人人都在搶上AI牌桌，誰會笑到最后？| 網絡視聽大會觀察

作者| 木落瀟瀟

編輯| Mia

2026年4月15日清晨，第十三屆中國網絡視聽大會在成都開幕。世紀城國際會議中心門外，云層壓得很低，一如影視傳媒行業近期的股價。

耐人尋味的是，紅果、九州、麥芽等頭部短劇公司，去年還是嘉賓，今年全成了論壇承辦方。從“做客”到“做東”，長短視頻平臺已在一個牌桌上。紅果承辦的微短劇高質量發展論壇，甚至在開場前就拉出了安保線，直接限流——在近幾年的網絡視聽大會中，這般操作，鮮少見到。

如果說去年的熱點是短劇，今年的風向，則是AI。主論壇上，滿頭白發的未來學家凱文·凱利通過視頻預言：“未來，每個人都能成為導演，制作電影將像拍照一樣簡單，娛樂與商業的融合，將達到前所未有的深度。” 同日，OpenClaw星標數正式突破了25萬，成為GitHub史上最火項目——只需下達指令，它便能自主完成從分析數據到調試部署。白發的預言家與紅色的龍蝦，指向同一方向：在內容生產領域，AI不再是“輔助”，而是正在成為“主體”。

四樓會場中央的展廳，全給了AI技術公司：AI漫劇全產業鏈服務、舞臺AI智能跟蹤、AI+AR導覽系統。穿著銀色鎧甲的機器人比劃著動作，一只AI智能熊貓坐著電梯上上下下，全場游蕩。這些熱鬧展示的背后，是一個冷峻的事實：當AI可以批量生產“60分”作品時，“90分”以上的精品反而變得更為稀缺。

整個行業，正在拼命尋找僅存的分數。

國家廣電總局副局長何飚在主論壇上給出了官方定調：網絡視聽行業要落實好擴大規模提升質量、推動內容精品化發展、深化人工智能創新應用、深化國際傳播這四個方面重點任務。網絡視聽司副司長楊錚則更直接：“人工智能正在以前所未有的廣度和深度，重塑內容生產和傳播的底層邏輯。”

中午，世紀城對面的星巴克人頭攢動。言語間都是舊相識，談笑著邀約夜晚的私下聚會：“都是老朋友，每年都來，聚一下。”咖啡香里，焦慮與期待交織。沒有人知道，這張牌桌還能坐多久——但所有人都清楚，牌局，已經變了。

AI重構生產流程

在今年的論壇上，最直觀的感受是：AI已經成為劇集生產的“標準配置”。從劇本生成到視頻渲染，從角色設計到語音合成，AI以驚人的速度重構整個影視生產鏈路。

降本增效，是最先被感知的變化。

AI微短劇和漫劇論壇上，九州文化創始人汪家城拋出了一串讓人心跳加速的數字：自2025年10月起，AI短劇的制作成本，每個月降低一個數量級，11月降低30%，12月再降低30%。499元買一個Seedance會員，就可以做出一個45到50分鐘的微短劇。他回憶起2021年在橫店，很多演員沒有長劇可以接，20萬就能拍一部品質不錯的劇。可到了2025年底，成本最低也要50萬到100萬，好演員要提前三到六個月去約。AI真人劇，就這樣成了降本增效的解藥。“一個人一杯水一頓飯，吃飽喝足就能好好創作。”

湖南廣電董事長龔政文在演講中亮出了傳統媒體的“AI成績單”：自研的“芒果大模型”已孵化80余款智能體，應用于30多檔節目，生產效率提升30%以上。騰訊視頻副總裁孫忠懷觀察到一種新的創作力量正在生長：“‘5到20人的創作小隊’，能做出過去需要幾百人協同的內容。AI把多角色協作的工作，壓縮進了一個人的工作流程。”一個人，就是一支隊伍。

產能隨之爆炸，但爆款并未同步增長。

優酷AI創意制作部副總經理楊盈亞給出了一組極具沖擊力的數據：2025年1月至3月底，已上架14000多部AI漫劇，每天產能高達470部。“產能確實爆炸了，但爆款不足4%，典型的冰火兩重天。”DataEye副總裁林啟文補充了另一個維度的數字：AI仿真人短劇占比已超五成，但爆款率僅千分之一。

騰訊視頻動漫運營負責人吳雙引用了一個預估數據：“未來漫劇體量可能達到12萬部——無論跟在后面的單位是天還是周，這個規模都足夠蓬勃。”問題在于，平臺需要什么樣的內容、應該被誰看見。

面對產能與質量的反差，平臺們選擇了同一條路：成為創作者的“基礎設施”。

幾乎所有的平臺都在開放存量IP與開發AI工具。誰都想挖掘“超級個體”并與之綁定，生怕被甩下。從騰訊的“work.rally”、愛奇藝的納逗AI、字節的Seedance，到芒果的“山海AIGC平臺”，平臺們爭相成為創作者的“基礎設施”。點眾科技更是宣布推出“雙十億”AIGC全球共創計劃——投入1.5億美金與10億人民幣專項資金，開放8萬部存量小說IP，以“超高保底+分成”模式扶持全球AIGC創作者。誰掌握了優秀的超級個體，誰就掌握了AI時代的創作源頭。

而在這一輪變革中，AI創造的角色本身，正在成為一種“永久資產”。

北京電影學院教授林韜從投資視角提供了一個耐人尋味的理由：AI創造的虛擬角色“不會變老、不會生病、不會跟你討價還價，將成為你永遠的資產”。在AI創作者經濟論壇上，誕生僅8個月的數字人“Yuri”已經登上人物雜志封面——這個由汗青工作室創造的AI角色，或許比任何理論都更生動地詮釋了這句話。

AI倒逼內容精品化

當AI可以批量生產“60分”作品時，“90分”以上的精品反而變得更為稀缺。今年的論壇上，幾乎所有人都提到了同一個詞——審美。

騰訊視頻曹睿給出一個形象的比喻：“AI是‘副駕駛’而非司機。創作者要牢牢握緊方向盤。”知名編劇楚墨說得更直白：“AI能替代普通編劇，但替代不了頭部那10%的創作者。它越來越精，但對于內容的理解、情感的理解，還達不到。”AI替代不了人類的審美與判斷，成為本次大會各個論壇的共識。

精品化為何必然發生？

優酷AI創意制作部副總經理楊盈亞從三個維度給出了解釋：一是用戶心智的改變——從追求“能看的故事”到追求“好看的故事”；二是平臺的傾斜——無論長視頻還是短視頻平臺，都知道只有精品才能沉淀成IP資產；三是合規門檻——4月1日新規要求“先備案再上線”，這天然篩掉了野蠻生長的粗制濫造者，“防止劣幣驅逐良幣”。她同時對比了長視頻與短視頻平臺的差異：長視頻更注重視聽語言，遵循影視科班生的線下流程，更看重IP的長期價值；短視頻平臺則更依托算法，把內容當作“貨架”，追求量大出圈。

數據印證了這一趨勢。騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦用后臺數據驗證了精品化的成效。2026年初相較于2025年初，騰訊視頻人均消費時長增長了41%——用戶粘性增強、心智鞏固。橫屏豎屏雙輪驅動：橫屏短劇全年上新179部，同比增長13.3%；豎屏短劇上新量同比增長7.4%。分賬表現上，全年16部作品分賬破千萬，占全行業72%，其中3部破2000萬，13部破1000萬，29部破500萬。

精品化不僅是商業選擇，更關乎創作的本質。

在非虛構影像論壇上，紀錄片導演李東珅分享了自己全AI紀錄片《臺灣島紀》的創作心得：“紀實手段拍的作品未必真實，新技術創作的作品也未必虛構。創作者的良知，才是守護真實的根本。”趙暉教授的觀點與之呼應：“AI復制并不可恥，符合互聯網傳播當中的效果。但缺乏全民參與，一枝獨秀不是春。”真正的繁榮，需要審美與創意的全民涌現。

而在通往精品化的道路上，長視頻平臺選擇了“向深”的路徑。 愛優騰芒紛紛與高校綁定，培育人才——希望從源頭培養既懂內容、又懂技術、更懂AI時代敘事邏輯的復合型人才。這是一種慢功夫，但所有人都明白：地基不牢，樓蓋不高。

AI可以模仿風格，卻無法擁有風格背后的生命體驗。這正是人類創作者不可替代的終極錨點。

AI帶來治理新挑戰

AI的狂飆，也帶來了前所未有的治理難題。版權歸屬、肖像保護、數據合規——長短劇平臺站在了同一條“監管起跑線”上。

在網絡視聽版權保護和價值轉化論壇上，國家廣電總局政策法規司司長劉俐直言不諱：“AI生成內容確權難，侵權傳播易發多發，維權成本高。”她強調要“壓實平臺主體責任”。言簡意賅，卻足以讓臺下各大平臺的法務們心頭一緊。

廣電總局網絡視聽節目管理司原一級巡視員董年初則更系統地梳理了AIGC版權確權的三大難點：主體認證、權力邊界、權力分配。他給出了一個務實建議：“一定要留存創作過程痕跡，包括交互頻次、版本迭代記錄——這些是未來確權的重要依據。”換做AI時代的語言，則是：今天，你的提示詞，是否完整地存底了？

優酷總法律顧問何愛真在圓桌的最后，一句意味深長的話引來全場會心一笑：“今日短劇平臺踩過的坑，都是過去長劇平臺走過的路。”笑聲過后，是短暫的沉默。這句話的潛臺詞，誰都聽得懂。

動作是最有說服力的表態。4月7日，紅果啟動了針對低質漫劇的專項治理行動，截至4月15日，一周內累計攔截和處罰下架違規低質漫劇3522部。這個數字背后，是AI生成內容野蠻生長的一個切面。紅果相關負責人的語氣不算嚴厲，但態度明確：“平臺必須統一規范AI內容標準，升級AI識別機制。”

浙江省高級人民法院知識產權審判庭副庭長陳為，則從司法角度給出警示。他提到兩個案例：一是在AIGC標識案中，法院明確“使用者不得再以技術中立為由來逃避責任”；二是在算法推薦侵權案中，要求“算法黑箱透明化”。每一句，都像是寫進判決書的法院說理。技術中立，曾經是平臺的護身符，如今正在被司法實踐一點點剝去。

在復雜系統中，真正的控制不是誰發號施令，而是在混亂中不斷調整、不斷涌現的邊界。AI時代的版權與倫理，沒有一勞永逸的答案。

結語

一個有趣的對比，發生在本屆視聽大會的會場里：四樓，論壇上西裝革履，PPT翻飛，平臺與嘉賓們談論著AI的宏大敘事；五樓，校園招聘會熱火朝天，年輕人排著長隊，手里攥著簡歷。幾乎所有公司都在招涉AI的崗位——AI執行導演、AI推文生成師、AIGC影視制作師、AIGC美術師。AI，已經從“概念”變成了“崗位”，從“論壇議題”變成了“招聘需求”。

平臺比創作者更焦慮。他們在乎流量，也在乎未來。頭部內容越來越卷，成本越來越高，爆款越來越難。當AI讓規模化生產變得廉價，真正的藍海反而出現在那些需要深度審美和情感洞察的細分領域——非遺、歷史、科幻、女性職場……這些詞，被反復提起。

每一個新連接，都在催生新的可能性。中國網絡視聽產業，正在編織一張無界的蜂巢。這張網的每一根神經，都在跳動。

走出會場，早晨的陰霾已被一輪驕陽替代。想起導演白一驄在論壇上的話：行業在觸底反彈期，有什么可焦慮的？

長短劇與AI，共同進入一個“涌現”的時代。而涌現的起點，從來不是答案，而是問題本身。