新展預告丨視差——曾曦作品展

壹美美術館榮幸宣布，夏季新展“視差——曾曦作品展”將于2026年6月9日正式開展，開幕式于6月13日下午16:30舉辦。作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，本次展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監。

壹美美術館青年藝術計劃以“向新而生”為核心，始終立足于藝科融合的時代語境。自2019年建館以來，美術館與藝術家、策展人、批評家在內的青年藝術工作者持續合作，共同涵養和建設新銳藝術生態。同時，壹美美術館致力于搭建科技青年與藝術青年交流互動的平臺，嘗試突破藝術與科技的邊界，重塑新時代的藝術表達方式。青年藝術的生命力，在于突破求新，亦在于守正持格。

展覽展期至2026年8月9日，在壹美美術館一層呈現曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環氧樹脂等材料搭建觀看的現場，質詢視覺的可靠性、感知的邊界、人與影像的關系等命題。“視差”是其創作轉型后的隱喻：藝術需要一次次偏離視覺慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經驗，這是藝術家對觀看的自覺追問。

與此同時，“圖層——鞠騰作品展”在壹美美術館二層同期開展。“視差”與“圖層”如同視覺感知的兩重奏，一個在反射中拆解目光的慣性，一個在拼貼里重組碎片的秩序。折射與疊加之間，觀看不再理所當然，而是每個人與世界的又一次相遇。

展覽前言

視差的維度——關于曾曦的作品

從2016年開始，在10年的時間中，曾曦陸續嘗試用鏡面不銹鋼、環氧樹脂、玻璃、亞克力、透鏡等材料創作了名為“視網膜”的系列作品，這些作品最初的創作動機，是他試圖超越以往繪畫的視覺關系，但在此過程中，逐漸形成了一整套系統而獨特的個人方法。

《視網膜·1》，333x245cm，鏡面不銹鋼、環氧樹脂、丙烯，2016

在“視網膜”系列中，有的作品部分地沿用了繪畫的形式，但卻運用了全然不同的材料，有的是安裝于墻面或者室外空間的裝置，有的聚焦于墻面上的觀看，有的則融合了參與性，無論形式如何變化，他所關注的問題都指向的是視覺的復雜性。觀看從來都不是單純的主體看到客體的問題，其中既涉及到主客體之間的差異問題、主體自身及主體之間的問題，同時還有與觀看本身相關的文化、環境、媒介等一系列其他問題。本次展覽以“視差”為題，意在梳理和討論曾曦作品中對于視覺觀看復雜性的呈現和探索。

《視網膜·66》，110x232cm，鏡面不銹鋼，2023

視差（parallax）本來是一個天文學的術語，指的是由于觀察者位置的變化，觀看的對象發生明顯的位移。當代哲學家齊澤克用這個術語揭示了事物自身內部的本體論分裂，它既體現在主客體之間不可化約的視差關系上，也體現在客體與主體各自的內在分裂中。具體來說，這個術語提示了不同層次的差異性問題：強調了客體（被觀察對象）存在論意義上的分裂，也就是說，客體本身并不是自洽完整的統一體。

《視網膜·時間像素》，170x190x400cm，菲涅爾透鏡、不銹鋼、玻璃，2020

視差的第二層含義意味著觀察者主體的非一致性，就像拉康在《精神分析的四個基本概念》中所說的：“圖畫在我的眼中，但我也在圖畫中”，主體既是認知的主體，又是被認知的對象，這種“反射性迂回”使得主體成為自己眼中客體化的碎片。進而，齊澤克強調了視差帶來的分裂不可消除，這并非單純是認知的局限，而是事物自身本體論的分裂，因此，處于認知關系中的人需要直面并承認這一點。

《視網膜·76》，109x109cm，亞克力、鏡面不銹鋼，2026

曾曦的作品中對鏡面不銹鋼、亞克力、玻璃、透鏡等材料的使用直接將觀看的復雜性問題以視覺化的方式呈現了出來。鏡面不銹鋼這種材料有著明顯的反射效果，當觀者看作品的時候，觀看的對象部分地被轉換成了鏡前觀者的鏡像，由此，看作品在一定程度上成為了看自己，這種效果讓作品具有了一種自反性/反思性（reflexive），成為了拉康所言的“我也在圖畫中”的視覺演繹。曾曦對鏡面效果的處理是多樣化的，在一些作品中，藝術家有意降低鏡面的反射效果，通過噴涂媒介劑或在其上描繪朦朧的圖像，由此帶來的效果是，無論觀者如何努力，始終無法“看清”，通過降低觀看的有效性，讓觀看本身成為了一種不斷嘗試卻始終無法實現的延宕。

《視網膜·59》，109x232cm，菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼，2022

在另一些作品中，通過制造壓痕、彎折、碎片化或組合鏡片的手段，鏡面的反射變成了一種無法直接把握的發散性效果，視差的效果在此直接被視覺化了：面對同樣的作品，從不同的角度觀看會產生截然不同的效果，而且隨著環境的變化、光線的變化、周圍觀眾的走動等等，也都會產生相應的變化，作品本身成為了一種容納觀看行為的載體，一種展示觀看本身復雜性關系的結構，從根本上來說，獲得這種效果的原因在于，差異性就內在于作品自身的結構之中，而這正是齊澤克所強調的客體自身的分裂問題。

曾曦作品中所展示出的關于視差的豐富性還不止于此，在他那些使用透明或半透明的亞克力、玻璃等材料制作的作品中，他也將與觀看密切相關的媒介問題凸顯了出來，這些作品中充分運用了光的折射效果，有的借助射燈在墻面上折射出豐富的色彩投影，這些投影、虛像和光束成為了作品的重要組成部分；有的則是制造出一種觀看的框架，當觀者從中穿過的時候就可以呈現出觀看可能帶來的扭曲和變形。

《視網膜·干涉》，100x100cmX5，鏡面不銹鋼、菲涅爾透鏡、玻璃漆，2023

在這些作品中，光是日常觀看中很少會注意到的隱性媒介，它并不是作品本身諸多材料中的一種，但卻是作品得以實現的最重要因素，這種隱形的媒介對觀看起著決定性的作用。曾曦以一種不經意的方式提醒著我們，觀看本身是內在于各種或顯或隱的媒介之中的，決定視差的媒介有的是可見的，有的是不可見的，甚至有時越是不可見的才越是最具有決定性的。從這個角度來說，他的作品也將視差的復雜性推進到了一個更為廣闊的意義空間。

《視網膜·17》，112x90cm，鏡面不銹鋼，2016

曾曦的作品最有意味的地方在于，他提供了一種關于觀看的結構，他并不直接告訴我們應該去看什么和會看到什么，而是讓我們在觀看的過程中不斷去發現和探索，在我們將目光向外投射的同時，也會以一種迂回的方式，提示我們將目光向內投向自我，在某一時刻突然意識到觀看本身的復雜性和多樣性，而這種復雜與多樣的觀看也正是當代感知的一個縮影。對于當代藝術作品而言，最有魅力的地方或許就在于它不再直接提供答案，而是不斷重啟問題。

趙炎

2026年5月30日

ARTIST/藝術家 曾曦

曾曦，1984年生于湖南省冷水江市。2012年畢業于廣州美術學院油畫系獲文學碩士學位。2013年至今任教于廣州美術學院油畫系第五工作室，副教授。

作品包含繪畫和裝置，用視網膜成像概念作為作品的底層邏輯，試圖創造“第二視網膜”，并通過這層“視網膜”來反映當下的社會所面臨的具體視覺問題。作品曾參加《首屆平遙國際雕塑節》、《第一屆天府大地藝術節》、《南海首屆公共藝術展》、《重塑一王式廓藝術扶持項目暨今日青年藝術家提名展》、《空間的能量一第二屆首都公共藝術匯報展》等公共藝術展覽。多次在美術館和畫廊舉辦個人展覽，作品被中國美術館、廣東美術館、廣州藝術博物院、塞爾維亞貝爾美術館等國內外著名美術館收藏。

CURATOR/策展人 趙炎

趙炎，中央美術學院教授、中央美術學院學報《世界美術》雜志編輯。中國美術館理論研究專家委員會委員、清華大學奧林匹克藝術研究中心研究員、中國美術家協會會員、中國文藝評論家協會會員。致力于西方藝術史、藝術理論和當代藝術等方向的研究，也從事藝術批評和展覽策劃工作。出版專著：《未知的邊界：新媒體藝術與技術》《超現實的藝術批評》《柏拉圖的眼光》《林風眠》。獨立譯著：《當代藝術：1970 年之后》《絕對的資產階級》。合作譯著：《1945 年以來的當代藝術指南》《視覺文化：圖像與闡釋》《綠色律令》《1985年以來的當代藝術理論》等。