IGN打滿分，預定年度獨游，腳踩極限競速6，可為啥就是沒人買它？

沒想到，截至目前今年最高分游戲，主角居然是一只“像素小耗子”。

5月29日，《挖掘者米娜》（Mina the Hollower）正式發售，該作由美國獨游團隊Yacht Club Games研發發行，是《鏟子騎士》原班人馬“六年磨一劍”的作品。

發售之前，《挖掘者米娜》讓人瞠目結舌的媒體評分，成為了社媒上的現象級焦點。

5月27日，游戲評分解禁，38家媒體一致好評，IGN等十余家媒體更是給出滿分推薦，Metacritic均分93，直接將5月15日M站拿到92分的《極限競速：地平線6》一腳踹下榜首，就連近期大熱的《007初露鋒芒》，也只能以88分，第6位的身份仰望它。

深度體驗了《挖掘者米娜》后，游戲智庫覺得這次外媒確實給出了一個較為公正的評價，盡管不少玩家覺得該作不值，甚至對其嚴重貶損，但游戲整體質量很高，能清晰感受到項目組傾注的心血。

可也必須要強調，這款游戲真的不適合所有人，甚至可以說，它只適合少數人。

關于游戲美術，《挖掘者米娜》延續了Yacht Club Games標志性的8-bit復古像素風格，并對操作手感進行了更加絲滑且現代化的打磨。但不得不承認，Z世代之后的年輕用戶，對復古風格的“抗性”正在增強；玩法上，游戲接近《塞爾達》式的俯視角動作冒險，可豐富的箱庭式“跳跳樂”、高強度怪物搭配低血量設計，讓不少人覺得游戲與“魂”更貼近，幾次失誤就得從存檔點重來。

開發組也曾透露過FromSoftwar旗下《血源詛咒》為其提供了不少靈感，進而游戲整體視覺效果更偏向《惡魔城》，對玩家的操作也要求更高。

正因如此，《挖掘者米娜》雖贏得不少高贊認可，但卻沒有想象中那樣賣座。

結合Steamdb數據可知，目前該作平均銷量在11萬上下，Steam最高同時在線人數接近1.3萬，30小時的主線體驗搭配國區77元的售價，算得上良心，但與它所獲得的名氣相比仍有不小差距。

此前Yacht Club Games創始人Sean Velasco曾在采訪中坦言：“《挖掘者米娜》的銷量事關工作室生死，倘若能賣到50萬份，那我們工作室就“發財了”，如果只有20萬份就算“收支平衡”，若僅能賣10萬份，那確實有些“不容樂觀”?！?/p>

在游戲智庫看來，Yacht Club Games對自身的研發實力和內容表達相當自信，即便面對銷量壓力也沒有做太多妥協，而是通過內置“修改器”的方式曲線解決。

但真正壓制游戲銷量的，是其設計中存在的錯位感，例如，為了追求復古，“不加小地圖，而是加說明書”；為了突出難度，“主角只能攻擊上下左右，而怪物卻多向進攻且非常靈活”。這些設計過于刻意，嚴重影響了玩家體驗的連貫性。

這確實算是地圖

再如，全域性非能力成長，不用數值差異劃分區域難度所設計的“軟鎖機制”，讓玩家開局就能前往所有區域，卻也導致玩家體驗“先陡后平”，因自身能力和數值局限，游戲前期難度極高，這種不適感會放大玩家對美術、玩法方面的負面情緒。

而這些負面感受，需要玩家自己去適應，只有適應成功了，才能發現它的“好”。

復古是熱情、是執念，也是局限

《挖掘者米娜》的創作團隊是這樣形容這款產品的：“一封寫給掌機游戲的令人毛骨悚然的情書”。盡管游戲采用Game Boy Color風格的8-bit像素打造，但整體色彩呈現和風格塑造非常到位，色調暗黑且陰沉，搭配MSX主機音色風格的音樂，頗有哥特式恐怖的既視感。

在操作體驗上，游戲做得相當絲滑。官方有意對其進行現代化升級，只提供像素的質感，而非幾十年前的操作遲滯感，力求讓當代用戶也能對其給予認可。

采用像素風格創作是Yacht Club Games的特色，團隊對于復古游戲有著很深的情感，更重要的是，他們認可這種幾十年前的畫面技術和設計效果，能夠在當下為產品創造足夠的差異化。

且Yacht Club Games對復古的挖掘相當深刻，做法主要是“恢復性懷舊”，將NES硬件的局限作為指導理念，去塑造角色大小、色彩設計，以及背景音樂。這在很大程度上保證了游戲體驗的協同，同時對許多目標用戶來說，也不會感到突兀。

但不可否認，想要讓當下玩家接受像素風格，必須有更高的游戲性作為牽引。

一方面，隨時間推移，把多數時間花在打游戲上的“游戲生力軍”們，正在離那個復古的時代越來越遠。復古游戲想要取得一個可觀的銷量，勢必要去打動Z世代，甚至是新千年后出生的用戶，而他們面對這款游戲時，不會帶著童年濾鏡。

另一方面，盡管筆者非常認可紅白機時期許多游戲的創造力和產品力，但也不得不承認，8-bit像素畫面的表現力實在太局限，相關問題在《鏟子騎士》中就有過體現。

Sean Velasco曾表示“在《挖掘者米娜》中，游戲畫面尺寸更小，可操作的空間也隨之減少，設計每一個畫面都像解開一道小型謎題，需要我們反復琢磨?！边@不僅考驗著制作組的研發水平，也與游戲較為拘謹的美術表現力存在沖突，因為你務必要在有限的像素塊和空間中，放入建筑、植被、怪物、陷阱、解謎設計等諸多內容。

所以在部分玩家眼中，版面中可移動區域非常有限，還有人反饋游戲節奏過快，比較容易出現敵人和場景融為一體，致使無法精準聚焦敵人的情況。這些因像素帶來的雙刃性，便是玩家詬病畫面的關鍵。

亮點很多，但痛點也不少，好在有修改器

比起畫面，玩法方面的矛盾更為突出。

《挖掘者米娜》有幾個非常亮眼的特色，最突出的便是貫穿全程的“遁地”（Hollowing）機制，說白了就是主角靠挖掘能力短時間在地下移動，但有一定時間限制，會彈出，并在彈出后飛躍更遠的距離。

能看出，設計者的初衷，就是為了讓它能成為戰斗和解謎的驅動點，創造非凡體驗。

為此，Yacht Club Games認真思考了如何讓遁地在每個環節都占據一定比重，比如借助遁地穿越無法越過的障礙，用遁地躲避敵人的攻擊，找到埋在地下甚至表面看毫無痕跡的寶藏，就連存檔也需要通過鉆入地下的“歇泉”來實現。

但遁地并非即時，而是跳起來后才能扎入地面，這意味著玩家遁地前需要一定的預判，說白了，當敵人的攻擊到來時，你想要用遁地去躲，但在按下手柄的時候其實是在跳，就有點反直覺。

此外，跳躍距離和遁地節奏都需要一定時間去熟悉，玩家的死亡也是類似《空洞騎士》那樣，如果在撿魂路上死了，那攢下的“骨頭（金錢）”就消失了，這就讓游戲前期的難度更高，挫敗感更強。

或許是貫徹設計理念，亦或放大遁地的價值，游戲沒有加入格擋、閃避等操作，Sean Velasco在采訪中直言：“我們并不想跟風去做普通的翻滾閃避，相反，我們更愿意回歸經典，從中尋找創新的可能?！?/p>

因此，游戲對玩家的走位、預判提出了更高要求，因為許多怪物的移動速度比主角還快，攻擊方式多樣，即時反應很難躲開。為了豐富主角的攻擊屬性，游戲為玩家提供了遠近不一，風格迥異的5種主武器，是飛速猛戳的小匕首，還是蓄力猛擊的大錘皆隨心意。也可搭配各種副武器和小飾品，找到適合自己的打法，應對不同的地形。

“骨力提升”（Boning Up）RPG成長系統是游戲養成的核心機制，玩家可通過收集骨頭來永久提升米娜的各項屬性，如攻擊力、防御力、魔法上限等數值。也能去商店里購買其他的物品獲取提升，比如血量上限。

因為整張地圖的區域難度差異并不明顯，限制玩家前往的無非是鑰匙和地形，所以隨著推進，玩家會越玩越爽，因為獲得骨頭越多，你就會有更多提升，同時你也逐漸適應了游戲的難度。

但在游戲智庫看來，游戲的局部關卡和箱庭解謎設計確實出彩，可它們與整體難度之間的協同性，讓玩家很難靜下心來享受，況且出彩的內容占比不高，玩家多數時間都會消耗在戰斗和平臺跳躍上，如此就會產生“堆糞怪”的感覺。

關卡中也設計了很多可以掉落的深坑，好在制作組還算留了點人性，掉下去只損失約1/6的血量，而不是從頭再來，但深坑確實會影響遁地，算是用地形限制拉高難度的一種操作。

還有一種額外拉高難度的操作在于血量系統，紅血是正常血量，被打掉后會變成橙色虛血，虛血可以通過藥瓶回復，攻擊敵人也能獲得一定量虛血，如果完全沒有虛血，則無法回復生命。簡言之，想要回滿血，前提是虛血也必須滿。

很難吧，官方也覺得很難，故而在《挖掘者米娜》中加入了自帶的修改器，可從難度、視覺效果、敵人強度、隨身武器、飾品、成就等多個方面進行調整。有玩家覺得這一設計很貼心，因為它能修改的內容太喜歡了，但也有玩家覺得項目組在偷懶。因為它只設計了一套固定的游戲內容，但又不想讓玩家被超高難度勸退，于是給了靈活的修改選項，讓每個人都能找到適合自己的通關方式。

總之，如果你喜歡像素風格，又帶有一定的挑戰精神，那你大概率會喜歡《挖掘者米娜》，因為它的亮點和特色真的非常突出，你也能直觀感受到制作組的誠意所帶來的滿足。

游戲智庫大膽預測，如果下半年沒有神級產品，那2026年TGA年度最佳獨立游戲應該就是它了。

但我也很認可玩家的一句評價，這也注定了它賣不了太多份。

“不是玩家在挑它，而是《挖掘者米娜》在挑玩家。”

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