在這個歷史事件里找到了直抵當代人的精神內核，太平。

《太平年》真正想講的不只是一個王朝的更替，而是中華民族的精神傳承。它講的是中國人幾千年來對天下太平最深沉的共同追求，我們希望讓觀眾看到太平不是歷史的偶然，是一代代人以遠見超越私利、以克制化解干戈、以犧牲護佑蒼生、以擔當成就大義。在歷史的緊要關頭做出的必然選擇。這也是我們理解的時代印記，不是讓歷史為今天代言，而是讓歷史的光芒穿過千年的塵埃，依然落在今天的觀眾心上。

第二，專業敬畏，用笨功夫托起大氣象。有了好的立意還遠遠不夠，品質的考場不在創意會上，而在每一句臺詞、每一幀畫面、每一個細節里。《太平年》的創作是一場十年磨一劍的跋涉，我們面對的是繞不開的難題，既要尊重歷史又要讓觀眾看得懂。既要有歷史氣象也要有人物的命運。既要呈現大時代的波瀾壯闊，也要寫出小人物的悲歡與選擇。

比如臺詞，太現代歷史就失真了，太艱澀觀眾就走遠了。剛剛好的位置沒有捷徑，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重來，一次次反復中磨出來。真正的品質不需要創作者反復解釋，是觀眾看劇那一刻自然而然就相信的東西。品質堅守是每一個環節都不輕易放過自己，劇本不能差不多，人物不能差不多，服化道不能差不多，價值表達更不能差不多。差不多是最危險的舒適區，也許不會讓你出錯，但也絕不會讓你出眾。劇集要走得遠，靠的不是差不多的熱鬧，而是不將就的品質。

第三，創新驅動，讓傳統題材破圈、出海。傳承不是守舊，堅守也不是停滯。當然作為二代從業者，我們也非常幸運能夠站在一代一代影視巨人的肩膀上做電視劇行業的傳幫帶傳承。今天的觀眾尤其是年輕觀眾獲取信息的方式、觀看內容的習慣、參與討論的路徑都已經發生了根本性的變化，歷史題材不能滿足于講給觀眾聽，更要讓觀眾愿意走進它、理解它、參與它，甚至主動傳播它。

在《太平年》的創作與傳播中，我們一直在探索如何讓傳統題材與新技術、新表達產生化學反應。創新不是稀釋傳統，而是讓傳統在新時代獲得新的生命力。我們今天談傳承與創新，不是在兩者之間做選擇，而是在用創新的方式激活傳承，用時代的語言講好傳統，用世界聽得懂的方式講出中國精神。

第四，情感穿透力，讓觀眾看到歷史、看到自己、看到時代。一部品質劇集最終能不能立得住，說到底還是要回到人，回到劇中人物是不是可信，回到觀眾情感是不是被打動，回到作品是不是回應了這個時代人們內心深處最真實的關切。《太平年》播出后，最讓我們感動的是那些來自觀眾的真實反饋，有觀眾說看完之后第一次對五代十國這段歷史產生興趣，有年輕觀眾說原來和平來之不易，不是一句口號，而是歷史中真實發生過的艱難抉擇。

我真正感到一部好作品的力量可以跨越海峽、跨越代際，可以在一顆陌生的心里種下一顆理解的種子。這樣的回應讓我們更加確信一部劇真正的價值不在于播出時有多熱，而在于它能不能在觀眾心里留下一些什么。不只是讓觀眾追完一部劇，而是讓觀眾因為一部劇重新理解一段歷史，重新認識一種精神，重新思考自己和時代的關系。這也是品質劇集最深層的力量。不是簡單的制造情緒，而是沉淀情感。不是短暫地吸引眼球，而是長久地照亮人心。

今天的中國劇集正站在前所未有的廣闊舞臺上，越是機會巨大，越要保持清醒。越是變化迅速，越要守住根本。我們始終相信真正能夠穿越周期的永遠是好故事，真正能夠打動世界的永遠是真情感，真正能夠代表中國劇集高度的永遠是有精神、有筋骨、有溫度的品質作品。

中國劇集的“此刻”不是停下來回望，而是帶著5000年文明的底氣向更廣闊的未來出發。華策愿與各位同行一道，堅持長期主義，堅持精品創作，讓中國故事在時代中生長，在創新中煥發，在世界舞臺上綻放更加奪目的光彩。

《生萬物》編劇王賀：

在農耕文明的土地上找到中國故事的根與鋒

當下中國劇集正處于一個承前啟后的關鍵節點，一邊是沉淀時代印記的品質深耕，一邊是打破邊界的敘事實驗。傳承和創新在同一時空交匯，我們都在尋找中國劇集從本土走向世界的根基與鋒芒。所以我的演講題目是“在農耕文明的土地上找到中國故事的根與鋒”。

結合我《生萬物》的創作經歷分享三個詞，扎根、破土、成長。

第一，扎根，回到土地，回到情感的源頭。說到《生萬物》創作的緣起，要感謝趙德發老師發表于1997年的小說《繾綣與決絕》。原著是從20年代一直寫到90年代中期，主題是歌頌人和土地的深情。最初一位老師拿到這本書的推介權，他認定我可以很好地創作這部小說，就把這個東西給了我。我讀后也是被這種屬于我們中華民族特有的人與土地的深情所吸引，答應開始創作這部劇本。后來經過愛奇藝風起工作室的尋覓，在各專家的研討下，最終把創作時間確定為1926—1943年。

創作之初我給自己提了一個要求，要用溫暖、寬厚的視角去俯視大地，要滿懷悲憫之情仰視這片土地上日出而作、日落而息的人，把這個創作當作一首寫給土地的情歌。但面對將近100年前的故事，我面臨最大的現實難題就是1920年的情感價值取向如何被今天的觀眾接受。我翻閱了大量文字，看了很多地方縣志和文史資料，也到各地采風，最終找到的答案，要把原著的人設脫離開，挖掘人類情感的永恒性，用現代的視角重新構筑。

第二，破土。當角色有了生命，編劇只是記錄者。很多人問我怎么寫群像，我的方法是先做人設，再做故事。我做人設做得特別詳細，細致到連口頭禪都要寫出來。人物在我心中立住之后，才能說他該說的話、做他該做的事。我到創作后期的時候經常有一種比較魔幻的感覺，我在那打字，我是一個記錄者，那些村里人就在我身邊生活，他們說自己該說的話，他們做各自的事。我真的感覺自己是一個純粹的記錄者。

第三，成長，從鄉土走向世界靠的是真。中國故事走向世界，不需要模仿任何人。我們腳下這片土地就是我們最大的底氣。歷史學家說中國人愛土、親土、敬土，把土地看作生命的依靠和延續。這種特殊的農耕文明發展史在世界上是很少的，一直延續到今天。我們生活中也能看到城市里的爺爺奶奶找到一點土地就要種一點什么，年輕人沒有地，陽臺也要搞一點栽培，這些都是刻在我們基因里的東西。最中國的故事，恰恰是最有世界性的故事，對根的眷戀、對生命的敬畏、對土地的深情。

回望整個創作過程，劇本是前后8次起稿，但我始終守著兩條底線，表達土地和人的關系這個主題沒變過，還有長劇的形式沒變過。我想對所有的同行說，向下扎根、向上生長，這不是一個比喻，這是我們創作的本能。

編輯：芷瀟