上海
當地時間7月23日，維也納帕爾菲宮費加羅音樂廳內，墻上古老的油畫襯著黑白琴鍵。1762年，六歲的莫扎特曾在此登臺。260多年后，中國鋼琴家、上海音樂學院副教授解靜嫻端坐同一舞臺，用指尖流淌的旋律講述中國故事。
在中奧建交55周年之際，解靜嫻受維也納“金色七月”音樂節之邀，在這里獻上一場中國鋼琴作品講座音樂會。音樂節主辦方說，這是“音樂之都”維也納首場完整中國鋼琴作品的講彈音樂會。
一邊演奏，解靜嫻一邊向奧地利觀眾拆解藏在音符里的東方底色：從中國鋼琴百年發展脈絡，到每首作品背后的人文故事、民族品格、鋼琴詮釋的難點，讓臺下聽眾跳出單純聽覺欣賞，讀懂旋律背后中國人的精神世界。
鋼琴家解靜嫻在維也納
弗朗茨?舒伯特音樂學院院長丹妮拉?埃格（Daniela Egg ）沉浸其中：“我多次到訪中國演出，但在維也納聽完一整場中國作品，這是第一次。深入淺出的講解消解了東西方音樂的隔閡。”
整場音樂會以四大篇章串聯起二十世紀中國鋼琴作品發展脈絡，《彩云追月》《牧童短笛》《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》《二泉映月》《詩人李白》《托卡塔》《八幅水彩畫的回憶》等中國作品，從江南月色到陜北黃土，從民間小調到當代先鋒創作，構建起一幅立體多元的中國鋼琴音樂圖景。
介紹《二泉映月》時，解靜嫻特意對比貝多芬、德彪西的《月光》，向西方觀眾闡釋：中國的月光從不止于風景描摹，更是人格與心境的隱喻。
音樂會尾聲，解靜嫻邀請美國、維也納鋼琴家六手聯彈《紅旗頌》，這也是岡薩雷斯人生第一次觸碰中國作品。演出結束后，參演的格萊美提名鋼琴家阿多尼斯?岡薩雷斯還在哼唱作品主旋律：“《紅旗頌》充滿磅礴力量，演奏時我深受震撼，這是一部偉大的作品，我期待未來演奏更多中國鋼琴曲目。”
中外鋼琴家在音樂節開幕式六手聯彈《紅旗頌》
解靜嫻時常邀請不同國家的鋼琴家演奏中國作品，她從不要求外國演奏家復刻中式審美，而是留出解讀空間，珍視不同文化碰撞出的全新火花。
去年在上海之春國際音樂節，解靜嫻曾跟意大利鋼琴家弗朗切斯科·尼科洛西（Francesco Nicolosi）同臺。當尼科洛西彈奏《瀏陽河》時，以托斯卡納艷陽的松弛節奏詮釋湘江風光，彈出了不一樣的緩慢節奏。“不同文化視角下的全新解讀，恰是音樂最動人的包容與共生。”解靜嫻說。
由解靜嫻主編、德國亨樂出版社發行的《20世紀中國鋼琴名曲》，問世后迅速成為歐洲暢銷樂譜，斬獲英國鋼琴教育藝術獎最高榮譽 “主席大獎”，如今已加印多次。
鋼琴家解靜嫻
為適配海外傳播，解靜嫻專門錄制中英雙語教學視頻，上線各大網絡平臺。她精選《花鼓》《百鳥朝鳳》《二泉映月》三首作品，一邊演奏一邊講解民俗故事、創作背景。許多海外鋼琴教師、青年學生留言，這套樂譜與教學視頻，讓他們第一次系統接觸純正中國鋼琴音樂。
此次維也納“金色七月”音樂節，解靜嫻還帶去幾名鋼琴學子，他們將在音樂節結業晚會登臺。在她眼中，帶學生走出國門聆聽、演奏中國作品，能讓年輕一代建立強烈的文化認同感。而她日常授課中，無論中國學生還是留學生，每人都要學習至少一首中國鋼琴曲。
近年來，解靜嫻的音樂足跡遍布德國、法國、丹麥、意大利等國，今年秋天，她還將奔赴倫敦舉辦音樂會。奔波全球的間隙，她仍在趕寫融合中國鋼琴作品與亞歷山大演奏技巧的教材。在她看來，教材、樂譜、音樂會、講座，環環相扣形成完整傳播閉環，才是傳播中國鋼琴音樂的根基。
走出音樂廳，維也納的風中裹挾著中國音樂的余韻。一場音樂會的落幕，只是無數次對話的一站，如同滴水穿石，一代代鋼琴家、作曲家持續耕耘，終會讓中國旋律、中國聲音在世界回響。
原標題：《在維也納，中外鋼琴家六手聯彈《紅旗頌》》
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