《不眠之夜》：如何在虛擬時代維護具身體驗

開腔???

浸入式戲劇《不眠之夜》8月底就要正式收官。而今年正好是這部劇落地上海的第十個年頭。

在充滿希區柯克電影氛圍的逼真場景里游走，隨角色一起沉浸于舞臺現場鍛造的電影式語言中，這是坊間對《不眠之夜》青睞有加的原因。

電影和其他藝術載體充分跨界，會是什么樣子？

今天請來上海著名影評人獨孤島主來一聊《不眠之夜》的特殊之處。

——鏘稿主編 徐元

本文轉自：鏘稿

《不眠之夜》：如何在虛擬時代維護具身體驗

文/獨孤島主

作者介紹：獨孤島主，電影學博士，高校教師。

穿過曲折昏暗的甬道，進入一個有似大衛·林奇《雙峰鎮》的時空臨界一般被暗紅氣氛籠罩的“曼德雷酒吧”，與同行友人聽melody誦唱。小酌一杯后，時間順序上可能屬于第二點梯隊的“漫游靈”觀眾被引入到候場區，有點出乎意料地，同行的觀眾會被分隔開來，一路進入一座黑箱電梯，去向一個從地理到心理都暫時匿身的“未知”（后來發現是進入了5樓《白蛇傳》的支線區域-竹林），另一隊則進入了《麥克白》的主線場景，成為將在兩個小時內兩次循環的主線人物行動的看客，追隨著主人公上樓、下樓、悲傷、絕望、游走，完成劇內角色與局外觀眾雙重假定考驗的沉浸體驗。

大衛·林奇《雙峰鎮》場景

以上是發生在某夜上海麥金儂酒店、浸入式戲劇《不眠之夜》上海版上演第十年之際的場景，如今體驗更豐富多元的多檔幽靈路線，聚焦于觀眾與特定演員的一對一互動體驗，同時保持《不眠之夜》的完整故事線索與既定節奏，令觀眾在主要人物的循環劇情中得以比較舒適地穿梭于不同線索，增強十年來累積的資深用戶自身黏性，也部分回應了突飛猛進的數智時代對觀眾欣賞戲劇體驗更富挑戰性的需求。

《不眠之夜》劇照—攝影師 Nico deRough

四分之一世紀前英國青年導演菲利克斯·巴雷特對鏡框式舞臺形制質疑的觀念，而今發展成在不同的國家與地區，結合開放式的戲劇表演形式、因地制宜的建筑內部空間及在地文化，成功轉化成為真正開源、多義、體驗累加型的戲劇綜合體。

觀眾進入麥金儂酒店，賴以獲取最大體驗快感的正是在浸沒在角色的動線中時，隨他/她穿越的逼實復古場景以及透過表演與光電結合進而透發的跨媒介體驗。在越來越虛擬化、原子化的世界，觀眾得以透過這些體驗反省自身的存在。

《不眠之夜》劇照—攝影師 江帆

以我個人觀看的游歷過程而言，是作為忠實跟定主人公麥克白的“漫游靈”身份入場的，在觀眾全員面具、進入“幽靈視角”微觀姿態的前提下，跟隨麥克白經歷全程被誘惑、弒君、遭反噬的全過程，期間經過的景（或都可被認為是包含整個內部空間的大型裝置體）包括臥室、花園、竹林、舞廳等。其中布置頗具民國或歐西風格的內部起居空間，帶有濃厚的希區柯克《精神病患者》motel酒店質感，這種設計應該并非偶然，在后續隨麥克白進入燈光耀目的林中時，煙彌霧漫的眼目景觀，又令人聯想到希區柯克至具氛圍營建趣味的《蝴蝶夢》。這兩部分別出品于上世紀60與40年代的電影具象外化了一代懸念大導內心中對“恐懼”的敏感，置身場景中的觀眾，很難不對這兩段基本上跳脫出主線劇情的臨場幽微產生切身感知，而這感知，正因了不同線索的交匯而帶出茫茫的未知。

《精神病患者》場景

《不眠之夜》劇照—攝影師 江帆

電影語匯結合戲劇舞臺，并非新鮮事，最直接的呈現方法就是以投影方式于舞臺上呈現豐富畫面精神或極具情節性的景觀或場面。《不眠之夜》直接跳出此類相對生硬的融媒觸發機制，將“沉浸式”的懸念氛圍直接搬至體驗現場，正因為觀眾切體“介身”于現場，“已知”角色的部分或全部行跡，方能令具象的場景更具聚焦體驗的快感。

在跟隨麥克白行動路線過程中，他與麥克白夫人常于不同環境場景中大秀舞蹈，舞動軌跡直接穿過觀眾人群，與戴著面具的“眾靈”擦身而過，甚至可能根據人群的站位調整走位。作為觀眾，事實上在此過程中是將自己的眼目化為攝影機鏡頭，將日常雙眼觀看世界的“長鏡頭”生理機能移位并凸顯于浸沒式場景中，搭配回返經典電影時代的有效視覺/觸覺景觀（部分場景憑借觸覺既可給予觀眾有效的“非虛擬現實”質感），實現了在互動性欠奉的傳統影院架構下對僅有制作方能夠生產的“長鏡頭”美學的接收方賦權，鏡頭內容、長度、運動、走位，皆有觀眾本身決定，在此基礎上與角色產生的互動，不僅打破戲劇意義上的“第四堵墻”，也直接將第七藝術的制作/觀看藩籬一并摧毀。

《不眠之夜》劇照—攝影師 江帆

收放自如，不僅體現在《不眠之夜》高度精確的時空調度與極具哲思的現代舞蹈表演中，也呈現于本劇游走在戲劇/電影本體過程中的表現張力。極具儀式感的“三巫獻祭”與“長桌晚宴”，充分調用電影本體意義上的“抽幀”與“升格”手段，非但將演員的表演還原成為對觀眾眼中“放映速度”的控制過程，更直接勾連到極具古典主義色彩的“膠片時代”物理特征。獻祭段落中，動用金屬樂與強光閃爍，將場景中人物的運動切割成為膠片意義上的單幀畫面，以相對靜止的區隔瞬間組成這一場面的動人心魄。晚宴場景，在我的親歷路線中，出現了兩次，結局不同，形式同構：長桌上坐著麥克白與貴胄、敵手甚至幽靈，人物以身體控制的形式演出電影升格（也即是慢動作）效果，在相對時間意義上漫長的動作互動中，呈現極具宿命意味的延宕戲氛。當觀眾自不同支線最終匯籠到終局場景中時，追隨角色的循環與自身步過的故事線索皆告一段落，長桌上的命運之輪再次流動，人如飛砂風中轉，在浩浩蕩蕩的聲畫中，完成了故事的閉環。

《不眠之夜》劇照—攝影師 郭濮源

若在人物各行其是的故事發展部分，《不眠之夜》的表演尚且是舞臺的演出模態延伸，那么到了后來，隨著“展演”硬件的加入，戲劇舞臺與電影景框非但越來越難以區分，且這一美學交互逐漸深印于每一個注目于此的“幽靈”亦即觀眾自身的行動之中。

在“后戲劇劇場”時代，故事的主導性被消弭的同時，觀眾的主觀體驗也隨諸多元媒體的發展而越發重要。而在似乎有消除人類存在的物理痕跡趨勢的“虛擬時代”，打造頗具反省精神的觀眾具身化體驗，正是《不眠之夜》深度結合電影本體手法，對狂飆前行的藝術光景多情地挽留與無情地審視。透視麥克白或白蛇，此際已經不太重要，你我在此，且確信身在此處，似乎具有了超越文本、載體、刻板想象等既成事實之上的全新意義。對此的感知，也是藝術理想的一種妥帖安現。

編輯/徐元

排版/八子

本文圖片來自網絡

THE END

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