展訊&開票｜星星收藏家 4.0，5月29日與你相約

跨過溫柔的春季，我們的老朋友「星星收藏家」在熱烈的夏天迎來了新的故事。

翻開嶄新的4.0篇章，「博物館」的主旋律在身旁縈繞，本次將有《月亮的朋友》原畫聯展同步啟幕，奏響動聽的二重奏。

依舊豪華的藝術市集作者陣容，會在五月末帶給我們什么樣的驚喜？一切精彩正在醞釀，我們出發去采摘生活的星光了，你準備好了嗎？

以下內容轉自「Star Collector 星星收藏家」公眾號

古收藏中封存著歲月的優雅

手作里裝滿了傳承的溫度

每一件，都是遺落人間的星光碎片

絲線、紙張、木紋無需言語

靜默陳列，享受聚光燈的輕撫

亮如明星，把空間編織成銀河

請和我一起，輕輕旋轉門鎖

進入這座落滿星塵的博物館

「星星收藏家」復古藝術市集 4.0

時 間

2026.5.29 - 2026.5.31

11:30 - 19:30

地 點

深圳市南山區華僑城創意文化園

OCAT B10館

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?星藏4.0門票贈禮（數量有限，送完即止）

星星收藏家第四回，我們以「博物館」為引線，將藝術的光亮一顆顆串起。

也許我們很難去談論一件手工作品或一份收藏品的價值，但當我們與它們近距離接觸，端詳細密的針腳、生動的筆觸，又或者是歲月在古道具上留下的痕跡時，虛無縹緲的概念通過感官而逐漸具象，這是值得被珍視的心靈的觸動。

▲ 星星收藏家3.0現場

從3.0的「劇場」走到4.0的「博物館」，我們也一步步地解鎖新面貌，其中，不乏偷偷攢的好多小驚喜：

全新主題，沉浸展覽級美陳

以「博物館」情懷為旋律，布置藝術裝置與敘事動線，打造沉浸式的逛展之旅。

獨家畫展，《月亮的朋友》同步啟幕

全新企劃「月亮的朋友-原畫聯展」，集結國內外藝術家親筆原作，特邀作者親臨現場。

專屬木屋裝置還原創作空間，沉浸式走進靈感現場，讓看展不再只是「看畫」，而是一場與藝術家的創作交流。

空間擴容，雙層展館的美學享受

從星星收藏家3.0的OCAT首層展館擴容至首層+二樓展廳，突破1800㎡的大空間，帶來更豐富的體驗享受。

人氣國際作者加入，多元文化碰撞

本次星星收藏家，邀請了來自日本、智利、意大利、泰國、比利時等多組藝術家參加，面對面實現文化交流。

▲ 左右滑動查看更多

獨家新品、孤品，首次放送喜

95%作者攜帶新作或獨一無二的藏品，在星星收藏家4.0與大家見面。

現場福利，收獲不同驚喜

95%作者為大家準備了福利內容，等你親自探索「隱藏彩蛋」。

藝 術 家 陣 容 名 單

第一部分

Jewelry & Apparel

首飾&服飾

aCo

最開始是為了與自我對話，用作品表達一些難以言說的情感。在創作的途中慢慢遇到了志同道合的人，與欣賞作品的陌生人。于是從此之后，aCo 的作品里，也有了更多人的情緒與思念。這不再是作者和“物”的對話，也成為了大家儲存思緒的容器。

▲ 左右滑動欣賞作品

an.

享受獨處時光，并以手工汲取能量。堅持手工縫制，后期嘗試與燙花工藝結合。在簡約造型中追求精致細節，讓每件小飾品都能輕松融入日常，為生活添一份不費力的美感。

▲ 左右滑動欣賞作品

Basuketto

"basuketto"是日語里面“籃子”的發音，品牌的初衷是開一家小小的店鋪，把自己喜愛的一切都放進去，像裝滿一個籃子那樣。 品牌 logo 是一對手拉手的小人，特意用剪影的形式來描繪他們，沒有具體的表情和神態。因為作者希望，每一個看到它的人，都能代入屬于自己的故事與情感。他們可以是一對甜蜜的戀人，可以是無話不談的摯友，也可以是我們每個人心中，那個理想的自己與現實的自己溫暖攜手。 作者想傳遞一份牽手同行的溫暖、一種簡單陪伴的浪漫，希望大家在任何地方遇到這兩個小人時，心情能一下子明媚和柔軟起來。在這個節奏飛快、壓力不小的世界里，basuketto的產品就像一個停頓的逗號，一個溫暖的擁抱。

▲ 左右滑動欣賞作品

CORU STAR

在紡織服裝行業的學習和工作，讓作者逐漸對“美”有了自己的理解，2022年年初萌生了創立自有品牌的想法。想要通過手工刺繡工藝融合新的創意與想法產出更為獨特和有意思的作品。

CORU STAR 的手工作品呈現的是一種自由而隨意的創作狀態，在創作過程中，沒有預設目標，也不拘泥形式，每片布、每根線、每顆不同材質的紐扣，都在無意識的組合與疊加中尋找彼此的關系，最終它們在被佩戴、擺放時才獲得了完整的形式和意義。

CORU STAR 是一個充滿拙樸藝術氣息的手作與衣物品牌。以天然面料為媒介，通過自由隨性的探索，創造質樸而溫暖的生活藝術品。

▲ 左右滑動欣賞作品

hachi客廳

“hachi客廳”源于作者心底對家和美好生活的向往，“hachi”在日語里是8的意思，也是作者對接近無限圓滿的想象∞。在這個快節奏的時代，在一棟不顯眼的大樓里，開啟了一段獨屬于hachi的故事，將展覽、服飾、禮物、生活方式融入到了這個名為“hachi客廳”的空間里。

不論是入店的茶水，還是店內每一期的限時展覽，亦或是店內的一些小物件，都是品牌用心且珍視的。這個世界太大了，也許我們的遇見，只是因為心底里某個相同的角落。不論在哪兒，我們只需要在客廳相遇就好。

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空殼麥子

空殼麥子的品牌名來自作者的小名“麥子”，作者始終覺得： 衣服不只是被穿上的東西，它更像一個容器， 除了裝下我們彼時彼刻的身體，還承載了我們各自的情緒、記憶，和那些難以言說的心意。

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KIKONO

設計師 Yoko Sumiyoshi 自幼就喜歡制作各種物品。在她的孩子們長大后，她開始制作針織帽。這些帽子逐漸受到歡迎，2013 年，她開了一家帽子店。

此后，她將工作范圍擴大到制作與帽子相配的服裝，并設計出各種各樣的帽子。秉持著經典日常服飾的理念，她的產品不僅在日本銷售，還遠銷中國、泰國、新加坡和法國等國家。她希望通過 KIKONO 品牌的產品拓展人與人之間的聯系。

▲ 左右滑動欣賞作品

komeri(寄售)

作者的創作之旅始于“茶花”（chabana，茶道插花）的布置。在那段經歷中，她發現了路邊野花的獨特之美，想把這份微小而自然的美好融入飾品之中，正是這份心意促使她走上了藝術家的道路。

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Kreuzzz

十五年前，在蘇格蘭用當地農人給的羊毛做手工氈帽開始經營Kreuzzz，因為喜歡觸摸不同原始材料，再把它們變成立體的創作，最后成為帽子——和人的表情最近距離的服飾。

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m.soeur

植物自古以來，一直靜靜地陪伴在人們的情感之中。

作者希望將那些看不見的情緒與記憶，以某種形式留存下來。正是這樣的想法，讓他們在約20年前開始制作布花飾品。

借由植物所蘊含的溫柔力量，希望能創作出可以長久陪伴日常的作品。

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PETIT FOUR

品牌 PETIT FOUR 的創立源于作者們十年同行默契和共同的審美與追求。分享對生活的喜好與思考，是 PETIT FOUR 存在的理由。PETIT FOUR 如“小爐子”般，將靈感烘焙成觸手可及的精致，讓每一件飾物都承載著對生活的熱愛與愉悅。

▲ 左右滑動欣賞作品

Room

最初是想擁有一件自己喜歡的圍裙而展開的 ep 系列，像攢夠十首單曲完成了一張專輯，也在慢慢摸索著向前，緩緩地，用自己喜歡的物件填滿這個房間，希望大家在各自的生活里也能被自己的喜愛之物包圍。

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SHOOTING DUCK

起初是想要做適合自己佩戴的銀飾，想要特別的獨一無二的帶有自己風格的，于是漸漸開始了解和收集世界各地的老銀幣以及天然的石頭。學習鑲嵌工藝，從做托開始，全部手工制作，每一枚戒指、每一條項鏈，都有自己獨特的味道。

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SUABOO

SUABOO 是：

作者送給自己三十歲的禮物，想獨立著做點什么，想要借機全息的探索一下自己，構建適配自己的工作與生活方式。

偶然的契機開始接觸家鄉八十年代的老布匹，覺得有趣，于是以它為源去探尋。

發現了潮繡，作者為這質樸的針腳著迷，嘗試用一塊方形古帕做衣服，感覺自己還想表達更多，于是有了一個第一個系列：天然織物與古帕交織在一起…是層疊的白色 。

而在作者的家鄉，白色是最被忌諱的顏色。它來自那里,但并不被其標準所評判。

它不激進，不反抗，只是在傳統中緩緩注入自己的感受。

作者對家鄉的感受是復雜的,一路抗爭至此。SUABOO 于她而言，像是一場與根源和解的旅程。

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SEWing

SEWing 的起源，是出于對皆川明先生（Akira Minagawa）及其品牌 min? perhonen 的熱愛與敬意。作者迷戀那些充滿童趣卻不失高級感的織物敘事，但深知昂貴的定價不應成為大眾觸碰美好的門檻。 她不希望“美好”成為一種遙不可及的奢侈。創辦 SEWing，是想為這些有溫度的設計搭建一座通往日常的橋梁，讓更多人能以更輕盈、更親近的方式觸碰這份快樂。這里不只是一個集合空間，更像是作者為大家經營的溫暖的“家”，連接每一個志趣相投的人。

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ubac and adret

ubac and adret 源于作者對于手工制作以及簡單事物的喜歡。她漸漸明白，自己之所以快樂和踏實，是因為找到了與這個世界相處的最好方式。作者享受在專注的手工中，看著一件東西從無到有，這讓她感到自己是有力量的。同時，作者也珍視那些不費力氣的簡單事物，它們像生活里的錨，幫自己穩定在每一個真實的瞬間。

▲ 左右滑動欣賞作品

uqui__雨氣(寄售)

作者成長于海邊，無論悲喜，那道海岸線始終貼著他的心事。工作之后，快節奏的生活與我自身的不成熟時常讓他喘不過氣，甚至一度迷失了自我。每當這時，他便會獨自去海邊待上一陣。打動作者的并非人們常撿拾的那些漂亮整貝，而是那些磨損破碎的貝殼碎片。它們安靜而獨特的美，給了他極大的撫慰。

無論歲月如何變遷，作者都想堅守本真，渴望過一種能印證這種感受的生活。 他所做的并非只是制作飾品，而是打造能與人相伴、如小護身符般的物件。若這些小小的貝殼與石頭能化作某人生命中的一束柔光，他便心滿意足。

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Waters

作者居住在日本的一座小島——沖繩。這里自古以來便是傳統工藝繁榮之地，以此為基礎，至今仍是手工藝制作興盛的地區。

他們精選的作品幾乎都出自沖繩藝術家的之手。在豐饒的自然與溫暖氣候的滋養下，這些溫和的藝術家們創作的作品充滿溫柔與暖意。

這些藝術家也是作者們的朋友，為了將這些杰出藝術家的作品呈現給更多人，開設了這家精選店。

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wearwear

在生活里，作者總是不自覺地被那些帶有歲月痕跡和手工感的物品所吸引，后來在一次契機下，去上了一節朋友的手縫體驗課，于是開始試著探索屬于自己的縫紉創作之路。日常里收集天然纖維和帶著歲月痕跡的珠子以及手織布，再通過織、縫、串的方式，想要試著讓每一件物品本身的美流露出來。

▲ 左右滑動欣賞作品

WOKERKER

作者最初在日本學習造型搭配，在長期的審美熏陶中，慢慢形成了自己對風格與色彩的獨特理解。回國之后，她希望將所學真正學以致用，用色彩與穿搭表達自我審美與態度，同時也想遇見更多審美同頻、志趣相投的人，也正是這份初心，讓她正式踏上了屬于自己的品牌創作之路。

▲ 左右滑動欣賞作品

YUMEi手作

作者本身對穿搭充滿興趣，而飾品又是整體造型中不可或缺的一部分。疫情留學期間無法外出，于是開始在家鉆研并學習手工飾品制作，希望打造更具個人風格、也更具持久價值的作品，品牌也因此逐漸誕生。

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Stationery & Journals

文具&手帳

Qihui圈

品牌的誕生不是某種契機的促成，而是自然而然隨著時間由心選擇后的答案。

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福來雀 suzume

六年前，因為作者們找不到喜好風格的小物，開始慢慢自己做。從喫茶文化里的治愈片刻，到日常里細小的美好，一點點積累，也一點點成形。

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Antique Objects & Vintage

古道具與古著

Atelier 33

早在正式開店前六年，作者就偏愛帶著時光印記的老物件。當時國內中古器物選擇有限，便慢慢把目光投向海外。家中收藏日漸豐盈，也愈發想把這些有溫度、有故事的器物分享給更多同好，于是便有了現在的 Atelier 33 。

▲ 左右滑動欣賞作品

磁磁

磁磁深信舊物皆有專屬磁場，去年與姐姐一同創立的古董雜貨鋪SAROS，取名自象征輪回與循環的薩羅斯周期。此次市集，帶來收藏級娃娃與古董家居好物，皆是時光里為你尋覓的溫暖。期待相逢，共敘藏品間不期而遇的吸引。

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誠子制作室

作者喜歡光源帶給人的柔軟和溫度，在他看來舊物是有靈魂的美，他想去尋找世界各地的古材結合改造，四季交替，循環是宇宙里浪漫的萬物圓舞曲。

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House of the Dead

作者一直對服裝保有熱情，六年前在國外旅行中偶然的契機下遇見古董服裝，在巨大的好奇心下開始收集和研究世界各地的古董服飾，在 2020 年成立了 House of the Dead。

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莉莉安中古

大學的時候，作者就很喜歡跑到 vintage market 淘好玩的小東西，后來家里裝修接觸到了法國的中古器物便開始了新的探索。她喜歡老物件的破舊質感，喜歡淘一些“舊的很好看”的東西，也遇到了興趣相投的朋友們，讓她有了繼續探索各種“小寶藏”的動力!

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沒藥古道具

作者一直以來就很喜歡舊物的歲月肌理，它獨有的溫度讓她感到很安心，在一點點的收集與分享中遇到了許多同頻的人，「沒藥」也在摸索中發芽、成長。「沒藥」取自一味中藥名，寓意著療愈、重生。“舊物新生”，讓承載著時間痕跡與溫度的舊物在不同的空間里重獲新生，而我們也在日常的使用中被它們療愈著。

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Rrose Selavy

作者熱切地追尋各個時代的美，沉浸在對古老事物和文化背景的好奇與探索，于是，2018 年在意大利佛羅倫薩誕生了Rrose Sèlavy。

▲ 左右滑動欣賞作品

Saros

磁磁深信舊物皆有專屬磁場，去年與姐姐一同創立的古董雜貨鋪SAROS，取名自象征輪回與循環的薩羅斯周期。此次市集，帶來收藏級娃娃與古董家居好物，皆是時光里為你尋覓的溫暖。期待相逢，共敘藏品間不期而遇的吸引。

▲ 左右滑動欣賞作品

萬物褶皺 All.Ruffles

旅行中走進一家店，一次意外的穩固的真實的談話，讓作者被實實在在地觸動、照亮和鼓舞。至今難忘那一刻的情緒涌動……一切就這樣水到渠成地開始了。三天后訂下場地，半年后“萬物褶皺”誕生。

▲ 左右滑動欣賞作品

物鶯古道具

作者很喜歡舊物 ，幾年前慢慢開始了解舊物發現原來還有古道具的含義，慢慢開始接觸的越來越深，這就像很多行業一樣，一樣做的好，很多審美的都是相通的。

▲ 左右滑動欣賞作品

圓的antique收藏夾

作者一直以來都是喜歡收集各種小玩意的人，追逐新鮮感的作用下，讓她決定邊玩邊分享，為自己的一個愛好找到了一個“宣泄口”。

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Home & Living

生活&家居

APRES-MIDI floras

喜歡花草自然生長的靈動，喜歡枝葉舒展的隨性，這份毫無緣由的熱愛，也順其自然地讓作者專注于自然風花藝。 她一直相信：花草最美的樣子，從來不是被強行塑造，而是它本來的樣子。

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2870km

作者作為80/90初期的一代，童年時期家里的家具基本都是找木匠打或者自己做，這份源于時代的記憶久久印刻在我的腦海里，也是因此成為了我從事職業木工的原點。

成立2870km木作工作室，起初是想給自己家添置親手制作的家具，同時希望由他設計并制作的家具、木器能夠融入大家的生活，傳遞手作的溫度。

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June Store

最初是被日本器物店里那份安靜、克制的美感深深吸引，作者希望自己也能把器物之美融入到日常生活中，就這樣憑著一腔熱愛與勇氣，開了這家店。

▲ 左右滑動欣賞作品

mai_ikura(寄售)

展覽空間“Rōsoku Kiu”創始人（日本兵庫縣淡路市）生倉舞的創作靈感源自四季更迭的自然韻律，以此制作應季蠟燭。她扎根于淡路島，作品深受當地地貌景觀與季節記憶的影響，透著一股靜謐的懷舊感。每一件作品都承載著與季節呼應的話語；此外，她每年3月、6月、9月和12月，會在日本各地舉辦名為“給你的十分鐘”（Ten Minutes for You）的系列個展。

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pot pot

作者很喜歡去野餐，每次都會拎著一個小籃子。草編的，摸起來粗糙又溫柔，它天生帶著一種輕松隨意的慵懶勁兒。后來機緣巧合，認識了摩洛哥當地的手藝人，看到了更多獨特的款式，為之心動。她就一只一只地帶回來，分享給身邊的朋友，大家都很喜歡。慢慢地，這件事就變成了生活里很自然的一部分，一直走到了現在。

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Rivers and Roads

店鋪的起點來自創始人——她們是來自不同領域的設計師，包括天然染色服裝、手工銀飾品和插畫。

作者們想創建一個精選的商店，作為一個多品牌空間，匯集本地制造商的美麗作品。這個想法很簡單：她們選擇并提供她們真正想在日常生活中使用的東西——幫助人們在家里多享受一些小而有意義的時刻。

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Handmade Art

手作藝術

HANAOU 花鶯

起初是想把從家附近撿到的櫻花隨身攜帶當作信物，可是它總是沒多久就發黃或是掉光了。因此作者自學制作布的櫻花，后來就開始沉迷研究各種半枯萎的花了。花朵就像她的式神，薔薇、銀蓮、向日葵…她對每種花懷有獨特的感情。

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kijikko

女兒出生前，作者在打掃房間時發現了許多手工零件。從小她就喜歡收集漂亮的珠子和布料。為了迎接即將出生的寶寶，她開始用它們制作玩偶和娃娃。不知不覺中，這不僅是給孩子的禮物，也成了治愈自己的方式。

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KONG

開始創作并非源于某個特定契機，因為對傳統?作的排斥和?由散漫的個性，所以決定把愛好發展成為事業。?由表達的權利和收獲的肯定是堅持創作的最?動?。

▲ 左右滑動欣賞作品

mon favori*（寄售）

作者從小就喜歡縫紉，常常自己動手做各種手工小物。到現在為止，“喜歡的事情”依然離不開雙手——她依舊在從事手工藝相關工作。

▲ 左右滑動欣賞作品

petitlace(寄售)

petitlace 的創作靈感源于置身于古董蕾絲與復古舊物時所感受到的愉悅。作者用心制作每一件作品，希望它們傳遞出溫柔與柔軟的氣息。創作靈感源于置身于古董蕾絲與復古舊物時所感受到的愉悅。她用心制作每一件作品，希望它們傳遞出溫柔與柔軟的氣息。

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器也 Vesselia

最初開始創作木偶，其實源于作者的專業背景。她本身是雕塑專業，尤其對木雕很感興趣，也積累了不少相關經驗。再加上她一直很迷戀復古風格的人偶，很喜歡這種獨特的審美，于是便走上了木偶創作這條路。

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SANASANA

在工業化的時代，我們總能被溫暖的手作治愈。SANASANA 在努力挖掘那些并不起眼卻從未隨波逐流的手工匠人們和他們的美妙作品，希望將藝術融于日常穿搭和生活方式之中。

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so seen grass

從畢業后和好友一起參加工作室舉辦的陶瓷市集開始，作者開啟日常化的制作日用器物之路，而不再僅僅是藝術品。so seen grass 作為她的日用器實踐就這樣開始了累積。

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仙草奶奶

“仙草奶奶“吳愛娟以前是一位地道的農婦，幾乎沒出過遠門，后來離開山東老家后，在幫助家庭照顧孫子小仙草的日子里，感覺到有點無聊，就開始刺繡打發時間，相當于是以針線為筆，繡出記憶中的那些田間地里的萬物生靈——花鳥蟲魚、菜園日常、人間百態。在發現了她的世界以后，家人們一直鼓勵她繼續創作，就這樣做出了一整個她的宇宙，在這個世界，她就像一位造物母神一般任性。

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一粒琥珀糖

作者想生活中那些微小而安靜的瞬間，就是創作的起點。比如做飯時，碗碟輕輕碰撞的聲音，從注重食物，到在意盛裝的器物，這個轉變自然而然。她選擇玻璃因它通透又朦朧的獨特質感，喜歡它在火中柔軟的樣子、手捏下去的痕跡，與一點笨拙的心意留在上面，邊線會呼吸，形狀會生長。它們不精致，卻很真實，這就是從她的廚房到您餐桌的，小小故事。

▲ 左右滑動欣賞作品

Food & Beverages

食物&飲品

八角商店

作者因為對飲食風味的興趣，也很喜歡 bean to bar可可，開始自己動手做。那時bean to bar還不算太主流，他們想努力拉近精品可可和日常的距離。除了味道本身，也希望它被呈現的方式，簡單一點，也輕松一點。

▲ 左右滑動欣賞作品

椿咖啡

作者感覺自己像是一顆種子，隨風飄落，落在哪里，便在哪里扎根、萌蘗。在長成大樹之前，不急不躁地修剪自己、塑造自己，讓每一根枝椏都是向著內心的光生長。

其實「椿」從來不是一家很特別的小店。每一次的微小變化，或許是因為自己在變，這家小店最終的呈現狀態也是自我的一部分。

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CrazyCozy

作者無數次在美好空間被治愈，輕柔的音樂、窗外的綠景、讓人靜心的木質香、專心工作的人，靜靜地沈浸在這里，得到放松。

于是也希望自己能夠創造這樣能讓人暫時逃離瑣碎日常，度過一些輕盈時光的空間。

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Dorothy 製菓

最初，作者只是想送一份既能吃又很好看的禮物給朋友，卻發現買不到符合自己審美的。于是決定自己做，既然做了，就想做到專業。于是從2012年開始，她每年都去日韓游學，直到今天。這條路，始于一份心意，成于一場持久的修行。技術會變，審美會長，但最初那個“為重要的人親手做”的念頭，一直沒變。

▲ 左右滑動欣賞作品

FINDESSERT

從單純喜歡吃到喜歡做，從一次次游學經歷和自身的日常生活同步生長出的經驗和心得，就會映射到甜點和品牌印象里。FINDESSERT的 logo 是牙齒。即使冒著有可能吃甜會被蛀牙的風險，也要開開心心買喜歡的冰淇淋吃。在細微處找到生活的樂趣。

▲ 左右滑動欣賞作品

kabaya bakery

作者有很多想去體驗的事，烘焙是其中一件，就這樣帶著放松的心情，慢慢創造她理解中具有平衡感，令人舒適的食譜。還不能算品牌的小小工作室，但被越來越多人喊河馬屋的時候會感到幸福。

▲ 左右滑動欣賞作品

Kanure & winkwink

作者希望做一個沒什么人做的甜品，這樣比較有意思。她自己特別愛吃脆脆的食物，于是就做了以售賣脆脆可露麗為主的這個品牌。秉持著對“脆脆食物”的熱愛，作者又做了主營達克瓦滋的品牌 winkwink，它的脆感和可露麗完全不一樣。食物就是這么千變萬化、有意思。

▲ 左右滑動欣賞作品

《 月 亮 的 朋 友 》

參 展 藝 術 家 名 單

阿毛毛

自由插畫師，現居廣州。本科畢業于中國傳媒大學藝術設計系，碩士畢業于倫敦藝術大學坎伯韋爾學院插畫系。熱衷于探索有趣自由的藝術表現方式，熱愛手工感強、誠懇童稚的作品。重視心理感受，靈感常常來自幻想、記憶和生活小物。

作品主要涉及系插畫、獨立漫畫、手工書、裝置等。多次參加國內外插畫展、書展。目前專注于拼貼創作，包括光與拼貼的結合以及拼貼作品在日常用品上的延伸應用。

床頭備忘錄

床頭備忘錄這個名字源于作者在睡前會把一些靈感記錄在備忘錄里，這些靈感被用文字記錄下來再用繪畫表達出來，這個名字也承載了這些表達。

Ignacia García（智利）

伊格納西亞·加西亞，一位來自智利的藝術家和插畫師，現居蘭卡瓜小鎮。她與一只名叫“國王鼠”的兔子一起生活。在五歲時，她就愛上了插畫，并從那時起一直堅持繪畫。

毛咕咕

毛咕咕工作室創立于2019年，是一個由朱個、皮革兩位成員組成的手工藝術工作室。最初，出于共同的愛好和共同擁有的生活空間，二人開始嘗試用各種手工材料來記錄自己對生活的感覺，陶瓷、粘土、布料、木料等都成為我們表達的工具。

在經歷幾年的嘗試摸索之后，二人逐漸在材料上形成了相對穩定的風格，柔軟或堅硬，靜止或流動，每個人對于材料都有不同的喜好和理解，工作室的作品大多由二人共同完成，最終的呈現也是二人共同生活和創作感覺的表達。

皮革

皮革，1995年生于山東，2022年碩士研究生畢業于中國美術學院國畫專業。現工作、生活在山東的一個海邊小城。

目前是一位全職創作者。創作的初衷是想真實的面對所有感覺，回歸內心平和的常態。作品大多是在木板或布面上用鉛筆和丙烯創作的，有時候也直接在石頭或木頭上畫，接下來還想嘗試更多的材料，做更多有趣的“創作游戲”。

Only two

畢業于日本東京設計學院，現居臺北專輯插畫創作。喜歡以娃娃和女孩為主體，使用丙烯顏料和色鉛筆等媒介，將日常中捕捉到的各種心情體驗，用畫筆記錄下來。

畫風復古童趣，然而甜美的面具之下，不時藏有耐人尋味的黑色小細節。像古靈精怪的少女那般，呈現她多變的面向。

Tracy Crazy

張穎，1997 出生于香港。2018年于英國諾丁漢特倫特大學（Nottingham Trent)獲得平面設計系學士。藝術實踐包括繪畫、蠟燭藝術，刺繡等形式。希望用畫作直接觸及靈魂的深處，創作意識圍繞心理、精神分析學、榮格心理學派、原始文化、神話學、泛靈論及宗教儀式。

2023年完成首個個人創作展“群樹之靈”。

2024年于深圳完成個人畫展“花神禮贊”。

2024年于上海參與「旋轉的門2」藝術聯展。

2024年正式出版首本個人畫集「眾神的孩子」

擁有個人藝術周邊品牌「MoonChild」

星星收藏家第二部分作者名單

將于下期推文公布，敬請期待～

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星星收藏家是一個以星星藝術為主題展開的全景體驗藝術活動，從浪漫、復古、治愈的角度出發，通過豐富的創作品牌和主題式現場裝置，旨在為每位到訪者帶來沉浸式藝術體驗。“星星”既是創作者的代表，也象征每一位認真生活的人。我們匯聚在此，借由與創作者面對面交流，感受立體的藝術氛圍的形式，詮釋“珍藏每一顆獨特閃亮的星”的理念，傳遞浪漫而治愈的生活態度。

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聯合主辦方及活動場地

華僑城當代藝術中心（OCAT）

OCAT創立于2005年，2012年4月正式登記為獨立的非營利性美術館，它是由中央企業華僑城集團支持的新型藝術機構。OCAT以專業性、公益性、開放性為宗旨，以綜合推動中國當代藝術與國際當代藝術互動為目的，通過展覽、學術研究、交流、教育和出版等項目，力圖建立起立足于中國本土的當代藝術的運行機制。

協辦方

Little thing 戀物志