愛奇藝啟動新一輪變革，去中心化是重頭戲

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作者｜石燦

“有人跟我說，龔宇一直很焦慮。”愛奇藝首席內容官王曉暉站在臺上說，“其實我知道，他不是焦慮，他是亢奮，他非常興奮。”

原本充滿嚴謹商業論證、氣氛略顯緊繃的大會，終于迎來了它難得的輕松時刻。王曉暉用一種老友間的調侃，巧妙地化解了高管發言中常見的嚴肅感。

4月20日，北京，愛奇藝世界·大會召開。愛奇藝創始人、CEO龔宇宣布，愛奇藝要進行去中心化轉型。緊接著，全面負責技術線的高級副總裁劉文峰上臺，講述戰略轉型在技術上的布局與支撐體系。王曉暉排在第三位發言。

“大家看到這個發言順序就明白了，又到了‘技術猖狂’的時代了。”王曉暉接著說，“（龔宇作為）一個具有文科天賦的理工男，16年了，終于等到這個機會，他認為自己在技術與創意之間有一種平衡能力。他確實很厲害，又是雙子星座，AB血型，所以說是天選之子。”

笑聲在臺下散開。幾句調侃托起氣氛，點明了龔宇當下的狀態。

愛奇藝長期處于自身影視內容制作流程的中心，評審項目，配置資源，裁定曝光。如今，AI壓低成本，縮減周期，拆掉門檻，創作者與作品激增，平臺組織方式必須隨之更迭。

置身現場，戰略、技術與內容三線交匯的震感愈發強烈。龔宇、劉文峰、王曉暉三人立足不同維度，合力補全了同一幅宏大藍圖。隨著AI深入影視工業肌理，愛奇藝正率先重塑平臺的形態，并由此改寫平臺與創作者之間的共生邏輯。

順勢而為，重塑增長的底層邏輯

“這是一個基本的經濟規律，有了這些共識，后面的事兒就好辦了。”龔宇說。

他口中的“經濟規律”，落點清晰。技術進步帶來的，很多時候都不是需求收縮，而是需求擴張。

1865年，英國經濟學家威廉·斯坦利·杰文斯在《煤炭問題》中提出，瓦特改良蒸汽機之后，煤炭使用效率提高了，但英國煤炭總消費并沒有下降，反而隨著蒸汽機應用擴展繼續上升。杰文斯想說明的是，效率提升，未必會壓低總需求；當成本下降、用途擴展，需求常常會被進一步放大。

龔宇把這套邏輯挪到了影視行業。AI讓制作更快，也更便宜。成本一旦降下來，能進入內容生產的人就會更多，作品供給也會迅速膨脹。供給被打開之后，用戶的消費時長、消費頻次和消費規模，也會繼續往上走，整個行業的邊界隨之被推開。

△4月20日，愛奇藝創始人、CEO龔宇在臺上演講

基于多年行業經驗，龔宇進一步提煉出一套“112”理論：當一項技術或商業模式，把內容單位時間成本壓到原來的10%以下，創作者數量就可能增長10倍以上，作品數量則可能增長100倍以上。

“我們認為這就是趨勢，愛奇藝怎么辦？”龔宇說，“順勢而為。”

這句話，看上去是在回答AI，實際上是在回答愛奇藝自己。

過去這些年，愛奇藝也做過不少模式調整。從PC轉向移動互聯網，從廣告模式轉向會員收費，平臺始終在變。但這些變化，大多落在產品形態、終端遷移和收入結構層面，屬于運行方式的修整。到了這一輪，變化第一次深入到平臺最上游，直接碰到了內容生產的組織方式和權力分配。

這也是它和以往修修補補最大的不同。以往的調整，多是在原有框架內挪動位置、優化效率。這一次，愛奇藝動的是底層結構，是生產關系本身。

長期以來，愛奇藝圍繞兩個中心運轉。一個中心是播放器。工程師要解決傳輸效率、清晰度、卡頓、廣告植入和會員收費，還要把播放器鋪進盡可能多的終端，讓內容盡可能廣地觸達用戶。另一個中心是內容。平臺采購內容、投資內容、自制內容，內容能不能做、誰來做、怎么做，要經過平臺內部一輪輪評審、判斷和資源配置。

平臺長期站在最前面，既決定內容能否成立，也決定資源怎樣分配，還決定作品怎樣進入市場。它既是入口，也是閘門；既握著方向盤，也握著篩子。內容生產從一開始，就帶著鮮明的中心化色彩。

眼下，龔宇想改掉的，正是這套結構。

愛奇藝接下來要做兩件事，一件是推動去中心化轉型，一件是研發納逗Pro這樣的新平臺。在他的理解里，愛奇藝過去和廣播電視、雜志、報紙一樣，建立在傳統媒體的中心化邏輯之上。平臺掌握入口，掌握評審權，掌握資源配置，也掌握分發能力。內容能不能被看見，很大程度上，要先經過平臺這一關。

△龔宇的“去中心化”結構思考圖

如今，龔宇想讓平臺把身位往后撤。

他所定義的“去中心化”，并不是平臺退出內容行業，也不是平臺放棄判斷力，而是把愛奇藝從一個集決策、評審、資源配置于一體的垂直中樞，重塑為面向創作者開放的賦能型基座。平臺不再事事沖在最前面，替所有內容做預判、做分配、做取舍，而是把更多工具、能力和生產條件交到創作者手里。

一旦內容供給走向分散、走向海量，平臺的價值也會跟著變化。它不再只是那個坐在審判席上的人，更像一塊承接生長的土壤。更多創作者可以在這一架構下自主投入、閉環制作、快速上傳，讓作品更早進入用戶視野，再由市場完成反饋、篩選和分發。平臺則把精力轉向基礎設施建設、工具研發和頭部內容能力，既托住內容生態的擴張，也守住精品內容和IP深度的差異化優勢。

放到長視頻行業里看，這其實是一場平臺權力結構的重排。平臺后撤，創作者前移，用戶也更靠近內容選擇的前線。過去的模式正在被一種新的結構替代：平臺負責修路、供電、搭工具，創作者負責進入生產一線，市場負責完成更大范圍的篩選。

權力后撤，將創作主權交還個體

“要怎么去支撐去中心化呢？”龔宇說，調整愛奇藝號是第一步。

賬號體系在平臺里，既是身份識別系統，也是創作者進入平臺、獲得權限、建立關系的總入口。

舊版愛奇藝號的流程很重，創作者一進來，先選合作類型，再交材料、走審核、補資質，整套路徑是一套高門檻的管理流程。

“這就是中心化思想。”龔宇反思道，“要盡可能放低姿態，讓更多人可以更容易地進來。”

新版愛奇藝號把流程順序重新排了一遍。網頁端先開放，入駐改成零門檻，簽約流程被壓縮，一個人、一家公司、一個創作者，都能先進入系統，把創作啟動起來。合規要求和資質審核，被留到發布節點再接上。

門開得更早，平臺的身位也放低了，創作者和平臺之間那道厚門，先被卸掉了一層。

創作者進來之后，平臺要把生產能力接上。納逗Pro就放在這個位置上。它是一個專業級影視制作平臺。編劇、分鏡、美術、角色、鏡頭、剪輯，這些原本分散在不同工種和不同流程里的能力，被拉進同一套工作流里。大模型、智能體、數字資產、商業合作、創作者社區，也一起接了進來。

△納逗Pro集合的功能展示

愛奇藝想做的，是把影視生產里原本掌握在完整團隊手里的能力，整理成創作者可以調用的一套公共工具。

再往里，支撐這套生產系統的，是愛奇藝這些年積累下來的資源。

長視頻行業的門檻，一直體現在資源密度上。一個創作者手里有沒有IP，有沒有場景、道具、角色形象、演員合作空間，出來的作品就是兩回事。

愛奇藝把IP庫、藝人庫、數字資產庫都接進了新系統。劇本、小說、漫畫、影視作品，可以進入改編鏈路；場景、道具、虛擬形象、數字人，可以進入制作鏈路；藝人合作資源，也被放進新的協作結構里。

平臺手里的家底，被重新整理了一遍，再往創作端送過去。去中心化走到這里，才真正有了承重墻。

劉文峰強調，納逗Pro的核心目標是降低創作門檻，但不降低創作質量，讓更多有才華、有想法的人，能夠跨越技術與資源壁壘，把創意轉化為專業級作品。

△劉文峰在臺上演講

創作者格外關注的收益機制也調整了。作品做出來，發出去，創作者還要看見回報，整套系統才轉得起來。愛奇藝同步調整分賬規則，按項目實際收入分賬，AIGC內容和中劇內容還有額外補貼。

優化后的分賬規則覆蓋電影、長劇、中劇、短劇、漫劇、紀錄片、少兒、動漫等全內容品類，核心原則為“公平公正、簡單統一、靈活可選”。

統一按項目實際收入分賬，上不封頂；今年年底前，AIGC內容和中劇內容還可享20%額外補貼；分賬周期長短可選，充分激勵優質AI內容創作。

利益分配規則的重塑，本質上是權力重心的位移。

長視頻平臺這些年一直圍著項目轉，先看作品值不值得做，再看資源往哪兒匹配，最后決定誰能留在體系里。一套機制，天然更靠近機構，靠近成熟團隊，靠近頭部項目。龔宇把生產鏈條往前推了一步，直接推到創作者本人身上。

整個平臺開始圍著更廣泛的創作者重排自己的能力。如此一來，原來那座以PGC機構為主的金字塔，也就被慢慢拆松了。機構還在，頭部內容還在，只是個體創作者、小團隊、輕量化的生產單元，都被吸納進來了。表面上看，愛奇藝這輪調整講的是去中心化，深處碰到的其實是平臺和人的關系。

技術提效，讓創作回歸內容原點

聚焦于創作者，終極指向依然是作品本身。

唯有經得起審視的佳作，才能在內容飛輪的旋轉中，持續撬動影響力、口碑與收益，并為創作者注入進取動能。這一循環周而復始，最終淬煉出的，便是足以跨越周期的IP生命力。

在技術狂飆的時代，王曉暉將視角拉回內容本質。他指出，AI改變不了IP依靠頭部內容的規律——好故事永遠值錢，好IP會產生更高的溢價。既然“好故事”是變量中的定量，那么技術扮演的角色，就是解決困擾行業已久的非創作損耗。

“影視不賺錢的黑箱，本質是質量和效率的問題。”王曉暉認為，AIGC為創作者找到了平衡理想與現實的機會，“用合適的成本解決優秀內容的供給，從重到輕，這是行業高速成長的核心競爭力。”

因此，愛奇藝正以去中心化轉型為契機，依托納逗Pro專業級制作平臺，重塑影視生產全流程。這不僅是為了化解“大規模、個性化與頭部內容”的協同難題，更是為了讓高質內容的低成本涌現成為可能。

△去中心化的核心與創作者主導的平臺

然而，過程必然伴隨著凱文·凱利的預判：當創作成本趨近于零，世界會被“還過得去但沒有靈魂”的作品填滿。但正是有了這99%的平庸作為背景，那1%具有獨創性的作品才顯得價值連城。

“真正有生命力的內容，往往就是從大規模生產的叢林中自然生長出來的。”王曉暉表示，愛奇藝將深耕頭部創新的“無人區”，守住塔尖品質，同時依托基礎設施賦能中下部內容，夯實金字塔根基。

在舊有的影視金字塔里，容錯率極低。一個S級項目的折戟，足以讓制片公司數年翻不了身。這種高壓使平臺與創作者趨向保守，試圖用“流量+IP”的公式對沖風險，結果卻陷入了大規模生產平庸內容的怪圈。

王曉暉想用AI拆掉這道圍墻。當納逗Pro將原本沉重的后期成本與漫長的制片周期壓縮到極致，試錯成本降到了冰點。這種“去中心化”不僅是權力的下放，更是對“表達欲”的松綁。

這意味著，夾雜著成熟工業化痕跡的野生實驗田，很可能是愛奇藝要耕耘出來的新土地形態。

在這里，創意不再受困于精美的PPT。新人可以利用AI快速產出視覺Demo，跳過繁雜的融資博弈。這種低門檻的涌現，固然會帶來“靈魂缺失”的平庸，但這正是內容層面的“生物進化”。正如草根BBS孕育了網文巨頭，泥沙俱下的短視頻淬煉出精品短內容。只有當分母足夠大，分子里的那1%才具備真正的反脆弱性。

△王曉暉在臺上演講

王曉暉守住的“塔尖”，其實就是那些AI永遠無法替代的、屬于人的“冒犯感”與“不可預見性”。AI可以學習所有的反轉套路，卻寫不出那種讓人脊背發涼的宿命感；AI可以模擬精美的畫面，卻捕捉不到一個演員在特定光影下轉瞬即逝的破碎眼神。

所以，這一整套底層建設，最終是為了守護那些帶有強烈個人烙印的表達者。

在技術的噪聲中，平臺做好基礎準備，然后靜候那些真正有生命力的創意破土。最終能穿透AI迷霧、走到王曉暉面前的，必然是那些掌握了技術利刃、卻依然選擇用最笨拙的人性去死磕好故事的創作者。

因為在這個“還過得去”已經變得極度廉價的時代，“無可替代”才是唯一的硬通貨。正如王曉暉所深信的，以人為本，在算法永遠算不準的地方，才是好故事發生之所。