上海
在各種時裝、藝術、歷史展遍地的當下，怎樣的展覽還值得我們駐足觀賞？
如果讓我給個最新鮮的答案，那一定是 Loro Piana 的“百年一觸 ”全球首展。
一場展覽如果已經用 100 年為單位來丈量，那必定會是豐富多彩的。
早在去年，這場起點足夠高的百年大展就傳出要在上海舉辦的消息，讓一眾時尚愛好者們倍感期待，關于開展時間、選址、規模的猜測更是一直傳個不停。
轉眼，時間來到今年 3 月，直到真正走進浦東美術館的這一天，我才真正懂得這份“神秘”背后的心血。
真的，不白等。
他們竟用 1000㎡ 展廳，把百年歷史蓋成了一座“博物館”。
在這里，沒有年份數字砌成的厚重歷史繁文，取而代之的，是無數“反常識”的視聽體驗。
把羊絨被放大 35000 倍、穿著羊絨服飾站水里、用羊絨做皮草、墻壁、沙發，還有你不知道的 Loro Piana 故事以及上千工時打造的華服...
更厲害的是，這場展覽不僅能看，還能聽、能摸、能躺，用各種感官讓你全方位欣賞 Loro Piana 的百年輝煌。
伴隨穿行于各大展廳的腳步，共啟一段“私人化” 的分享旅程，真正感知品牌的“觸感哲學”。
正如展覽題目——
百年一觸。
我們雖無法感同身受 Loro Piana 在百年之中經歷了多少風雨，但這凝聚在觸感上的細膩，卻足夠詮釋他們最偏執的匠心。
一百年，只為煉成一種觸感。
這里的每個針腳、每個史料似乎都在質問：
“當工業機械已將一切標準化，你我是否還愿意為無法察覺的、 0.1微米的極致，付出漫長的堅持？”
答案亦顯而易見。
IF YOU KNOW，YOU KNOW。
穿的人在穿，不穿的人在模仿。懂得都懂。
這是一種不需要炫耀的質感，遠離 logo 和浮夸，依然輕易讓你體會到精致、品質、優雅、卓越。
如此年度大展近在眼前，我們不妨一同探索。
百年一觸 感官革命
畫作
這里真的不是藝術畫廊？
如何為百年歷史拉開一個不拒人千里之外亦不失格調的大幕？
Loro Piana 的做法是以多幅來自 20 世紀中期藝術作品，來替品牌進行無聲的宣講。
這些由 Pinacoteca di Varallo 美術館出借的 20 世紀藝術真跡，或是 Loro Piana 家族的收藏作品絕非裝點門面的工具，而是與品牌基因深度咬合的密碼。
Pinacoteca di Varallo 美術館與品牌檔案館身處同一地區，這也是這些作品第一次來到中國“出差”。
Pinacoteca di Varallo 美術館
為此，品牌還特別把展廳地面復刻成了美術館的鵝卵石庭院，帶來更強烈的沉浸感。
與之共同存在于這個展廳中的，還有一些風格鮮明的畫作。
可能乍一看你會覺得有些風格差異，但事實上這些作品全是 Loro Piana 的家族珍藏。
而它們則大多聞名于材質、形式、色彩的突破性探索，這一點跟 Loro Piana 多年來的奮斗目標可謂不謀而合。
所以看似風格相去甚遠的畫作，其實完全以 Loro Piana 為背景，也給本次大展埋藏下了線索。
這種藝術與工藝的互文，在隨后的品牌檔案館迎來具像化。
空間內隨處可見的 Kummel 色，是品牌獨特的色碼，它是 1924 年 Quarona 地區品牌首座紡織工廠煙囪上的歷史烙印。
如今它跳脫出工業遺跡，成為空間的點睛之筆。
當然，你我早已在 Loro Piana 的設計中見過它無數次。
另一個我們見過許多次的元素，是誕生于上世紀 50 年代的紋章。
扎根夸羅納周邊的山毛櫸樹、瓦爾塞西亞的鷹、1947 年啟用的意大利之星，最妙的是底部三朵薊花——這個曾用于羊毛刷毛工序的植物，此刻是品牌紡織歷程的注腳。
展覽僅剛開場，都足夠你穿越百年讀懂 Loro Piana 的野心和堅守。
衣物
你敢穿著羊絨站水里嗎？
在新展廳中，引人駐足的是展柜中處于不同場景下的 Loro Piana 時裝。
早在上世紀中期，品牌就備受法國時裝界影響，運用豐富的色彩和面料工藝打造出眾多低調考究、時尚隨性的百搭成衣。
為了喚醒這段時尚記憶，品牌把展廳也設計出了不同的場景。
你甚至可以看到人形模特穿著 Loro Piana 站在水里、站在烏云下。
這近乎顛覆的陳列，正是品牌對傳統羊毛羊絨認知的宣戰書：
誰說頂級羊毛羊絨只能活在干爽的室內和恒溫衣櫥？
而這些場景，亦不是隨意為之，他們大多致敬了品牌的歷史痕跡：充滿真實感的廣告大片和應用場景。
當它們在此重現，就是為重申那一段段品牌革新和突破的歷史故事，這些經典款見證了 Loro Piana 所擁有的真正的愿景和產品理念。
上世紀九十年代，他們便已經力求突破羊絨羊毛極限，要讓這種人們心中矜貴嬌氣的面料抗住風雨。
而之所以要這么做，是因為 Loro Piana 在設計服裝時最在意的一件事就是：
滿足某種特定需求，并提供實用且優雅的解決方案。
這件事，在這里的每件單品身上都能看到。
而當他們要為引以為傲的面料技藝進行推廣時，你還能看到明明是那么顛覆的事，他們卻用妙趣橫生的方式輕松講述：小孩和小狗躲在 Loro Piana 的衣衫下，風雨中，他們依然愜意。
這時你就能意識到，Loro Piana 的羊絨從不是溫室花朵，Loro Piana 的 Storm System 科技讓其擁有了“特種兵”一般的強悍性能。
品牌亦絕不僅是“靜奢”一詞能粗糙概括，他們的突破和意趣遠比風格更迷人。
纖維
羊絨不是羊絨
如果前面的羊絨已經進化成了“特種兵”，那么這里則徹底撕碎了我們對材質的刻板想象。
放大 35000 倍的羊絨纖維在環形屏幕上形成抽象畫般的藝術形態，讓一切看上去如同科學實驗一般。
事實上，這里的正是復刻了 Loro Piana 瓦爾塞西亞工坊的科學實驗室，實驗室中央放置了一大堆 Loro Piana Baby Cashmere? 小山羊絨，那里的檢測員便要如此嚴苛地評估羊絨樣本的精細度，每一份樣品需要消耗 7 個工時才能完成。
或許你會覺得品牌也太“死磕”了吧？
但就像品牌第六代掌門人 Sergio Loro Piana 所說：“只是為了滿足某種特定需求，它的設計不帶商業意圖，而是為了達到一種標準而非降低成本。”
正是這份對標準的堅持，才給了 Loro Piana 一百年的頂級品質好口碑。
微觀檢測后，視野被放大到俯瞰地球。
為這次展覽特別打造的服裝造型，與景觀模型放在一起。這些服飾的原材料纖維，正是來自這些地區。
從安第斯山脈、日本、新西蘭、法國到我們熟悉的中國北部地區。
不必對這些遍布全球的 Loro Piana 足跡感到驚訝，這其實是他們最熱愛的事情。
Pier Luigi Loro Piana 就是一位不折不扣的冒險家，他不僅熱愛帆船運動，為了尋求更優質的纖維，更親自到訪過秘魯印第斯山脈、中國內蒙古、越南...
當然，于我而言更重要的是研究材質。
在這里你可以看到顛覆認知的羊絨和亞麻。
羊絨并不局限于我們所設想的“絨感十足”，只要它足夠細膩，亦可以成為精細紗線，營造出飽滿廓形，成為一件由純手工打造的時裝成衣作品。
而看上去絲滑輕盈的服飾是用 Solaire 的亞麻制成。亦如你所見，只要亞麻足夠細，工匠擁有嫻熟技藝，純亞麻時裝作品亦可以不是粗糲、泛黃的模樣。
這些特別打造的作品，凝結了是全球地理的浪漫和卓越。
進入用羊絨打造的繭
從展覽一開始，我其實就時刻想著能有機會上手觸摸這些厲害的面料。
來到這個如繭般的柔軟空間，這份觸感體驗即將得以實現。
墻壁全部來自品牌特定面料，覆有經典外套內襯面料和儲存羊毛捆包的線結兩種材料。步入這個空間，猶如你整個被柔軟“包裹住“。
繼續行走，在連廊處，是真的可以“觸”摸了。長長的通道，全部是真材實料的 Cashfur 面料。
當然，這里的展品亦值得時裝愛好者們細細觀察一番。觸摸完畢，可以返回“繭”展廳再次欣賞。
8 套服飾皆是各種針織技藝的有力證明，編織成頗具雕塑感的針織服裝，如繭般包裹著身體。
至此，Loro Piana 對服裝的藝術性、時裝性的深度思考，得以完整呈現。
薊花
一朵薊花的文藝復興
“破繭成蝶”之后，我們理所應當來到花卉身邊。
而對于 Loro Piana 來說，最重要的花，無疑是紋章底部的薊花。
中世紀的歐洲工匠發現，用干燥薊花頭刷拭羊毛面料，能賦予其不可思議的柔軟度。
這個原始卻源遠流長的工序，在這個空間里擁有絕對的主導地位。
品牌專程從意大利運送了一臺擁有超百年歷史的原始薊花起絨機，并將其安置在展廳中央。
走近之后，你能清晰看到上面并排的干燥薊花，而當年，就是以它們為依托， Loro Piana 的工匠們可以為羊絨提供別具特色的柔軟生命力。
為了襯托它，倫敦工匠兼雕刻大師 Jim Patrick 還受邀創作了飾有薊花圖案的瓷磚和磚塊，以其裝飾空間陳列柜和穹頂。
當然，最吸引我的，還是一旁的裙撐蛋形披肩，它以“花卉”為靈感打造，只一眼，就能讓你充分感知到品牌的匠心制衣工藝。
而另一側的刺繡禮服，同樣驚艷。
8 位刺繡工匠耗費 1000 小時，將 124000 顆玻璃珠和 59000 塊亮片精心縫制于其中，將璀璨的薊花圖案呈現于服飾之上。
在這里，薊花教會我們的，無關盛放、枯萎、鮮艷或脆弱，而是柔軟、精致、傳承和堅守。
電影
編織出幕布還有...沙發？
與華服一同到來的還有兩幅藝術佳作，以此與展覽開篇形成呼應。
與左邊這幅 Pinacoteca di Varallo 美術館出借的藝術畫作相望的，是來自于藝術家邱志杰的作品《寰宇全圖》。
搭配上作曲家郭文景擔任藝術總監、作曲家劉灝、笛簫演奏家唐俊喬和青年鋼琴家張浩天共同創作的樂曲，以及精心調制的香氛，東西人文藝術在此細膩流轉、和諧交融。
當然，你也一定要來這張大沙發上坐一坐，畢竟，把羊絨肆意坐在身下的機會不常有。
它由意大利設計師 Cini Boeri 為 arflex 設計，表面也采用的是 Loro Piana 室內裝飾系列的天然羊絨面料。
當然，你可能也會好奇，怎么 Loro Piana 連家居都搞得這么奢華。
其實包括制衣在內，Loro Piana 最終都是想打造一種高品質、優雅的生活方式。
所以他們的服飾會有特別多針對馬術、老爺車、帆船、滑雪等活動的設計，而家居自然也是 Loro Piana 式生活方式的重點之一。
為此，品牌還專門開設了一條室內設計定制業務線。
靜態的文字、器械和時裝還不足夠，瓦爾塞西亞山谷的影片亦在展廳中循環播放。
而正播放影片的幕布，竟然也是由 Loro Piana 工坊匠人親手織就。
就像一場大秀閉場時，總有華服掀起高潮。在展覽的尾聲，品牌進一步呈現品牌引以為傲的制衣工藝。
放眼整個時尚圈，你都鮮少看到品牌會在真絲緞面服裝上采用如此大面積的刺繡，因為實在太容易起褶皺。
而 Loro Piana 用了 1850 小時，將瓦爾塞西亞山谷的美呈現在了上面。
至此，我們有幸進入 Loro Piana 織就的這一段不可復制的百年敘事，故事告訴我們：
著裝的奢侈，從不等同于炫耀，是讓每一寸纖維，都值得你溫柔相待。
Loro Piana 羊絨覺醒
Loro Piana的羊絨大有不同
展覽或許已經足夠顛覆你對 Loro Piana 的認知，但他們遠不止于此，那些未被提及的“編外項目”，更能展現他們的野心和責任。
像是在前面的展廳我們已經看到了來自內蒙古的 Baby Cashmere，用 Pier Luigi Loro Piana 的話來說，就是——
“觸摸它時，你會想起嬰兒頭頂的胎發。”
這種僅存在于 6-12 月齡 Hircus 山羊內層的絨毛比成年羊絨細 15%，產量更是苛刻到每只幼崽僅 30 克。
19 只小山羊細絨毛才能打造一件針織衫，如果要做一件大衣，更需要多達 58 只小山羊細絨毛。
被譽為“神之纖維”的駱馬毛是世界上最珍稀的纖維之一，它的直徑僅有 12 微米。
自 1994 年起，品牌還和秘魯政府和安第斯區簽署協議，獲得了購買、加工和分銷活駱馬絨毛的專有權。如今，Loro Piana 也逐漸成為全球最大的駱馬絨采購和生產商。
想買優質的駱馬毛單品，認準 Loro Piana 絕對沒錯。
被稱作“國王的禮物”的美利奴羊毛，從名字就自有一番趣事。
據說美利奴羊是世界上最古老的綿羊品種之一，其羊毛平均直徑僅為 12 微米，完全可以和羊絨媲美。
而在 1975 年其供應量卻逐年減少，出于熱愛和珍惜，品牌立刻與澳大利亞、新西蘭農民建立合作，并開始在拍賣會上收購羊毛包。
“國王的禮物”這個名字，也是為了呼應西班牙王室向其他君主贈送美利奴羊的傳統。
這還不是品牌為世界羊毛羊絨最初的唯一貢獻，品牌更用獎項建立“擂臺”。
1997 年開始的 Record Bale 是專為澳大利亞、新西蘭羊毛設立的獎項，品牌每年會獎勵和購買創紀錄的羊毛。
得益于牧民們的努力，羊毛細度已經提高了 30%。
在這次的展覽中，我們也能看到來自 2023 年比賽中以 10.2 微米刷新紀錄的 11 公斤羊毛捆。
The Loro Piana Cashmere of the Year 則是頒發給產出最優質羊絨牧民們的獎項。
獲獎羊絨捆會專門用于品牌定制服務，其珍貴程度遠比普通羊絨高出太多。
穿 Loro Piana 穿的是什么？無關于 logo 和風格，穿上的是每一根背負史詩的纖維，穿上的是精工細作和百年堅持。懂的都懂。
一位真正的國際友人
在這些頂級羊絨羊毛的背后，是更加來之不易的人文故事。這也是 Loro Piana 在服飾之外最打動我的地方。
Loro Piana 始終尊重各地畜牧業和文化，與多個國家建立了深厚情誼。
比如在 1986 年到訪中國后，便開始與當地人們合作，更是花了長達 10 年時間來說服牧民將幼崽絨毛與成年羊絨區分喂養。
2009 年，品牌啟動“Loro Piana方法”，歷時十幾年堅持鼓勵牧民使用可持續性方法養殖、放牧絨山羊，以此阻止阿拉善山羊絨質量的劣化，更保護這里的生物多樣性和物種特性。
2018 年，Loro Piana 還和內蒙古的合作伙伴共同建立了一個示范農場，養殖專用羊群。這個項目迄今已經培養了三代絨山羊，讓當地纖維質量大大提高。
沒有這近乎偏執的耐心和追求，我們或許就無法擁有如此柔軟的 Baby Cashmere。
不止于此，這些尊重牧民、保護自然的故事在全球都發生著。
1994 年，Loro Piana 除了和秘魯政府、安第斯相關協會簽署授權協議外，更積極參與阻止偷獵者獵殺小羊駝的行動中，2008 年，品牌在秘魯建立了第一個私人自然保護區，甚至派武裝團隊打擊偷獵者。
從去年起，Loro Piana 又與阿根廷卡塔馬卡省政府簽下協議，幫助當地生產商將產品賣向國際，在確保公平價格的同時，保護生物多樣性。
也是因為這些遍布全球的措施，讓 Loro Piana 被稱作“瀕危物種保護的國際典范”。
不只有羊絨，還有豐富的面料
如果前面都算是從源頭提升品質，那么品牌在工藝上下的功夫，可以說讓這些世界各地的纖維材料，煥發新生甚至超越了它們原本的樣子。
CashDenim 面料，是意大利皮埃蒙特工匠與日本丹寧工匠共同交流后的結晶。
它需要將固定比例的丹寧棉線和真絲進行混紡，經過縝密的捻合，最終讓面料富有丹寧的觀感，卻擁有丹寧不曾有的輕盈柔韌。
而且它只能用專有梭織機織造，而這種技術亦只有當地的大師級工匠才能掌握，是創新，更是工藝。
Cashfur 則是以羊絨和桑蠶絲織就，一如其名，它最新穎的地方在于把羊絨做出了皮草的味道。
其制作過程同樣要求極高，不僅要用特殊機器修剪絨毛長度，此后更需要人工對面料進行修飾，耗時又耗力。
而 Royal Lightness 面料，則是品牌最新推出的全新杰作。
這是一種由絲綢、美利奴羊毛混合紗線以及絲綢和羊絨混合的面料，細度為 13.5 微米。以其打造的服飾，不僅柔軟，更有種獨特的光澤感。
還有 Loro Piana 2025 春夏系列中展出的 Nm110 亞麻紗線，它是有史以來最纖細的亞麻紗線，一公斤這種紗線可以延伸 110 千米。
蓮花絲同樣能被用作編織，然而夸張的是，蓮花絲得來不易，如果讓一位工人打造一條蓮花絲圍巾，可能就得花掉他兩個月時間。
這是一場戒斷反應非常長的展覽。
它名為‘百年一觸’，卻不用年份勛章裝點門面，只用微米級纖維、一件件時裝，甚至廣告片、機械、藝術畫、電影共同編織 Loro Piana 的長卷。
這是一次讓百年纖維“活過來”的覺醒實驗。
當大多數奢侈品的百年慶典忙著自我致敬，Loro Piana 的只想告訴你，個體、物種與土地共謀生存，才是時尚應該去往的方向。
真正的奢侈，從不是對時間的征服，而是以謙卑之姿，讓每一根纖維都成為穿越時空的詩人。
這場蒙太奇式的展出，一定能讓你可以更“懂”Loro Piana。
3 月 22 日起，浦東美術館，Loro Piana 百年一觸。
它，正在等待你的到來。
本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。
本期文字助理：Quinn
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