即興書寫作為表達精神的方式——評《入生出死》

展覽：入生出死

藝術家：張強、吳析夏

所屬單元：2026年第61屆威尼斯國際雙年展聯合平行展“從杭州到威尼斯：當代藝術、絲綢與人工智能之路”

主辦方：歐洲文化中心（Centro culturate europeo）

展覽地點：威尼斯，貝姆博宮（Palazzo Bembo）

展覽時間：2026年5月

即興書寫作為表達精神的方式——評《入生出死》

Entering Life, Emerging Death/ Tra Nascita e Fato

文 / 張敏瑩

前言

2026年5月，第61屆威尼斯國際藝術雙年展期間，由歐洲文化中心（Centro culturate europeo）主辦的聯合平行展杭州至威尼斯：當代藝術、絲綢及AI之路（Da Hangzhou a Venezia: Via dell’Arte Contemporanea, Seta e Intelligent Artificiale）于威尼斯貝姆博宮舉行。其中，行為書寫（Scrittura Performativa）單元中的作品《入生出死》（Tra Nascita e Fato），由兩位中國重要的當代藝術家張強與吳析夏共同參與完成。

“小調”（In Minor Keys），作為第61屆威尼斯國際藝術雙年展的主題，由已故喀麥隆裔策展人科約·庫奧（Koyo Kouoh）提出，其核心并非宏大敘事，而是呼吁人們在喧囂與加速的世界之中重新放慢感知，去傾聽自然、生命與身體內部那些微弱卻持久的信號，與靈魂深處隱秘的頻率重新產生共振。

小調（Minor）原本來自音樂術語。相較于大調的明亮與解決性，小調的風格往往更趨向內省、深沉或神秘。它不急于抵達答案，而是在未被徹底解決的張力之中，保持情感的深度。若要為欣賞展覽《入生出死》找到一個優雅的切入詞，那個詞也許不是"書法"，不是"行為藝術"，而是一個同樣來自音樂的詞：即興。在音樂中，即興意味著將紙面上的理論知識轉化為肌肉記憶與實時反應，即不背譜。這需要身體在感知到另一個聲音的瞬間，立刻做出回應。《入生出死》以書寫的方式，將這個即興的邏輯完整地展演出來。在兩位藝術家的書寫關系中，也在整場行為與雙年展主題“小調”之間，形成了一種深層共振。因此，《入生出死》它不是一場高聲宣告的行為藝術，而更像一次緩慢展開的即興對話。

在這一主題語境下，《入生出死》（Tra Nascita e Fato）的藝術家們通過書寫的方式與第61屆威尼斯雙年展總主題"小調"（In Minor Keys）形成深刻共鳴。《入生出死》反映出書寫不再只是傳統書法意義中的個體表達，而成為一種共同存在的精神表達, 構成了本屆威尼斯雙年展平行展中極具身體性的一場現場書寫實驗。

關鍵詞：即興、書寫、蹤跡學、無我書寫、身份認知、威尼斯雙年展

前奏：蹤跡的播撒與精神的異托邦

在“入生出死”行為發生之前，有一個不可忽略的室內“前奏”，它發生在貝姆博宮的展廳之中。這是整場行為真正意義上的調弦時刻。

地面鋪有黑色幕布，案上備有硯臺、大號毛筆與墨汁。吳析夏身著白色長裙，赤足站立，而透明球體尚未成形，只是蜷縮在一旁，等待被充氣、被賦予意義。這個場景，接近于一次音樂即興演奏開始之前的調音，即樂器已就位，樂手已入場，同時空氣中有一種即將發生某事的靜默張力。

隨后，行為的第一階段由此展開。吳析夏俯臥于黑色幕布之上，張強手持大毛筆，在穿著的白裙上開始書寫。這是"張強蹤跡學報告"最核心的方法：以他者的身體為活態紙面，在移動的、有意志的身體上留下墨跡。張強持筆書寫，而吳析夏的身體并非被動的承受面。她的姿態如身體的傾斜與微小的位移，都是她對筆觸最初的應答。這成為這場即興對話的第一個音符。

《入生出死》現場

然而，這個階段真正重要的，不只是書寫本身，而是它在身體上的沉淀與轉移。當張強的筆蹤墨跡落在吳析夏的白裙之上，那些書寫符號開始向另一個身體蔓延。用藝術家張強的觀點來說，這是蹤跡的肆意播撒的狀態。這表現為他將數十年書寫實踐中積累的精神能量，以即興的方式傳遞到另一個人的場域。

《入生出死》現場

接下來發生的成為整場行為最關鍵的過渡。吳析夏帶著身上的墨跡進入透明球體。這個動作的意義，遠不止于物理上的移動。她進入球體時，并非空白的，而是攜帶著他者書寫的痕跡。這也是外部世界在她身上留下的印記。當她帶著這些痕跡進入那個透明的、密閉的、逐漸減少氧氣的球形空間，她便將外部的書寫歷史，帶入了自己獨立的精神場域。

因此，蹤跡的傳遞作為前者發生在外部，而異托邦的生成則由后者在球體內部自主展開，并與外部形成互動。這個前奏階段恰似一首爵士曲目在正式演奏前的主題陳述。演奏者先讓旋律完整地響一遍，讓聽眾與自己的身體都感知到那個主題，然后在即興展開時，所有的變奏才有了依托的根基。因此，當吳析夏帶著那個來自張強的筆墨蹤跡進入球體之時，便是即興的真正開始。

即興對話：世界實驗書法與異托邦的碰撞

借用福柯（Michel Foucault）在《另類空間》(Of Other Places)（1967）中提出的"異托邦"（Heterotopia）概念來理解這個書寫現場的透明球體。它是一個真實存在卻與外部世界相異的封閉空間，透明可見卻自成秩序，它將球內的書寫語言與球外的世界并置，卻又彼此不相融。吳析夏進入的，不只是一個物理容器，而是一個屬于她自己的精神異托邦。在這里，蹤跡學的歷史符號經由她的身體行動被重新激活，而她的自主書寫，也開始從這個異托邦內部生長出來。

在《入生出死》的現場，有兩種截然不同的書寫狀態同時發生：一種是清醒的，一種是無我的。吳析夏將自己置于封閉的透明球體內部，同時她寫下的是人類對自身進行分類的語言：

吳析夏在球體內部書寫的那份清單，并非隨意鋪陳，而是一套層層遞進的身份。它從Human（人類） 這一最寬闊的概念開始，經過Man（男人）、Woman（女人） 的性別區分，進入 White（白人）、Yellow（黃種人）、Black（黑人）、Brown（棕種人） 的膚色分類，再由 European（歐洲人）、Asian（亞洲人）、African（非洲人）、American（美洲人）、Oceanian（大洋洲人） 指向洲際歸屬，繼而走向 Italian（意大利人）、Chinese（中國人）、American（美國人）、British（英國人）、French（法國人）、German（德國人）、Spanish（西班牙人）、Russian（俄羅斯人） 等國籍命名，最后抵達 East（東方人） 與 West（西方人） 這一古老而持續發展的文明世界分界。每向下一層，標簽增加一個，身份的容量縮小一次，似乎作為“人”的空間也隨之收窄。

吳析夏的書寫是清醒的，定向的即興。這是一次有意識的、可被閱讀的書寫。吳析夏清楚地知道自己在寫什么，也清楚地知道觀眾在看。這種清醒，是她選擇的書寫方式。這種將自我反思的過程外化為可見的書寫痕跡，吳析夏邀請觀眾進入她對“人”的凝視，理解她試圖質詢的關于“我是誰或我們是誰”的問題。

真正決定作品發生的，除了書法的展示，更是他們彼此之間的即興回應，書寫在此刻成為一種即時精神對話。如果說吳析夏的書寫是表達，那么張強的書寫則是進入感知，是一種非預設的即興。這一區分也是本次行為的亮點，它揭示了《入生出死》中兩種完全不同的書寫狀態，一個在生成意義，一個在進入感知，一個持有主體意識，一個放棄主體意識。

《入生出死》現場

位于球體之外，張強以近乎無意識的方式進行回應性書寫。他并不復制文字內容，而是依據球內書寫者的呼吸、停頓與紅色書寫筆觸的變化，即時調整自己的筆觸、節奏與運動軌跡，與內部形成一種持續變化的呼應關系。

在音樂中，即興并不意味著隨意。真正的即興，恰恰建立在長期訓練之后，音階、節奏與和弦結構早已進入身體，音樂家無需再依賴紙面理論，而能夠在聆聽的瞬間直接作出回應。《入生出死》的行為結構與這種即興高度相似。中國書法傳統構成了張強與吳析夏即興書法的底層語言。運筆、線條節奏與身體控制，如同音樂中的音階與和弦結構，早已成為一種長期積累后的身體記憶。

張強站在球體之外，他對吳析夏在球內的書寫狀態作出即興回應。他寫下的不是詞語，而是對另一種書寫狀態的感知性反應。他的筆觸構成黑色交織的即興線條，不構成可被閱讀的文字，也不指向任何明確的意義。更值得注意的是，張強的身體全程處于被觀眾觀看的狀態。同時在回應書寫的過程中，他自身的意識離開了"被看"這個狀態，他在感知，在回應，在筆觸的流動中進入了一種“無我”的境界。

正如梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）在《知覺現象學》中指出，身體并不是意識操控世界的工具，而是人存在于世界中的根本方式。張強的無視書寫，正是對這一命題的當代實踐，書寫便不再只是“我”的表達，而成為人與人、人與世界之間即時發生的新的感知關系。他放棄了對書寫內容的意識控制，讓身體直接回應球體內部的感知刺激。當吳析夏在球內停頓，他的筆觸自然遲緩。當她加速書寫，他的線條隨之緊張。這種協商不通過語言，而通過對方身體傳遞的節奏完成。

隨著時間推移，球體內部氧氣逐漸減少，身體開始趨近窒息，而球體內部的書寫仍在繼續。最終，在接近球吳析夏身體極限之時，她破球而出。同時，這件作品如戲劇般隨其破球而出完成落幕。

值得一提的是，若將張強這種“世界實驗書法”與西方抽象表現主義相比較，兩者之間存在一個關鍵的區別。馬克·托比（Mark Tobey）曾直接師承書法傳統，波洛克的滴畫（Drip Painting）技法與書法的動作書寫亦有內在的同構性。張強正是以此為據，提出"反向殖民"的藝術史觀。他強調西方抽象表現主義本質上是中國書法在海外的變體，而非相反。然而，即便在這個譜系內部，張強與波洛克之間仍存在一個根本性的分野。波洛克面對的是畫布，他的行動繪畫是個體情緒與能量向物質媒介的單向釋放，而張強面對的是另一個人的呼吸與精神狀態。他的筆觸不是向外投射的，而是向內感知的。這個差異，正是東方書寫哲學與西方行動藝術之間最深刻的差異之一。因此，透明球體作為承載書寫的媒介真正營造的，不是兩個內外分隔的空間，而是一個不斷流動的呼吸結構。

在中國藝術史中，書法從來不僅是單純的文字記錄，更是書寫者人格、身體與時間共同作用的結果。從王羲之《蘭亭序》到顏真卿《祭侄文稿》，書法真正珍貴的并非字形本身，而是那些不可復制的生命痕跡。

中國書畫美學中素有“氣韻生動”之說，其中的“氣”，并非抽象的裝飾性概念，而是宇宙萬物的內在生命力，藝術家的精神之氣，也是生命節奏在筆墨運行中的顯現。在傳統哲學語境中，這種“氣”多被理解為書家個人修養、精神狀態與身體控制的綜合呈現。而在《入生出死》中，“氣”被進一步轉化為兩個書寫者之間共享的呼吸結構，“氣”不再只屬于某一個人，而是在相互感知、彼此回應的即興對話中共同生成。

也正是在這一刻，作品重新解讀了中國傳統書法思想中“心手相應”的觀念。只是這里“相應”的對象，已不止是書寫者內心與手腕之間的協調，也不止是人與自然山水之間的感通，更是另一個人的呼吸、節奏與存在狀態。因此，即使剝離了可讀漢字的外殼，書法也作為一種文化蹤跡，依然能夠承載并表達最本質的人類情感與思想。《入生出死》以兩種截然不同的書寫方式，吳析夏的可讀書寫與張強的不可讀書寫，共同演繹了無論在可讀還是不可讀的兩端，書寫都可以成為精神在場的媒介。

另外，所謂“書如其人”、“書，心畫也”，除了對書寫技術的認可，更是在洞察書寫者的文筆風格與內心狀態，反應書寫者作為“人”的身體如何在時間中留下精神的軌跡。然后在當今數字社會沖擊下，書寫不再如古時那般似日常必須的行為。手與文字書寫的之間的身體聯系也似乎越來越模糊，那書寫本身還能以什么樣的方式成為人精神的表達的媒介，或者說書寫又該當如何存在來回應當代“人”的存在與經驗？《入生出死》（Tra Nascita e Fato）正是在這個問題中的展開。

作為“后現代書法之父”，張強在他的實踐發展中將書法劃分為兩個截然不同的范疇，“世界遺產書法”與“世界實驗書法”。其中，前者指向傳統法度的傳承與延續，強調對經典碑帖的臨摹與技藝精熟，而后者則關注書寫行為本身（Action Writing）的當代可能，以"無中生有"與"反叛性"為核心1。《入生出死》，正屬于后者。

作為中國現代書法轉型中極具開創性的藝術家，張強是嘗試回應這個問題最持續的實踐者之一。在理解他的實踐時，有必要簡要理清他在當代書法實驗譜系中的坐標。20世紀以來，漢字書寫的當代轉型出現了幾條不同的路徑。徐冰以《天書》制造了可見卻不可讀的語言隱喻，以社會學的方式質詢文化權力。日本書家井上有一以一字書將書法極簡化，通過剝離文字的日常實用功能，將漢字還原為最原始的線條、空間與力量。谷文達則將漢字符號與DNA等生物性材料結合，走向文化基因的實驗。

張強的書寫實踐路徑與上述三者均不相同。這表現為他既不制造語言困境，也不追求視覺極簡，而是在剝奪文字可讀外殼的同時又將書寫還原為身體在時間中留下的純粹動作痕跡，并將這個痕跡生成的過程擴展為多個身體之間的精神協商。

自1990年代以來，他通過"蹤跡學"理論將書法的本質重新解讀，他主張書法不是字形的藝術，而是身體在時間中留下的痕跡，并且將筆蹤墨跡建立在一種失控的意外狀態中。在其蹤跡學案例中，他由合作者控制紙面移動，自己持毛筆被動書寫，這時傳統書法中的書寫者作為主體的權力結構被瓦解，書寫的結果由多個身體的關系共同決定。而"書如其人"在這里發生了一次實踐性的擴展，書寫不再只是一個人的精神獨白，而開始成為兩個乃至多個身體之間的精神對話。因此，張強真正改變的，不僅是書法形式，更是書法中的主體結構。

被譽為中國十位重要的女性行為藝術家之一的吳析夏走的是另一條路。她的成名作《書寫蘭亭序一遍》將書法經典變成一場身體與耐力的拉力賽——持續書寫，直到身體極限2。書法在這里不再是技藝展示，而成為她身體記憶的刻錄方式。她長期關注性別哲學與身份認同，文字與書法是她創作中最核心的媒介語言，不同書體與書寫方式在她的實踐中往往被賦予不同的身份與情感意義。

《入生出死》是這兩位藝術家實踐道路上的第一次相遇。他們共同解讀了書寫與“人”的關系。因此，《入生出死》這個作品不是一場傳統意義上的書法展示，也不僅僅是一場行為藝術的表演。它真正討論的問題是，當書寫離開案頭之后，它是否仍然能夠成為一種關于“人”的精神實踐。

1 張強 ,《蹤跡學（藝術的文化穿越）》，重慶出版社，2006年。張強系統論證書法的本質為身體在時間中的痕跡展開，并提出“世界遺產書法”與“世界實驗書法”的二元分立框架。其“蹤跡學”理論深受德里達（Jacques Derrida）“蹤跡”哲學及羅蘭·巴特（Roland Barthes）“作者之死” 理論的影響，旨在解構傳統書法中書寫者即絕對主體的本體論預設。

2 藝術家吳析夏行為藝術作品《書寫蘭亭序一遍》于2021年首演于澳門白鴿巢東方基金會，后在烏鎮戲劇節（烏鎮木心美術館前）延續為《書寫蘭亭序第二遍》。

紅與黑：入生出死的對話

值得注意的是，球壁內外的書寫并非單一傳統水墨黑色，而是紅與黑的雙色并置。紅色以迅猛、寬闊的弧線橫掃球內壁面，黑色以更沉厚的線條與墨塊在球壁外呼應疊加，兩者交織，透過透明球壁可同時看見內部的人影與外部的威尼斯建筑，形成一種復雜層次的視覺結構。

紅與黑在視覺文化與書法史中各有其深厚的象征積累。在中國傳統中，正紅色不僅是“中國紅”的意象源頭，更承載了辟邪祈福、帝王權勢與道教信仰等深厚文化內涵。同時，紅色在五行中對應“火”，象征興旺。因此，在中國傳統文化中，紅色代表著生命力與崇高。黑色是水墨書寫本身的底色，墨分五彩，虛實相生，書寫時的情緒變化可以直接反映在黑色的筆觸與枯濕濃淡中。

當紅與黑同時出現在透明球壁的內外，它們就不只是顏色的對比，而是在共同構成《入生出死》的生命結構與“人”的兩種力量，紅色像不斷擴張的呼吸、血液與生命沖動，黑色則像沉積的墨跡、歷史與秩序。紅色不斷向外生長，黑色則不斷覆蓋與沉淀。二者交織在一起，使球體既像一個正在跳動的生命器官，一個緩慢封閉的精神容器，也像一頁被當代身體重新書寫的古老宣紙。

“入生”與“出死”不再只是標題中的語言結構，而開始在球體之中被真實地顯現，呼吸在進入身體，窒息也在同步逼近，書寫在不斷生成，而墨跡也在不斷覆蓋其本身。

從觀眾的角度，透過滿是紅黑筆觸的透明球壁望向球內的吳析夏，是一種極具張力的視覺經驗。她的面孔被層層墨跡半遮，如同被身份標簽不斷覆蓋、切割與重新命名。雖然她可見，但卻不清晰。雖然她在場，卻始終被包裹。而當她最終破球而出時，那些原本覆蓋于球壁之上的紅黑墨跡，又轉移到了她的白色長裙與身體之上。

因此，死亡并未真正結束，生命也未真正脫離書寫。《入生出死》的實踐正在呈現出的不是“生”與“死”的對立，而是二者如何在同一個“人”的身體之中同時發生。

歷史的在場

《入生出死》的行為并不是發生在一個封閉的白盒子空間，而是展開于威尼斯大運河邊。透明球體之外，是威尼斯緩慢流動的河水，以及兩岸延續數百年的歷史建筑。這個地點的選擇，不只是視覺上的美感，更決定了作品的意義。

威尼斯曾是人類歷史上最重要的東西方文化交匯點之一。十三至十六世紀之間，來自東方的絲綢、瓷器、紙張與香料，經由海上絲綢之路進入威尼斯，再從這里流向整個歐洲。“杭州至威尼斯：當代藝術、絲綢及AI之路”這一展覽主題，正是在重新回應這段歷史。因此，當吳析夏在透明球體內部用書法寫下關于“人”的這些文字時，它們并不只是抽象概念。

這些文字出現的地方，威尼斯，本身就是歷史上東西方不斷相遇與彼此命名的現場。而張強在球外以即興書寫回應，則讓這場行為不僅發生于當下，也仿佛發生在歷史持續回響的時間之中。因此，在威尼斯書寫漢字，并不是一種簡單的東方展示，也不只是文化符號的輸出，它更像是在這個原本就屬于文明交匯的城市里，重新展開一次關于人如何彼此理解的即興對話。

藝術家吳析夏

展覽所在的貝姆博宮，同樣構成了作品的重要歷史背景。這里是文藝復興時期學者皮埃特羅·本博（Pietro Bembo）的出生地。埃特羅·本博一生致力于建立意大利書面語言的規范，通過書寫來確立語言秩序與文明邊界。五百年后，在同一座建筑中，張強與吳析夏卻用另一種方式重新面對書寫本身。他們不再試圖建立統一秩序，而是讓書寫存在與人的不確定狀態之中。這種歷史上的共鳴，使整場行為形成了一種無聲卻深刻的對話。

同時，展覽《入生出死》這一名稱來自對《道德經》第五十章“出生入死”的詞序的倒置。原意中的“出生入死”，指向人從“出生”到“死去”的整個生命過程，即個體生命在世界中的自然流轉。而展覽取名《入生出死》則改變了這個方向，先進入，再離開。吳析夏先進入那個被身份、語言與標簽包圍的透明球體，在有限空氣之中不斷書寫對“人”的解構，隨后，她在接近窒息時破球而出，重新回到呼吸之中。于是，“入生”與“出死”不再只是語言上的顛倒，而成為整個行為真實發生的過程。

當球體塌陷之后

《入生出死》最終留下的，并不是那些寫在透明球體上的詞語，人類、女人、中國人、東方人、西方人……這些關于“人”的命名，最終都隨著球體的塌陷一起散落。真正被留下的，是兩個身體之間短暫形成過的一種共同感知。吳析夏在球體內部不斷書寫"人"，張強則在球體之外不斷回應“人的狀態”。一個在表達，一個在感知。因此，書寫的結果不僅僅只是給觀眾的視覺經驗，更是成為人與人之間即時發生的精神對話。

藝術家吳析夏

當吳析夏破球而出，最終站在已經塌陷的透明球壁之上，雖然那個曾經承載了所有關于人的身份標簽的容器已成廢墟，但她的身體還在，她的呼吸還在。最終，她從被觀看，或被分類的狀態，重新回到了一個最簡單的事實，成為一個活著的人。也正是在這一瞬間，那些身份標簽并未消失，只是隨著透明球體一起坍塌、沉默下來。“入生”也并非單純進入生命，而是進入一種更加復雜開放、也更加真實的狀態。“出死”并非消亡，而是一種從身份壓迫中重新獲得呼吸的機會。

因此，《入生出死》最重要的價值，并不只是把書法做成行為藝術，而是重新解讀了書法作為“人”的生命實踐的表達。在今天，書法的精神并沒有終結，它只是離開了案頭，重新回到了人的身體之中。

注釋：

1.張強：《蹤跡學（藝術的文化穿越）》[M]，重慶出版社，2006年

參考文獻：

1.張強：《蹤跡學（藝術的文化穿越）》[M]. 重慶出版社，2006年

2.張強：《蹤跡學——藝術的文化穿越》[M]. 文化藝術出版社，2015年

3.里斯·梅洛-龐蒂：《知覺現象學》[M]. 商務印刷出版社，2001年

4.Michel Foucault, 1984. Des Espace Autres 1967. Architecture /Mouvement/ Continuité.

藝術家簡介 | Artist

張強

Zhang?Qiang

山東肥城人，1985年完成平生第一部專著《中國繪畫美學》，著名美術史家閆麗川先生作序推薦。1986年論文入選“全國首屆書學討論會”并大會發言，1987年論文入選“全國書法新十年學術論辯會”并大會發言，同年，參加“變革中的藝術觀——全國美術理論研討會”，并大會發言。1990-2002就職于山東藝術學院，1993年任美術學教研室主任，作為為山東省美術史論學科創立者，制定教學體系，主持美術學本科專業招生。1996年，專著《中國畫論體系》被列入“文化部九五規劃——全國高等藝術院校研究生教材”，1998江蘇美術出版社出版，成為山東藝術學院申報美術學碩士點標志性成果，1999年成為首批碩士生導師。2000晉升教授。2002年2月，獲邀在倫敦大英博物館現場表演“行為書寫”，成為建館250年來首位當代藝術表演者。9月，作為四川美術學院人才引進，擔任美術學系（現為人文學院）系主任，在任期間，在全國率先推動了美術學向視覺文化的轉型；規范了本科教學，通過了教育部本科評估；決策上馬了“藝術管理與策劃”本科專業。2004年，調離美術學系，創立“視覺藝術文化研究中心”（現為視覺藝術研究院），成為首任主任。2005年，張強出任河南美術出版社七卷本“中國畫學叢書”主編，其獨立撰寫了其中五卷，獲得第五屆重慶市人文社科優秀成果二等獎。2007年，張強出任重慶出版社七卷本“中國本土藝術現代化”主編，獨立撰寫七卷，獲得第六屆重慶市人文社科優秀成果三等獎。同年，中心獲批“重慶市人文社科重點研究基地”，張強兼任主任。2009年晉升三級教授，2012年中心主任任期屆滿卸任。同年，與比利時獨立藝術家WEILia合作的“雙面書法”，在威尼斯拉古娜藝術大展獲得“藝術機構特別獎”。2013年被遴選為中國部級專家“兩江學者”終身榮譽。作為兩江學者的標志性成果，張強設計了四十卷本“張強藝術學體系”，任期內出版了27卷。2014年，獲評四川美術學院“學風建設優秀科學家”稱號。2016年，作為書法界唯一代表參加第34屆世界藝術史大會主題發言，有關“后現代書法”主旨論文收入論文集（商務印書館2019版）。2017年受邀赴英國溫切斯特藝術學院講學，次年被邀請在倫敦泰特美術館舉辦“張強工作坊”式展覽，被聘為客座教授。2020年晉升二級教授，創立了藝術史界反響強烈的“視覺史方法論”。2021年在四川美院視覺藝術研究院創建“世界實驗書法與視覺史高等研究中心”，出任主任。同年，作為僧安道壹研究的領軍人物，撰寫了此領域的首部專著《大空王佛——僧安道壹刻經與北朝視覺文化》（文物出版社2017版），獲重慶市第十一次社會科學優秀成果三等獎。 2025年，出任青島出版社七卷本“僧安道壹全集”主編，并獨著7卷。出任文物出版社十二卷本“中國古代造像視覺史體系”主編，獨立撰寫6卷。同年10月，被“殿選文庭”推舉為2025年度年度人物，同時以“后現代書法之父張強”為題，發布推介詞。2025年底，重新整合“張強藝術學體系”（六十八卷），分別由文化藝術出版社、文物出版社等出版。

吳析夏

Wu Xixia

藝術史論博士在讀，中國澳門青年藝術家，畢業于美國麻省大學，并在美國留學與工作近七年。作品媒介涉及行為藝術、裝置藝術和架上繪畫，關注性別哲學、身份認同與當代藝術的交叉。文字和書法是她創作的重要符號，不同書體和筆刷的使用往往有不同的含義。她曾在今日美術館、北京798等地舉辦多場個展 。

2024年，在今日美術館舉辦《親愛的我》吳析夏個展。作品曾在“北京大學國際學術研討會”中被作為個案討論。作品《消音》參展成都雙年展。作品《書寫蘭亭序第二遍》參與第九屆·烏鎮戲劇節。作品《千之》參展上海冉起當代藝術博覽會。《誕》入選葡萄牙里斯本雙年展。《身體的秘密》入選韓國光州國際雙年展，《塑女》、《寫泡》分別入選兩屆澳門視覺藝術聯展。作品《Ai佛》加入亞洲潮流盛典“香港ComplexCon”。此外，作品曾展覽于美國波士頓Soprafina藝術館、美國Virginia Spetco藝術館、美國Umass藝術館、美國New Bedford藝術館、葡萄牙Lisboa Arte Bienal畫廊、澳門威尼斯人、澳門東方基金會、澳門美高梅、澳門婆仔屋、澳門Artelli藝術空間、香港亞洲國際博覽館、廣州保利世貿博覽館、廣州翌立方當代藝術館、珠海無界美術館、廣東棠美術館、深圳國際會展中心、上海展覽中心、上海油罐藝術中心、深圳羅湖美術館、廣州藝術博物館（廣州美術館）、X美術館、北京798藝術區等地。

其中行為藝術作品《書寫蘭亭序一遍》在各平臺上出圈而受到廣泛關注，全網過億次播放報道。在騰訊綜藝《五十公里桃花塢3》中，作為行為藝術發起人發布藝術項目《向內而行》，邀請汪蘇瀧、王傳君等明星參與藝術項目。受“湖南衛視汪涵團隊”邀請參與《種下詩歌節》。在香港城市大學中文系/歷史系進行藝術主題演講。2023年成為“好時巧克力”Hershey’s中國區三位大使之一，肖像聯名封面包裝。2024年聯名國際品牌“強生”舉辦個展。同年和中國李寧功夫系列聯名，與Rapper劉聰合作創作舞臺《內外皆功夫》，并推出吳析夏聯名款中國李寧功夫茶包周邊。在央視財經頻道CCTV-2綜藝《澳門雙行線》中，作品參與綜藝環節，與嘉賓許凱、王鷗等人互動。在CGTN中央電視臺國際頻道中，接受官方欄目英文專訪。曾與華為、小紅書、抖音等官方合作。

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