藝+巴黎丨聚焦西方視域下的亞洲藝術力量

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第二屆藝 + 巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻（ Paris+ par Art Basel ）將于 本周 舉行 （ 20 日至 22 日 ）。 本屆 藝 + 巴黎 匯集了 來自 33 個國家及地區(qū) 共計 154 家 頂尖 畫廊參展。其中，亞洲地區(qū)參展畫廊 包括來自中國的天線空間 和 BANK ， 來自日本的 Taka Ishii Gallery 和 Take Ninagawa ， 以及來自韓國的 Kukje Gallery 。 另外，不少國際畫廊也將于巴黎市場帶來亞洲藝術家的精彩作品。

亞洲畫廊

BANK丨展位C03

陸揚，DOKU-Human（Concept Image），3:30, Single channel HD video，2022，?藝術家和BANK

BANK將于“新藝初探”亮相，帶來曾參展2022年威尼斯雙年展的中國新媒體藝術家陸揚的個展，展出藝術家“DOKU”系列影像作品。六段影像在LED墻上依次輪播，呈現(xiàn)了陸揚的數(shù)字化身DOKU的六個形象——天國、人類、阿修羅、畜生、餓鬼、地獄，亦象征著生死輪回的永恒循環(huán)。藝術家的50個面部表情經(jīng)過動態(tài)捕捉被重建，以生成陸揚實際表演的模擬物。DOKU的誕生旨在探索人類的精神奧秘和宇宙的意圖。陸揚的“數(shù)字化身”為包括音樂人和舞蹈家在內(nèi)的創(chuàng)意人士開辟了協(xié)作表達的途徑，構建了一個無限可能的世界。作為德意志銀行年度藝術家獲獎者，陸揚的該系列作品目前也正在米蘭文化與藝術博物館（MUDEC）的個展中展出。

天線空間丨展位F16

關小，尼克斯在2023，2013，黃銅 丙烯 塑料花，90x60x128cm，?藝術家和天線空間

周思維，蘋果 03， 2023，亞麻布面油畫，80x80cm，?藝術家和天線空間

天線空間帶來的是關小和周思維的最新作品。兩位藝術家從科技、工業(yè)生產(chǎn)、勞動和手工藝的層面展開了一場復雜交錯的對談。

關小的雕塑作品將不同文化中的造型語言、科技、工業(yè)設計與服裝設計相融合，從而影響和推進了藝術。這些作品模糊了有機和合成之間的界限，引導觀眾思考自然、技術和人類干預之間的交集。關小近期的作品傾向于承載抽象的情感體驗和記憶，探索技術、工業(yè)技術和人類之間的交互。

周思維的作品把潛藏在超速變化的日常表象下的個體感受、情緒和反思簡化為一個符號，一條曲線，一抹色彩，他用這種古老的“藝術觀察法”來描述當下復雜的現(xiàn)實與個人世界鏈接時的狀態(tài)；比如風中的5g信號和無人駕駛的蘋果汽車，在他看來和描繪壯麗的風景和美麗人像并無不同，只是觀察者與對象在不同時空里的視覺游戲。

Kukje Gallery丨展位B23

李禹煥，F(xiàn)rom Point No. 770101，1977，Pigment suspended in glue, on canvas，181.8x227.3cm，?藝術家和Kukje Gallery

Kukje Gallery展位將展出單色畫藝術家的作品，包括鄭相和、何鐘賢、李禹煥和樸棲甫；知名國際藝術家的作品，包括亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、讓-米歇爾·奧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、康迪達·赫弗（Candida H?fer）等；以及韓國當代藝術家的作品，如梁慧圭、李基鳳、金容翼、權寧禹、咸京我、李承祚、康瑞璟等。

Taka Ishii Gallery丨展位F12

勅使河原蒼風，Hanju”（Therianthrope），c.1975，Ink and pigment on silver ground on paper, wood panel，182x90.8cm，? Sogetsu Foundation

Taka Ishii畫廊將推出群展“ACTION”，探討表演與藝術之間的關系。展覽由來自不同世代、不同地區(qū)、不同媒介的藝術家組成，其中包括日本藝術家勅使河原蒼風、白發(fā)一雄和荒川醫(yī)，美國藝術家斯特林·魯比（Sterling Ruby），英國藝術家塞里斯·溫·埃文斯（Cerith Wyn Evans），哥倫比亞藝術家奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo），以及法國藝術家喬治·馬修（Georges Mathieu）。

Take Ninagawa丨展位E24

大竹伸朗，Memory Edition 1，2023，Printed matter, photograph, ink, cheese cloth, string and，patron paper on paper，100x71cm，?藝術家和Take Ninagawa

宮本和子，Untitled（String Construction），1975，Industrial cotton string and nails，230x190x1.2cm（dimensions variable），?藝術家和Take Ninagawa

Take Ninagawa展位的亮點是宮本和子、大竹伸朗、嶋本昭三和吉原治良的作品群展。展位的中心展品是具體美術協(xié)會創(chuàng)始人吉原治良于1967年創(chuàng)作的一幅畫作；以及具體美術協(xié)會創(chuàng)始成員之一嶋本昭三于1962年創(chuàng)作的混合媒體紙上作品；另外展出的還有宮本和子標志性的弦樂結構，將極簡主義實踐與女權主義批評融為一體，并將繪畫延伸到太空；大竹伸朗將展出新系列混合媒介拼貼畫“記憶版”（2023年至今）系列的作品，該作品回顧了藝術家在1960年代末的成長歲月，以及1990年代的歷史作品。

亞洲藝術家集錦

高古軒丨展位B5

郝量，Variation of St John the Baptist（Martelli Baptist）by Donatello，2023，Ink and color on silk，48×30.1cm，?藝術家和高古軒

村上隆，2020 The Name Succession of Ichikawa Danjuro XIII, Hakuen, Kabuki Jūhachiban，2023，Acrylic and glitter on canvas mounted on aluminum frame，5x23.3cm，?2023 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved. Photo: Thomas Lannes

高古軒此次帶來的作品以繪畫、雕塑和攝影作品為主，重點關注藝術家專門為博覽會創(chuàng)作的、以前從未在歐洲展出過的新作品。展出作品包括卡羅爾·博夫（Carol Bove）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）、杰德·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、瑞克·洛（Rick Lowe）等50位藝術家作品，并涵蓋了郝量和村上隆兩位亞洲藝術家的作品。值得一提，展會同期村上隆個展“Understanding the New Cognitive Domain”正在畫廊于法國勒布爾熱的空間展出。

厲蔚閣丨展位B15

屠宏濤，草堂春色，2022，油彩 畫布，130×100cm，?藝術家和厲蔚閣

趙無極，02.05.74，1974，油彩 畫布，46×55cm，?藝術家和厲蔚閣

厲蔚閣于展位探索二十及二十一世紀的藝術史演進，深入歷史與當下之間的共鳴。基于與藝術家和藝術資產(chǎn)的堅實關系，畫廊將來自世界各地的藝術創(chuàng)新并置，聚焦幾代藝術家之間發(fā)人深省的關聯(lián)。展位亦將結合畫廊對繪畫與新媒材的深入了解，凸顯這些藝術史經(jīng)典的重要作品、藝術家及核心概念，呈獻了讓-米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）、琳恩·德雷克斯勒（Lynn Drexler）、盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、多梅尼科·格諾利（Domenico Gnoli）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、趙無極、屠洪濤等藝術家的重要作品。

屠宏濤抒情性繪畫靈感來自于他的徘徊游走，藝術家漫步于故鄉(xiāng)成都周邊等地的群山之間，同時旁征博引，引入個人對中國繪畫詩歌經(jīng)典傳統(tǒng)的深刻認識。他在此基礎上分離肌理與輪廓，借助攝影素材和大量草圖建立獨樹一幟的視覺語言。屠宏濤的抒情抽象作品著眼于自然景觀的繁博構成：山川與植被交織，氣候、時間和土壤關聯(lián)的有機生長過程。對屠宏濤而言，植被與水體、山谷和山脈的構型既是蕪雜，又是流動，既是遮隱，又是顯露，得以顛覆傳統(tǒng)風景畫的透視秩序。由此而生的繪畫見證了非線性敘事和繁復的時空系統(tǒng)，屠宏濤將其視為在當代世界中存在的特征。它們絕決宏偉，自歷史和自然中汲取力量，思忖著感知和繪畫的基石。

里森畫廊丨展位D10

Kelly Akashi，Cosmos，2023，Lost-wax cast bronze，flame-worked borosilicate，38.1 x 15.2x14cm，?藝術家和里森畫廊

喻紅，飛了，2023，Acrylic on canvas，149.9x140.3x5.1cm，?藝術家和里森畫廊

李然，去和影?說，2023，Acrylic on canvas, 180x100x5cm，?藝術家和里森畫廊

在本次展會中，里森畫廊將首次呈現(xiàn)兩位新代理藝術家的作品，他們分別是凱莉·明石（Kelly Akashi）和德克斯特·達爾伍德（Dexter Dalwood）。現(xiàn)居洛杉磯的日裔美國藝術家明石將帶來全新作雕塑《Cosmos》。在這件作品中，一只通過蠟模鑄造而成的銅手從墻上伸出，手中握著一串吹制而成的精致玻璃花朵，暗指人生的短暫，也呼應著日本的“物哀”，即對無常的哀思。此外，來自亞洲的藝術家還包括李禹煥、李然和喻紅。另有奧爾加·德·阿馬拉爾（Olga de Amaral）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）等諸多藝術家的精彩作品集中呈現(xiàn)。

Pilar Corrias丨展位E34

張月薇，Geocalor，2023，?藝術家和Pilar Corris

Rirkrit Tiravanija，Desert False Indigo，2023，?藝術家和Pilar Corris

Pilar Corris展位呈現(xiàn)的是中國藝術家張月薇與阿根廷藝術家里爾吉?迪拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的雙人展。在過去的一年里，兩位藝術家密切對話，呈現(xiàn)了新的作品，質(zhì)疑歷史的分類體系和分類學思想的政治學。

張月薇以她正在進行的分層分類系統(tǒng)研究為基礎，展示了基于面向海洋的地圖投影的新畫作。張的作品顛覆了我們固定的視角和正負空間感。同時展出的還有一系列新作品，探討植物標本命名中的中文語言差異。

里爾吉?迪拉瓦尼設計了一個特定地點的壁紙裝置，再現(xiàn)了德國的生命之樹博物學家恩斯特·海克爾（Ernst Haeckel）于1866年出版的《有機體一般形態(tài)學》。迪拉瓦尼在這張壁紙上融入了一系列新模板，上面刻有40種入侵植物物種的名稱。

Gb agency丨展位A17

Pratchaya Phinthong，The Organ of Destiny，2022，Diptyque, plomb poli et étain fondu provenant de，munitions de guerre non explosées, 13 kg，Photo Aurélien Mole，?藝術家和Gb agency

Gb agency圍繞麥克·亞當斯（Mac Adams）的裝置作品《碎片》為概念，呈現(xiàn)了一場藝術家群展。展出藝術家包括來自泰國藝術家巴德差耶?平通（Pratchaya Phinthong）、斯洛伐克藝術家羅曼·歐達科（Roman Ondak）、美國藝術家羅伯特·布里爾（Robert Breer）、法國藝術家道夫·阿魯什（Dove Allouche）和馬克·熱弗羅（Mark Geffriaud）等。

Essex Street/Maxwell Graham丨展位E5

謝天穎，Antipodes，2022，26x7.5x9cm，Rewired rearview mirror with video stream recording，?藝術家和Essex Street/Maxwell Graham

Essex Street/Maxwell Graham將展出來自中國香港的藝術家謝天穎、比利時藝術家杰夫·蓋斯（Jef Geys）、瑞典藝術家梁芝蘭（Ghislaine Leung）和美國藝術家塞爾帕斯（Ser Serpas）的重要作品。

謝天穎于今年參展了紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）的群展“信號：錄像如何改變世界”，并且，她的作品還將很快在Prada基金會展出。本次藝+巴黎的展會上，畫廊就帶來了與之相關的最新視頻雕塑作品。

Galerie Barbara Wien丨展位E9

楊海固，Mesmerizing Two-Leaf Folding Screen - April Showers Soul Glyph #5，2023，102x170x25cm，Walnut, walnut/cherry veneered plywood, wood oil/wax, hanji on alu-dibond, framed, hinges, screws，?藝術家和Galerie Barbara Wien

島袋道浩，Sea and Flowers，2013，Super 8 Film transferred to digital data, colour, no sound 2:19 min，Edition: 5 （+ 2 A.P.），?藝術家和Galerie Barbara Wien

Barbara Wien畫廊將帶來多元媒介和地域的藝術家作品。其中，亞洲藝術家包括了來自韓國首爾的楊海固和來自日本神戶的島袋道浩。

楊海固的作品跨越了不同地域、歷史時代和藝術風格之間的界限。最近，她將其由韓國桑蠶絲紙制成的迷人網(wǎng)格拼貼系列擴展到雕塑領域，如本次展出的兩葉折疊屏風，代表了藝術家空間干預實踐的一種變化，同時也隱藏和揭示了更廣泛的空間概念。

此次畫廊帶來的島袋道浩的作品是其創(chuàng)作于2013年的影片《海與花》（Sea and Flowers）——島袋將一籃亮粉色花瓣倒入大海。影片沒有聲音和解說，只展示了樹葉在水面上的移動，越來越遠。視頻旁邊引用了藝術家的一句話：“有一天，我看到一朵紅花漂浮在海岸的波浪中。這朵花會不會從這里飄到很遠的地方呢？我想知道。我想起很久以前，這些花從大陸漂洋過海來到這里的那一天。我扔進海里的花朵，它們會去哪里？他們最終會到達某個地方嗎？”

Simone Subal Gallery丨展位E23

姜小蠻，Portal，2023，Oil on panel，45.72×45.72×2.54cm，Photo：Marc Tatti，?藝術家和Simone Subal Gallery

Mie Yim，Mariposa，2023，Oil on canvas，91.44×113.03cm，?藝術家和Simone Subal Gallery

Simone Subal展位展出了6位藝術家的最新作品，他們有的是突破了自己的創(chuàng)造系統(tǒng)，有的是解決身體、藝術世界或城市中存在的等級制度，這些作品都重新構想了藝術系統(tǒng)的可能性。展出藝術家包括中國藝術家姜小蠻、韓國藝術家Mie Yim、葡萄牙藝術家Sonia Almeida、捷克藝術家Veronika Pausova，以及美國藝術家Cameron Clayborn和Sam Ekwurtzel。

姜小蠻出生于大連，在新西蘭長大，2017年在加州大學洛杉磯分校完成藝術碩士學位，現(xiàn)于洛杉磯生活和工作。她的實踐跨越雕塑、繪畫、裝置和公共藝術。她的靜物作品用油彩精巧地繪制在小木板上，隨后拍下照片用現(xiàn)實主義但又隱隱有些超現(xiàn)實的手法將它們畫下。

Mie Yim的畫作參考了意大利文藝復興、漫畫和元世祖忽必烈等各種主題。在她最近的作品中，以俏皮的烏托邦建筑為特色，與獸性的眼睛和身體器官交織在一起。

Société丨展位F2

陸揚，DOKU PsyFi - Hungry Ghost 2, 2023，Backlit tension fabric display, aluminium frame, LED light system，210x140x12cm，?藝術家和Société

Société將展出6位藝術家的作品。此次展出的作品強調(diào)了藝術史中的重要議題，如自畫像、裸體、宗教繪畫、表現(xiàn)主義和印象派，以思考與身份、靈性、生態(tài)、性別和技術相關的當代問題。

陸揚的作品是她正在進行的數(shù)字化身DOKU項目的一部分，這是一個多媒體項目，在佛教和印度教宇宙論的背景下探索后人類。她扭曲了佛教中虔誠的繪畫視覺語言，在曼荼羅中呈現(xiàn)了這個虛擬人。陸揚認為這是她在平行宇宙中的轉(zhuǎn)世——她的靈魂向數(shù)字領域延伸。

Galerie Plan B丨展位F3

張然，Real Containers 3，2023，43.5x32x14.5cm，Photo: Trevor Good，?藝術家和Galerie Plan B

Plan B的展位將匯集代表畫廊項目核心的8位藝術家的作品。這些作品涵蓋了從抽象到具象，從繪畫到雕塑、裝置和攝影等不同風格和媒介，以及藝術家所處的不同社會和文化背景。

張然的作品將繪畫、素描、版畫和攝影相結合，通過將這些技術分層并不斷地重新加工來構建圖像。這個過程中產(chǎn)生的紋理和細節(jié)扭曲了整體，剝奪了人們識別內(nèi)容的能力，迫使物體失去其意義，僅成為構建圖像的材料。

Balice Hertling丨展位E16

程心怡，Wishes，2021，71x80xcm，Oil on canvas，?藝術家和Balice Hertling

Balice Hertling所呈現(xiàn)的作品為藝術家的新作與重要的博物館級作品。展出的藝術家包括程心怡、Isabelle Cornaro、Simone Fattal、Rafik Greiss、Ser Serpas和Pol Taburet。

程心怡于2019年隨Balice Hertling參加瑞士巴塞爾藝術博覽會，并獲得第21屆巴洛斯藝術獎。在程心怡的繪畫實踐中，她常通過對人們生活狀態(tài)的細致關注以及對畫面中內(nèi)部層次與結構的細致處理，體現(xiàn)人物之間的互動與親密瞬間，從而映射內(nèi)心世界并營造豐富的情感與感官體驗。

Galerie frank elbaz丨展位E32

岡崎健二郎，A peerless heigh.../比類なき高み、世界の背，2023，Acrylic on canvas，208x117cm，Photo : Yulia S.，?藝術家和Galerie frank elbaz

Galerie frank elbaz將呈現(xiàn)Chloé Delarue、Sheila Hicks、岡崎乾二郎、Ja'Tovia GARY, Shiryū MORITA和Yoan MUDRY的作品。

畫廊將帶來岡崎健二郎“T-Shape”系列的新作品。在T形結構中，兩個平面被理解為通過開放鉸鏈連接的3維（高維）平面。人們的感知構建了一個復合維度的空間。

Galerie Chantal Crousel丨B9

梁慧圭，Sonic Rotating Circle – Quadricolor #4，2023，Powder-coated aluminum and stainless steel frame, powder-coated mesh, ball bearing, powder-coatedstainless steel bells, stainless steel bells, split rings，100x100x10cm，Photo: Studio Haegue Yang，?藝術家和Galerie Chantal Crousel

Chantal Crousel畫廊將展出梁慧圭、Jean-Luc Moulène、Anri Sala、Wolfgang Tillmans、Mona Hatoum、Gabriel Orozco、Danh Vo、Heimo Zobernig、Glenn Ligon、Oscar Tuazon、José Maria Sicilia、Wade Guyton、Seth Price、Thomas Hirschhorn等藝術家的精選作品。

韓國藝術家梁慧圭的裝置創(chuàng)作廣泛運用攝影、錄像和雕塑等元素，呈現(xiàn)藝術家對哲學和政治的長期研究。藝術家往往以場地特定的方式制作新作，結合展覽空間的特質(zhì)，并運用在地的創(chuàng)作材料，以此回應作品展出的地方脈絡。她對于物件質(zhì)感完美的處理，與優(yōu)雅的空間感與氛圍相映照，最終以沉浸式的裝置體現(xiàn)其引發(fā)共鳴的能量。

*以上圖片來自畫廊及藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻提供

出品人： 董瑞

撰文、版式設計：Tina Xu

審校：小魚