上海
2025年，馬上就要過完了。
今年的國劇市場，雖然在數量和質量上都不及預期，但依舊涌現出了一批，之前從未見過的佳作，新劇以《沉默的榮耀》為代表，集體爆發。
老劇續集有《異人之下》《唐詭》，《鵲刀門傳奇》更是一騎絕塵，再拿高分。
時值年末，番茄君為大家盤點出了今年最好的十部國劇。
話不多說，我們從第十部開始：
第十名：《國色芳華》評分7.8
楊紫、李現二搭，《國色芳華》是今年的古偶第一爆。
這部劇之所以收視爆，除了兩位演員的號召力之外，本身也與其他古偶劇，在觀感上有很大的不同。
它可貴，在于對劇中“爽點”的克制化處理。
不同于一般大女主劇以戲劇性的反轉堆砌快感，這部劇將何惟芳的成長置于一個相對真實的歷史土壤。
她的每次突圍都需代價，每次選擇都在結構性困境中艱難尋找縫隙。
和離并非一紙書信，而是借力縣主，依托蔣長揚勢力的多方博弈；創業也非天降機遇，而是喪失戶籍后在夾縫中的生存本能。
這種敘事節制，讓“爽”具備了說服力，也讓角色擁有了重量。
更值得關注的是，其對性別議題的微妙處理。
劇集并未將男性角色簡化為對立面或工具人，劉暢的懦弱、蔣長揚的矛盾、寧王的權謀，都指向封建秩序對人的普遍異化。
女性群像的互助也非符號化的“姐妹情誼”，而是基于共同困境的理性聯盟。
比如：五娘的猶疑、蕓店主的尊重，都展現了女性主體性的復雜面。
這種不刻意制造對立的敘事姿態，反而讓其關于“自由”的表達更具穿透力。
同時，視覺層面，《國色芳華》對唐代美學的還原，十分精準。
土路的質感，市井的逼仄，妝容的考究，都在消解古偶慣有的“現代性濾鏡”。
這種對歷史真實感的追求，恰好呼應了劇集的核心命題——在特定時代語境下，個體如何盡可能地爭取自主空間。
當牡丹在庭院綻放，它既是母系遺產的隱喻，也是女性生命力的具象，更是何惟芳拒絕被定義的宣言。
第九名：《180天重啟計劃》評分7.9
《180天重啟計劃》的野心，不在于講述一個溫情和解的家庭故事，而在于解剖東亞母女關系中那些無法言說的結構性困境。
導演李漠以一本相冊為時空支點，將兩代女性的28歲困境并置。
這似乎并非簡單的代際對比，而是對女性命運循環的質詢。
為什么母女會在同一年齡重蹈覆轍?
劇集最大膽的設定，是讓吳儷梅成為一個不完美的母親。
她48歲高齡懷孕，為自己的快樂去舞廳，與女兒爭吵時毫不避諱情緒。
這些越軌行為，恰恰撕開了“母職神話”的虛偽包裝。
當社會要求母親“無私奉獻”，吳儷梅卻宣稱“愛自己是一輩子的事”。
這不是對母職的背叛，而是對女性主體性的堅守。
值得玩味的是，顧云蘇最初反對母親生二胎，本質是擔心母職再次吞噬吳儷梅的人生。
可這種擔憂，本身就證明了母職枷鎖的真實存在。
真正擊中番茄君的，還有那些細微的生活切片。
比如：外婆用沾滿尿的絲巾為女兒遮羞、母女聯手怒懟性別歧視的領導、三代人為一條活魚的默契配合。
這些瞬間，也揭示了東亞家庭關系的另一層本質。
在結構性壓迫面前，女性之間的互助既是反抗，也是療愈。
番茄君認為，它指向的，不僅是個體覺醒，更是一種對代際創傷傳遞鏈條的撕扯。
原來當母親，也可以這樣！
第八名：《新聞女王2》評分7.9
都說續集必爛，但這部《新聞女王2》，算是比較成功的了。
它最大的突破，在于視角的升維。
當文慧心離開SNK的權力中心，她終于有機會審視新聞業本身的困境。
AI主播侵權，算法操控輿論，資本收割流量，這些議題的前瞻性證明劇集對行業痛點的敏銳捕捉。
劇集試圖追問，在技術與資本的雙重圍剿下，新聞的價值邊界在哪里？
同時，劇中四位女性角色的塑造依然出色，她們的成長軌跡清晰可辨，相互間的化學反應也足夠精彩。
當然，《新聞女王》不是沒有它自己的問題。
元朗大廈案中，工人主動交代真相卻不擔心賠償責任，張家妍為保護受訪者隱瞞關鍵證據。
這些處理溫情有余，卻經不起職業倫理的推敲。
同時，還有比較致命的一點是，第二季的故事將“新聞”異化為權力游戲的籌碼。
古肇華、張家妍圍繞案件展開的爭奪，本質是兩派斗爭的延續，而非對真相的追問。
從高標準看，這部《新聞女王2》或許有這樣那樣的瑕疵。
但放在今年的國劇中，它依舊是能打的存在，番茄君已經期待，還能不能看到第三部了。
第七名：《歸隊》評分8.0
今年的抗日題材劇中，《歸隊》是最特殊的一部。
不知道大家注意到沒，它徹底拋棄了抗戰劇的宏大敘事框架。
它不拍槍林彈雨的正面戰場，而是將鏡頭對準戰斗打散后抗聯戰士的求生困境。
在馬糞里摳玉米粒、啃樹皮、挖活埋坑。
這種對“不體面”的直視，恰恰擊穿了英雄主義的濾鏡，讓觀眾看到歷史最粗糲的質感。
劇集最動人之處，是它對“人性流動”的尊重。
老山東回家吃面那場戲，一家三口傳遞碗里的面條，沒有一句煽情臺詞，卻把生存的沉重與人性的溫度凝結在最日常的動作里。
湯德遠面對父親“跟著反派堂哥混”的期待，他的沉默比任何宣言都更有力量。
這些選擇沒有被簡化為“覺悟高低”的道德評判，而是在生存與信仰、小家與大義間的真實撕扯。
編劇高滿堂采用多線敘事，讓每個角色都在開放世界中書寫自己的劇本。
蘭花兒憑醫術攻略土匪窩，高云虎在金礦遭遇以命換錢的亂世惡行，田小貴被注射成癮而“叛變”。
這些支線看似獨立，實則共同指向一個核心命題。
在日軍統治下，無論你選擇抗爭還是妥協，都無法獲得真正的安寧。
從馬糞里的玉米粒，到小白馬給蘭花兒的投喂，從福慶的野菜到那位無名壯士行刑前的酒肉。
《歸隊》將生存、情感、尊嚴全部濃縮在最原始的人性里。
它傳遞的不是苦難本身，而是黑土地上，生生不息的中國人的生命力。
第六名：《沉默的榮耀》評分8.0
作為諜戰劇，《沉默的榮耀》讓觀眾在開場就知道了結局。
沒有懸念，沒有翻盤，1950年6月10日，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦必然走向刑場。
這種確定性的悲劇，本應消解戲劇張力，卻反而制造出一種獨特的倒計時式情感投入。
觀眾在彈幕里計算英雄離犧牲還有多久，一邊不忍直視，一邊無法移開目光。
這部劇，徹底拋棄了諜戰劇的“傳奇化”敘事，反而因為一種樸實的真誠，深入人心。
吳石不是無所不能的超級特工，他會因戰友犧牲而憤怒，會因無法向家人解釋而陷入無言的痛苦。
朱楓只受過兩天培訓就入臺，經驗不足幾乎暴露整個小組。
這些“不完美”反而讓人物具有了穿透屏幕的真實質感。
他們的英雄主義不是靠主角光環，而是靠在刀尖上孤獨起舞的極致隱忍。
最動人的，反而是那些看似閑筆的生活細節。
王碧奎做的鳳梨酥每次送到監獄都被捏碎，她哭訴著希望“下次不要都捏碎”。
而吳石平靜地說“夫人,可能沒有下次了”。
這種克制的訣別，比任何慷慨陳詞都更擊中人心。
雖然《沉默的榮耀》不是一部真正意義上的諜戰劇，但它用真實對抗虛構，用平凡成就偉大，用隱忍詮釋信仰。
當我們知道這些名字，終將刻在西山的紀念碑上時，這部劇完成的是從“沉默”到“榮耀”的精神召喚。
第五名：《唐朝詭事錄之長安》評分8.0
第三季了，有沒有發現，《唐詭》一直在升級。
它已經不滿足于單純的志怪探案，而是將觸角伸進了朝堂，伸進了歷史的縫隙。
當盧凌風、蘇無名從西域歸來，等待他們的不再是單純的詭譎案件，而是先天二年那個風雨飄搖的長安。
新帝登基，公主勢盛。
每一樁看似離奇的案件背后，都指向同一個殘酷真相，權力是最大的招魂幡。
“烏焰鳥殺人案”表面是志怪傳奇，實則是底層反抗。
被韋庶人折磨的鳥奴、被賣掉頭顱的劉十七、被利用的阿摩羅王子，這些“怪物”，本質都是被權力傾軋的牛馬。
劇集最高明之處在于，它沒有將兇手簡單歸罪于個人的惡，而是揭示出時代的惡。
在那個從沒把人當人看的盛唐，低位者只能憑借無常的暴力，才能短暫站上權力高地。
但《長安》并未墮入“權謀劇”的窠臼。
朝堂爭斗始終是背景板，編劇真正關心的是權力影響下的人。
成佛寺案中母親的控制欲、白澤案中前朝韋后之亂的余波，這些看似宏大的命案，最終都落回到一個小的、私人的答案。
這種“大案小破”的敘事策略，讓劇集在保持商業性的同時，完成了對人的尊嚴的打撈。
從第一季的7.4到第三季的8分，《唐詭》系列已經走出了一條罕見的IP進化路徑。
它證明了專注細分賽道、深耕內容品質的可行性，也讓我們看到，破案是鑿壁偷光，堪透的是權力的虛妄。
可惜的是，蘇盧二人越深入調查，越無法逃離這堵千瘡百孔的危墻。
最終只能與權力融為一體，成為詭譎盛唐的一景。
第四名：《沙塵暴》評分8.1
《沙塵暴》打破了懸疑劇“追兇”的爽感節奏，把重心轉向了對為何成兇的追問。
這也讓它成了今年，鮮有的深度型懸疑劇。
2004年供熱站鍋爐滾出焦尸，這樁看似簡單的命案背后，浮現的是整個資源衰竭型小鎮的集體宿命。
煤采完了，人心也被掏空了。
編劇趙冬苓沒有塑造全員惡人，而是刻畫了一群“全員狠人”。
他們不是純粹的惡，而是在極端匱乏中被逼成的“野蠻人”。
劇集最高明之處，是對人性中私心的挖掘。
孫彩云想獨吞丈夫財產、劉三成為保兒子犧牲女兒、劉盈盈被當作“肉票”嫁人堵嘴。
這些看似離譜的選擇，都指向同一個真相。
在熟人社會的關系網中，彼此認識靠的不是公開身份，而是私密的秘密。
當所有人都在撒謊，為了活命、復仇、逃離，謊言編織出的不是自由，而是一個莫比烏斯環式的宿命閉環。
孫彩云、王良母親、劉盈盈，她們都有自己的欲望，卻無條件承擔了所有人的私心，淪為犧牲品。
這種對結構性因果的追問，讓《沙塵暴》超越了個案，指向時代的病癥。
紅色是欲望，水是看不見的希望。
當人們滿懷欲望卻看不到希望時，出走成了唯一救贖。
可走出去的孫彩云、被迫回來的劉盈盈，她們的命運都證明，在那個大時代的洪流下，走與留都是一種失敗。
沙漠最終吞噬了文明，只留下白茫茫大地真干凈。
第三名：《鵲刀門傳奇 第二季》評分8.2
《鵲刀門》第一季就十分驚艷，沒想到第二季，變得更加吸引人。
相比于第一部，第二部的圖景，更為宏大。
它試圖用東北喜劇的方式，重新定義武俠。
西門長在這個不會武功的廚子，頂替弟弟做武林盟主，這種錯位本身就是對江湖最大的戲謔。
世界是個巨大的草臺班子，武林也是。
絕絕子教徒弟江湖生存法則時，跪地求饒、手戴鐵圈、肚藏鋼板，所有招數都是陰招，這徹底撕碎了“俠之大者”的虛偽面具。
但《鵲刀門》的高明在于，它一邊解構武俠，一邊又在認真重構武俠。
第二季動作戲全面升級，西門長海拔劍掃水，以水波護體，收勢鏡頭的大量留白極具中國畫美學。
這證明了即便演員無武術功底，只要有好的武指和用心的態度，動作戲依然可以拍得精彩。
趙本山真正的不甘心，藏在最后一集的隱喻里。
西門長在被扼住脖子疑似身亡，活下來的是不茍言笑的西門長海。
死的是一個被扼住的喜劇人，留下的是江湖大佬。
這何嘗不是趙氏喜劇的困境。
往大了走，往浮了去，喜劇不會因他更好；但如果不繼續，東北喜劇小品注定衰落。
這才是好喜劇該有的樣子，在笑聲之外，透過荒誕映照現實。
七十歲的趙本山還在“闖”，這份不甘心,比任何笑點都更動人。
第二名：《異人之下之決戰！碧游村》評分8.4
《異人之下》第一部就十分出彩，到了第二部，水準比第一部似乎更高。
評分8.4，它成為2025年首部8分國產劇。
它也從側面證明了，“不魔改”才是漫改劇的正確打開方式。
原著黨和路人觀眾紛紛給出好評，這部劇已經完成了漫改最難的一環，制作層面的誠意肉眼可見。
嚴屹寬飾演的肖自在，微表情絲絲入扣，病態、憐憫、向佛的切換仿佛從漫畫中走出。
文淇的陳朵清冷卻藏著鋒利欲望，將三無少女演繹出了情感層次。
動作戲更是驚艷，“大慈大悲掌”和“土河車”采用漫畫分鏡+CG保留張力。
陳朵與馮寶寶的水中激戰，用水墨風格渲染出東方美學高光。
更難得的是，劇集保留了原著最精華的東方哲學內核，從金光咒、陰陽五雷到奇門遁甲，異人們一招一式皆有其道。
陳朵篇的“向死而生”，張楚嵐引用《西游記》的“心猿悟空”，這些思辨始終帶著東方韻味，讓打斗特效之外多了精神深度。
張楚嵐讓陳朵也可以選擇去死，看似冷血，實則暗藏深意。
他以自己為刺扎向異人群體，讓他們團結起來，為將來保護馮寶寶埋下伏筆。
這種“剝洋蔥式”的智斗布局，也展現了主角的謀略與擔當。
《異人之下2》雖然是部漫改劇，但它用13集證明，照著優秀原著拍，錦上添花而非多此一舉，就是漫改的最高智慧。
第一名：《無盡的盡頭》評分8.5
誰能想到，作為一部普法劇，《無盡的盡頭》卻出人意料拿到了今年國劇的最高分——8.5分。
番茄君相信，它的“大尺度”，不在血腥暴力，而在于敢于用利刃般的筆觸，割開未成年人犯罪的膿瘡，層層剖析，直指病灶。
開篇的校園霸凌致死案零幀起手，拳打腳踢、威脅恐嚇，最終逼得張文軒跳樓身亡。
三個15歲的施暴者主犯只判8年，當受害者母親聲嘶力竭要求“殺人償命”，劇集沒有回避這種司法理性與樸素正義的撕裂痛感。
更可貴的是，它不止于呈現犯罪奇觀，而是像棱鏡折射出少年犯罪的全景真相。
陸聲案追溯一個少年犯的“養成”過程。
父親酗酒家暴，雄叔利用法律漏洞培養“小偷家族”，未管所高墻隔絕罪惡卻無法介入孩子未來。
當陸聲出獄后無縫交接回到雄叔手中，劇集犀利指出，孩子是被成人世界塑造的，他們是果而非因。
制作層面同樣扎實。
林之桃(任素汐 飾)與白恩宇(高偉光 飾)這組人設超越俗套，一個從過去走來感同身受每個孩子的痛苦，一個向未來出發追求更溫暖的世界。
劇集在法理之余用人情味夯實底色，讓未檢工作落地生動。
“你知道有多少成年人不適合做爹做媽嗎”，這樣的臺詞就是最強嘴替。
《無盡的盡頭》客觀地將案件放在陽光下曬一曬，讓我們看見真相的褶皺，從而思考真正的解法。
每個案件都指向司法進步的點，撤銷監護權、強制報告制度，一條條沉睡的法條被喚醒。
這不是法制宣傳片的說教，而是讓越來越多人意識到：“無盡的遠方和所有的孩子，都與我們有關。”
以上， 就是番茄君盤點的，今年最好的十部國劇。
2025已快過去，明年開年，還有大劇，讓我們拭目以待吧！
（電影爛番茄編輯部：淼淼）
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
