《寂靜嶺：Townfall》游民采訪：創造我們的寂靜嶺

感謝科樂美的邀請，我們于前不久前往位于東京的科樂美總部試玩了即將于9月發售的《寂靜嶺：Townfall》，并采訪了《寂靜嶺》系列的制作人岡本基和《寂靜嶺：Townfall》的導演Jon McKellan，并針對游戲相關的內容提出了許多問題。

以下是具體采訪內容：

Q：從 2024 年的《寂靜嶺 2 重制版》、2025 年的《寂靜嶺 F》，再到今年的《寂靜嶺：Townfall》，科樂美連續三年推出了《寂靜嶺》新作，并且把它們交由不同團隊開發，風格也各不相同。作為 IP 負責人，您如何看待這種多家工作室并行、多樣化風格的布局？《Townfall》在整個系列的規劃中，是屬于實驗性質的支線，還是系列未來重要的一環？

A：《寂靜嶺》IP 在全球擁有很高人氣，世界各地有不少開發團隊都想要制作寂靜嶺相關作品，這對我們而言是非常有利的環境。只要我們確信一支團隊有能力打造合格的寂靜嶺作品，就愿意展開合作。當然我們也清楚，如果短期內新作過多，容易讓玩家產生審美疲勞，所以內部目標大致維持一年推出一款新作的計劃。 我們不會強行限定每一部作品的定位，每一支合作團隊都會交出屬于自己理解下的寂靜嶺，而《Townfall》就是 Screen Burn 基于自身創意打造出來的獨特嘗試。

Q：《Townfall》首次在正傳系列采用了第一人稱視角。這個決定主要是為適配 CRTV 這套系統，還是想要強化主角的主觀體驗？以往第三人稱可以直觀展現主角神態，本作切換視角后，要如何塑造主角Simon的人物個性？

A：采用第一人稱是開發初期就敲定的核心決策，有兩點關鍵考量。首先故事舞臺圣阿米莉亞小鎮建筑狹小、街巷擁擠，第一人稱能放大密閉環境帶來的壓迫感；其次 CRTV 裝置很難在第三人稱下自然呈現，若強行實現很容易淪為單純的小地圖 UI，讓設備失去獨特感，以第一人稱視角直接將 CRTV 呈現在鏡頭前才是最合適的方案。主線游玩過程中會全程鎖定第一視角，玩家無法看見Simon的面部。但在關鍵的劇情對話、重要故事轉折的過場動畫里，都會切換至電影化第三人稱演出，借此展現Simon的情緒，讓玩家理解角色形象。

Q：過去寂靜嶺作品的第三人稱視角，可以依靠主角視線、動作自然引導玩家留意隱藏物品。本作改為第一人稱后，團隊是怎么設計探索內容，保證玩家發掘隱藏要素、感受搜尋的樂趣？

A：選擇第一人稱視角，就是希望玩家親自主動四處觀察、主動搜尋房屋里的一切。舉個例子，玩家打開櫥柜后，可以自由轉動視角查看柜內所有物件。搜尋道具不只是獲取資源，屋內擺放的雜物、生活用品，都在側面展現小鎮居民曾經的生活痕跡。我們希望大家在翻找物資的同時，拼湊這座小鎮居民的過往，讓探索本身承載敘事價值。

Q：經典寂靜嶺的特點是小鎮會映照主角內心創傷。本作里 CRTV 設備是否會投射出Simon的心理陰影，甚至出現虛假畫面來誤導玩家？

A：《寂靜嶺：Townfall》所有內容，都會和Simon的心理狀態、過往經歷深度綁定，CRTV 自然也不例外。除了提示敵人方位這類游戲功能，CRTV 還會播放各類訊息，展現Simon和其他角色之間復雜的聯系，拓展傳統寂靜嶺作品中收音機的作用。除此之外，怪物設計、異世界諸多景象，全部對應Simon內心的創傷。等到通關之后，玩家能夠慢慢理清這些意象背后真正的含義。

Q：試玩過程中全程都是第一人稱視角，很難直觀感受到Simon的恐懼與迷茫。除了過場動畫之外，游戲中是否還設計了第一人稱下就能表現角色情緒的演出？

A：正如剛才所說，游戲正常游玩階段始終保持第一人稱，不會在實機探索時插入角色面部鏡頭。團隊的思路是讓玩家化身Simon，直接親身感受恐懼與懸疑。所有角色情緒的刻畫，都會集中安排在劇情過場，使用第三人稱電影鏡頭完成敘事表達。

Q：試玩過程里能感覺到敵人強度很高，本作是不是更加偏向潛行玩法，正面戰斗的定位相對弱化？

A：游戲為玩家準備了多種應對手段，不存在唯一最優解。潛行、近戰、遠程武器各有用處。玩家可以慢慢觀察敵人行動模式，自由嘗試不同策略，找到適合當下局面的應對方式。喜歡謹慎迂回可以依靠潛行，也能選擇主動交戰，大家可以多多摸索，掌握自己習慣的游玩節奏。

Q：寂靜嶺擁有成熟的系列基調與龐大粉絲群體。科樂美如何平衡傳承系列核心底蘊，同時給予 Screen Burn 足夠的創作自由度？

岡本基：科樂美內部確實整理過寂靜嶺相關設定規范，但我們認為更重要的一點，是合作工作室自己去游玩、研究初代至四代經典作品，形成屬于自己理解的創作準則。只有團隊發自內心認同這套標準，最終成品才足夠扎實。我們不會在細節上過多指手畫腳，審核重點只有一條：故事是否圍繞心理恐怖展開。只要守住心理恐怖這個核心，就不會強制干預團隊的創意。

Jon McKellan：擁有創作自由度對我們至關重要，同時我們也必須守住寂靜嶺的內核。寂靜嶺問世二十余年，每位玩家心中都有屬于自己理解的寂靜嶺。我們團隊內部不斷梳理系列共通的核心特質，同時和科樂美、AnnaPurna 保持溝通，一旦內容偏離了系列的基調，對方就會及時給出建議。

Q：試玩中的CRTV 系統令人印象深刻，但音效設計帶來的氛圍感更加突出。恐怖游戲中視覺信息常常受限，音效承擔大量烘托氛圍的工作，本作在音頻制作上有哪些重點打磨的地方？

A：音頻幾乎占據恐怖體驗一半的比重，畫面與聲音必須互相配合。我們的音效團隊實地前往了沿海小鎮采集環境聲響，作曲家甚至直接收錄海邊物件碰撞的聲音，用作配樂打擊樂素材。 敵人發出的所有聲響，都會結合怪物象征的心理意象反復調整打磨；環境音效也盡可能貼合濱海小鎮的氛圍，大家試玩聽到類似霧笛、巨鯨鳴叫的低頻聲響，就是為了烘托臨海小鎮獨有的壓抑與空曠。

Q：Screen Burn 工作室一直很喜歡運用老式模擬電子設備，為什么鐘情這類設計？這種元素和寂靜嶺結合，能產生怎樣的化學反應？

A：復古設備是我們工作室長期以來的創作特色。懷舊感會喚醒玩家熟悉、安心的情緒，我們希望反轉這種感受 —— 先用熟悉的舊物件拉近玩家距離，再逐步轉化為不安與恐懼。 放到《Townfall》的故事里，圣阿米莉亞小鎮所處的時代也適配模擬器材。這類老舊設備天生帶有不穩定、不可靠的特質，傳遞出一種感受：你只能依靠 CRTV 獲取線索，但機器終究無法真正拯救你，不能將希望寄托在冰冷的儀器之上。

Q：為什么選擇將故事舞臺設定在蘇格蘭濱海小鎮圣阿米莉亞？

A：我們團隊成員本身來自蘇格蘭，寫故事優先選用自己熟悉的環境，更容易搭建真實可信、細節飽滿的城鎮，讓居民形象更有說服力。如果強行描繪我們并不熟悉的地區，很容易顯得虛假空洞。 蘇格蘭常年濃霧籠罩，城鎮建筑布局狹窄密閉，白天看著閑適寧靜，起霧之后潮濕壓抑，天生契合心理恐怖的氛圍。我們內部也經常開玩笑，大霧降臨的時候，就感覺自己身處寂靜嶺一樣。

Q：游戲 2022 年就已經正式公開，那項目實際是什么時候啟動的？從早期提案到成品，改動最大的地方是什么？

A：具體開發時長不便透露，可以確定的是本作的立項早于2022年對外公布。項目初期提案版本里還沒有 CRTV 這套系統，是進入原型測試階段，科樂美與團隊共同評估之后，才誕生了這個全新創意。 整體而言，游戲核心方向沒有大幅改動。我們全程以最初遞交給科樂美的企劃方案作為基準，每個開發節點都會回頭核對，避免故事與核心玩法偏離最初想要實現的目標。

Q：除了濃霧之外，游戲里有哪些蘇格蘭本土的細節，讓本地人一眼就能認出地域特征？

A：我們在游戲中埋藏了大量本土化細節。舉個例子，佐伊家中出現的預付費插卡電表，年輕一代的團隊成員都不敢相信曾經真實存在。除此之外，房屋格局、廚房布局、墻面裝潢等大量室內設計參考蘇格蘭本地民居。蘇格蘭玩家游玩時，很容易產生 “好像曾經來過這里” 的熟悉感。

Q：這個項目擁有來自不同地區的開發與發行合作方，東西方對于恐怖的表達方式存在明顯差異，開發過程中大家如何融合各方想法，統一創作方向？

岡本基：開發早期，科樂美和Screen Burn沒有直接對接，主要依靠 AnnaPurna Interactive作為中間人傳遞信息，溝通距離較遠，有種遠房合作伙伴的感覺。進入開發后半段，雙方建立了直接的溝通渠道，尤其進入 QA 測試階段，幾乎每天都會進行大量交流。

Jon McKellan：我們團隊偏好內斂克制的英式恐怖風格，當初提案時科樂美正是看中這種特質，希望我們保留獨有的恐怖表達。大家持續交流磨合，保留各自優勢，最終融合為《Townfall》獨有的氛圍。

Q：本作擁有三個主線結局+兩個隱藏結局。開發團隊最希望玩家看完片尾字幕之后產生什么樣的感受？

A：三條主線結局不會依靠單一選項觸發，結局走向由玩家全程所有行動累積決定——戰斗激進程度、探索是否細致等行為都會持續影響走向。我們希望玩家通關后覺得，當前結局和自己整周目的游玩行為高度契合，是屬于自己行動造就的自然結果，而不是生硬的強行轉折。 與此同時，我們也期待大家通關后愿意反復回味劇情，自發討論結局背后的寓意，思考角色在相同困境下還可能做出怎樣不同的選擇。兩條隱藏結局則需要二周目開啟新游戲+才能解鎖。

Q：一周目通關大致需要多長時長？多個結局是否需要多周目才能集齊？新游戲+會提供哪些便利要素？

A：3 條主線結局一周目就能夠達成，不需要強制二周目解鎖。兩個隱藏結局必須在新游戲+，也就是二周目及之后才能觸發。游戲時長很難給出絕對固定數值，玩法風格會極大影響耗時。偏好潛行躲避的玩家與主動正面應對威脅的玩家進度差距明顯，我們預估首次完整通關時長在 10～14 小時。開啟多周目后會解鎖便利要素，能更快推進流程，嘗試解鎖不同結局。