云南
有人看戲，就有人演戲，也有人把戲當生意。
近日，“曝周冬雨話劇不背臺詞”沖上了熱搜。
作為阿那亞戲劇節開幕首演，舞臺劇《文城》的陣容可謂豪華：
三金影后周冬雨、實力派影帝段奕宏和戲劇導演陳明昊。
票價不含糊，480到880，有觀眾甚至買了1280的溢價票。
但是現場可謂“一言難盡”。
幾乎全程依賴提詞器，甚至直接手持紙質劇本朗讀臺詞。
其中周冬雨照著念仍多次出錯、卡頓、嘴瓢，甚至笑場。
明目張膽的劃水，觀眾瞠目結舌。
“第一次看話劇是一場煎熬”
“我是遇到什么新型詐騙了嗎”
有網友甚至直言：“《文城》，勸你們退票。”
作為一個專業的話劇演員，既然收了錢，就必須拿出貨色。看提詞器演，能入戲嗎？
話劇不比電影，沒有后期剪輯，都是現場直播，臺詞要一氣呵成，情緒要連貫，自然要讓臺詞刻入“肌肉記憶”。
用業內人士的話說：
“你在臺上不看對手只看詞兒，你怎么接對方的氣口？你怎么感受對手給你的東西？如果連眼神都飄在提詞器上，戲還怎么往下走？”
正常的排練流程是怎樣的？
圍讀階段：大家圍桌而坐，導演講意圖，講調度，人人手中有本子，按角色朗讀劇本。
粗排階段：演員走臺位、摸調度，可以邊拿本邊排，但也僅僅是“可以”。
“丟本”階段：一到這個階段，導演會明確宣布：劇本合上，不許再看了。
往后所有的排練，串排、連排、帶裝合成、技術彩排，全是脫稿的。
周冬雨們這樣的“任性”，實在匪夷所思。
觀眾買了高價票，從全國各地趕到阿那亞，花兩三個小時就為了看一場“帶稿朗讀”？
如果是“先鋒”“實驗”，就該提前告知。賣票的時候說了嗎？
實話實說，近些年，演員“不背臺詞”并不新鮮了。
金星曝料，某知名女演員拍戲只念數字；
何賽飛揭露，部分年輕演員不記臺詞，拍攝時直接念數字，靠后期配音；
賴聲川也表示，有年輕演員甚至把臺詞貼對方身上，變成“人肉提詞器”。
但這次話劇演出不背臺詞，算是刷新了下限。
更魔幻的是，這場風波之后，門票依然售罄。據說僅后續場次刪減了近一小時。
這就是先鋒藝術？
歸根到底，明星的錢太好賺了。
雖然天天直播帶貨的賈乃亮吐槽“接不到戲”，但是知名演員仍“特種兵演戲”，一天要輾轉幾個劇組拍戲。
追求“多快好省”，根本沒時間背臺詞，效果自然越來越差了。
演員有很多種，有的站著把錢掙了，有的跪著把錢掙了，有的躺著把錢掙了；
有的靠臉皮厚把錢掙了，有的是靠不要臉把錢掙了。
《戲臺》里，陳佩斯的話擲地有聲：戲比天大。
方寸舞臺，卻有風雷激蕩、山河歲月，也有人情冷暖和人世滄桑。
這正是表演藝術的魅力所在，也是明星受人追捧的價值所在。
但在當代，偏偏流量、熱搜和門票被當成了天大的事；
而真正天大的“敬畏、專業和對觀眾負責”，反而沒人當回事了。
仗著明星光環、靠一張熟面孔嘻哈幾句、扭捏幾步，就能輕松收割一波，真以為觀眾“人傻錢多”？
觀眾被尊重了嗎？舞臺被尊重了嗎？你自己被尊重了嗎？
只想到一句話：世界是一個巨大的草臺班子。
它所以流行，是擊中了荒誕事實：本該精密嚴謹的行業、組織，處處充滿混亂與敷衍。
誰會想到，那些桂冠加身的“杰青”、教授，竟然被一個博士未畢業的耿同學輕松扒下底褲？
誰會想到，一個智力殘障的“小馬云”，竟然搖身成為“書法家”，一場直播近三千人下單，賣八十多萬？
草臺班子的特性是，演都不演了。
然后，演不演，都沒人在意了。這才是最可怕的。
人抬戲，戲才會抬人。
拿著普通人一輩子賺不到的錢，連臺詞都不背，摸摸初心還在嗎？
世界再草臺，老百姓賞飯吃的舞臺不能草臺。
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