北美票房回暖：Z世代、黑馬佳作等助力好萊塢重回巔峰！

近日，IMAX 首席執行官理查德·葛爾方（Richard Gelfond）對他突如其來的“好人緣”心知肚明。最近打來電話套近乎的人絡繹不絕，仿佛他能把他們塞進泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在麥迪遜廣場花園舉辦的婚禮現場一樣。但事實上，大家想要的只是一張預售金票——克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）全程使用 IMAX 膠片攝影機拍攝的史詩巨制《奧德賽》（The Odyssey）的試映門票。鑒于預見到了這種狂熱，IMAX 提前整整一年開售首周末門票，結果幾小時內便被搶購一空。

“多年沒聯系的人都給我打電話了！”葛爾方打趣道，“很明顯，能搞到 IMAX 版《奧德賽》戲票的前景，不僅讓我與老友重聚，還讓我結交了不少新朋友。”

不僅是“荷馬熱”讓美國人重新走進了電影院。自疫情以來，影院面臨重大危機，現在看來，好萊塢終于迎來了喘息時刻。

今年暑期檔以來，《邁克爾·杰克遜：巨星之路》《穿普拉達的女王2》《癡迷》等片屢屢讓人意外。

青少年群體成群結隊地涌入,并在 TikTok 上分享觀影樂趣），隨著大片名單不斷拉長，人們似乎重新愛上了大銀幕。

“我一直在和各大制片廠的老板溝通，你能感覺到一種久違的樂觀情緒，”在今年暑期檔喜劇《激情邀約》（The Invite）中主演的塞斯·羅根（Seth Rogen）表示，“這讓我想起了 15 年前的感覺，大家重新相信自己能夠贏回市場。”

在這個充滿不確定性的時代，好萊塢憑借熟知的 IP 系列和合家歡電影斬獲頗豐：其中包括今年首部突破 10 億美元票房的大片《超級馬力歐銀河大電影》（The Super Mario Galaxy Movie）；至今已斬獲近 9 億美元、預計將超越《玩具總動員4》（10.7 億美元）成為該系列 31 年來最高票房作品的《玩具總動員5》（Toy Story 5）；以及《穿普拉達的女王2》，該片僅用幾周時間就超越了前作的累計總票房，以 6.88 億美元的成績成為近年來罕見的現象級喜劇。

然而，今年一些最打破常規的故事反而成為了最大的贏家。由瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）主演的硬核宇航員史詩片《挽救計劃》（Project Hail Mary）打破預期，在全球斬獲 6.83 億美元，成為亞馬遜 MGM 旗下首部認證爆款。

歷經坎坷制作和多次延期的《邁克爾·杰克遜：巨星之路》大獲成功，成為首部票房突破 10 億美元的傳記電影。

新銳導演柯里·巴克（Curry Barker）執導的驚悚片《癡迷》，以區區 75 萬美元的超低制作成本，狂攬 4.26 億美元且數字還在上升，成為一部利潤極高的黑馬。該片在經歷了史無前例的上映走勢后打破多項紀錄，其第二、第三和第四個周末的票房甚至超過了首周末。

令人驚訝的是，《癡迷》引發的狂熱完全沒有削弱人們對《后室》（Backrooms）的熱情——這部低成本恐怖片出自 20 歲 YouTube 創作者凱恩·帕森斯（Kane Parsons）之手。《后室》讓所有預測黯然失色，開畫即以驚人的 8100 萬美元創下 A24 歷史最高首周末票房。目前該片全球票房已超 3.63 億美元，成為這家獨立電影公司史上票房最高的影片。

“我們夢寐以求的轉變終于發生了，”知名觀影餐飲影院連鎖 Alamo Drafthouse 的 CEO 邁克爾·庫斯特曼（Michael Kustermann）表示，“不僅內容供給源源不斷，而且片單多元平衡。這正是我們過去所缺失的。”

觀眾真的回來了！根據 Rentrak 的數據，今年暑期檔的收入已追平 2019 年（電影業的輝煌年份），整體票房比 2025 年同期增長了 10%。照此勢頭發展，北美年度票房預計將自疫情爆發以來首次沖破 100 億美元大關。

在《奧德賽》上映兩個周末后，作為疫情時期最偉大電影之一的續作《蜘蛛俠：嶄新的一天》（Spider-Man: Brand New Day）也將接踵而至。影院排片方正準備迎接一個“甜蜜的煩惱”：確保有足夠的影廳來同時承載這兩部超級大片的觀影人潮。“我們不得不增加影廳和場次——排了大量的早場和深夜場，”庫斯特曼說，“這與過去幾年完全不同。”

命運的逆轉

這種命運的反轉發生在一個特殊的時刻——此前電影正逐漸被邊緣化，淡出文化討論的中心。

華爾街乃至各大制片廠內部普遍認為，電影院已經無法與 Netflix 和 YouTube 競爭。人們還擔心年輕一代認為去影院看電影是一種徹底過時的選擇——那是人們還沒法在家里隨心調取數萬部影視劇時代的產物。

但大家都想錯了。

年輕的觀影群體正在成為這場復興的主力軍。Fandango 最近的一份報告顯示，在過去 12 個月中，87% 的 Z 世代和 82% 的千禧一代至少在影院看過一部電影，而 X 世代和嬰兒潮一代的比例分別為 70% 和 58%。曾憑《少年時代》獲得奧斯卡提名的導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）在他于 1985 年創立的德州非營利影院“奧斯汀電影協會”親眼見證了這一現象。“正當你以為這些玩著 TikTok 長大的年輕人徹底拋棄了電影時，事實證明他們依然喜歡和朋友一起去影院，”林克萊特說，“院線觀影體驗被威脅了 80 年，但它總能挺過起起落落，因為人類本質上是群居動物。”

好萊塢的其他人則認為，影院之所以繁榮，恰恰是因為它提供了一個擺脫智能手機和其他設備切斷連接的機會。“人們產生了‘沙發飽和’或‘沙發疲勞’，”將在 2028 年上映的《新蝙蝠俠2》（The Batman: Part II）中亮相的柯林·法瑞爾（Colin Farrell）說道，“雖然待在家里享受流媒體服務帶來的優質內容很棒，但我認為人們意識到，打個 Uber、圍著去影院看場電影來規劃一個夜晚，其實是一件非常美好的事。”

《邁克爾·杰克遜：巨星之路》的導演安東尼·福奎阿（Antoine Fuqua）在出席邁克爾·杰克遜傳記片的放映會時大為感動，他看著滿場觀眾跟著這位“流行音樂之王”一起律動。這讓他覺得觀眾重新“找回了去影院的快樂”。“我記得小時候和父親一起去看《星球大戰》和《大白鯊》。整個夏天全學校都在討論它們，”福奎阿說，“如果說今年暑期檔證明了什么，那就是人們依然渴望那種產生共鳴的集體體驗。”

爆米花桶與編劇罷工的陰霾

影院再次靠爆米花桶賺錢了。

這一趨勢始于 2024 年《沙丘2》發售的“沙蟲”爆米花桶，其設計在社交網絡上迅速走紅。如今，幾乎每部大片都有自己的主題爆米花盒——從《穿普拉達的女王2》的高定手袋款式，到《奧德賽》的特洛伊木馬。售價在 20 到 80 美元不等，而在 eBay 上這些爆米花盒的轉售價幾乎翻倍。

“三年前，我們根本不賣任何電影主題爆米花桶。而今年，這預計將成為我們一項突破 1 億美元的生意，”全球最大院線 AMC Theatres 的 CEO 亞當·阿倫（Adam Aron）表示，“這已經成為去影院看電影的樂趣之一。”

但行業的復蘇經歷了漫長的過程。疫情封控結束后，人們因害怕感染病毒而遠離當地影院。觀眾最終雖然為了少數幾部大片重返影院——如 2021 年的《蜘蛛俠：英雄無歸》和 2022 年的《壯志凌云2》——但也僅限于此。隨后，2023 年的大罷工造成了嚴重的制作延誤，給行業帶來了又一次沉重打擊。隨著談判陷入僵局，各大制片廠在近一年的時間里無法產出太多內容，這意味著根本沒有足夠的新片來吸引顧客。

“人們不理解罷工帶來的破壞有多么劇烈，以及它導致所有項目延期的連帶效應，”索尼影業主席湯姆·羅斯曼（Tom Rothman）說道。

演員和編劇罷工發生時，正值“芭本海默”（Barbenheimer，即 2023 年《奧本海默》與《芭比》同天上映形成的現象級詞匯）剛開始重新激活人們走進影院的激情。

“我們失去了勢頭，”環球影業全球發行主席彼得·萊文森（Peter Levinsohn）表示，“我們不僅停下了制作，實際上還停下了宣發，因為演員們無法宣傳他們的作品。重新啟動整個機器并把觀眾吸引回來花了大量時間。”

三年后的今天，電影制作終于趨于穩定。

2026 年，將有 115 到 120 部大規模公映的影片，這與傳統制片廠在 2019 年推出的 120 部基本持平，遠高于好萊塢在 2024 年排布的 94 部。不僅華納兄弟、索尼和派拉蒙等傳統巨頭增加了產量，像《克里斯蒂》制作方 Black Bear 這樣新型發行商也異軍突起；同時，亞馬遜 MGM 工作室在將大部分精力投入流媒體后，也決定重返院線業務。今年它將推出 13 部院線影片，而 2025 年僅為 3 部。

除了產量增加外，多部黑馬影片（如《挽救計劃》《癡迷》《后室》）的誕生也極大地鼓舞了票房觀察家。這給電影人注入了信心，他們相信制片廠可能會對支持那些非傳統的故事持更開放的態度，因為制片廠現在意識到這些故事同樣具備市場號召力。

“曾有人告訴我，制片廠高管做決定要么出于恐懼，要么出于貪婪，”《挽救計劃》的聯合導演克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）說道，“你希望他們出于‘貪婪’做決定，因為當人們出于‘恐懼’做決定時，事情就會變糟——他們會做出保守的選擇，去制作那些看起來和過去一模一樣的東西。而我們現在發現，人們不想看已經看過 100 遍的東西，他們想看新鮮感。”

超級英雄退潮與新鮮感的勝利

并非每部電影都能引發觀眾共鳴。有趣的是，今年許多慘遭敗績的影片都來自于曾經主導市場的類型片。誠然，《蜘蛛俠：嶄新的一天》和 12 月上映的《復仇者聯盟5：毀滅日》（Avengers: Doomsday）仍將是票房巨無霸，但它們的主角都是家喻戶曉的超級巨星。而聚焦于知名度較低的漫畫主角的電影——已無法像過去那樣，僅憑面具或披風就能吸引大批觀眾進場。

“關于什么能奏效，共通的線索在于新鮮感與卓越的品質，”《挽救計劃》的另一位聯合導演菲爾·羅德（Phil Lord）說，“市場對優秀電影的胃口永遠都在。”

前方還有多部重磅大片即將上映，未來的大片儲備似乎足以讓多廳影院人滿為患，特別是在感恩節和圣誕節檔期，屆時《沙3丘》《復仇者聯盟5》《拜見岳父大人4》和《饑餓游戲：收獲日出》的等將陸續上映。

“今年年底的走勢看起來非常強勁，”Roth Capital Partners 的院線行業分析師埃里克·漢德勒（Eric Handler）表示，“假期檔絕對是排得滿滿滿當當。”

行業隱憂：合并與“窗口期”之爭

影院老板們長久以來夢寐以求的行業逆轉終于在今年實現，但他們也擔心這場來之不易的復興可能只是曇花一現。

首先是華納兄弟即將出售給派拉蒙天空之舞（Paramount Skydance）的陰影，分析師和影院商認為，這將導致可供放映的新片數量減少。歷史有先例可循：在迪士尼于 2019 年收購二十世紀福斯后，行業少了一家主流制片廠，重組后的“二十世紀影業”產量大幅萎縮。

派拉蒙天空之舞的 CEO 戴維·埃利森（David Ellison）承諾，合并后的媒體巨頭將把更多電影送進影院——每年多達 30 部以上。然而競爭對手對此表示懷疑，尤其是該公司正試圖通過消除“整個業務流程中的重復崗位”來實現 60 億美元的成本節約。此外，沒有任何其他制片廠能達到這種產出速度——環球影業是目前產量最高的娛樂公司，每年大約發行 20 部電影，迪士尼以 16 部緊隨其后。

“我們非常擔憂，”影院行業協會 Cinema United 的負責人麥克·奧利里（Michael O'Leary）說，“作為這行 100 多年來支柱之一的傳統制片廠正在消失。近期的歷史告訴我們，當發生這樣的并購時，產量就會下降，上映的電影就會減少，而這恰恰是當前行業最不需要的。”

另一個重大爭論焦點在于“院線窗口期”——即影片在影院獨家上映的時間跨度。幾十年來，每部電影在轉至數字平臺前都會在影院保留至少 90 天。但在 2020 年疫情最嚴重的時期，這種一刀切的發行模式被廢棄了。由于缺乏議價籌碼，AMC 和 Regal 等院線與環球影業達成協議，允許其在上映約 16 天后將電影轉為線上點播。這引發了全行業的大膽實驗，包括華納兄弟將 2021 年的所有院線片單同步上線 HBO Max 的敗筆。最終，制片廠發現他們是在蠶食自己的生意。

“那是對該生態系統經濟基礎的根本性誤解，”羅斯曼說，“依然沒有任何東西能像一部成功的院線電影那樣，凝聚起全社會的文化緊迫感與關注度。”

各大制片廠目前已基本達成共識，意識到將電影投入影院能提升影片的知名度，并在登陸家庭娛樂平臺時增加其價值。這促成了另一個重要的轉向：迪士尼、派拉蒙和環球等公司目前已統一將窗口期鎖定在至少45天。

“對全行業來說，圍繞院線窗口期達成統一極其重要，這樣才不會產生混淆，”派拉蒙影業聯席主席喬什·格林斯汀（Josh Greenstein）表示，“觀眾需要明白，在前 45 天里，影院是他們能看到一部電影的唯一場所。如果他們想參與到話題討論中，就沒有‘讓我等等看’這回事。”

社交屬性與人口結構的變遷

二十年前，人們去影院看電影是一種社交活動，對大銀幕上放什么并不挑剔。如今，面對看似無盡的娛樂選擇，觀眾對于要離開家門去看什么變得更加挑剔。

“這不再是觀眾看完電影說一句‘我喜歡’那么簡單了，”獅門影業集團主席亞當·福格爾森（Adam Fogelson）說，“這不足以打動那些本沒打算買票的人。只有當觀眾能夠對朋友說，他們非常享受在影院觀看某部特定電影的‘過程體驗’時，這種口碑才具有極大的分量。”

而如果一部新電影在社交媒體上的早期評價是負面的，人們根本就不會出門。

“如果一部電影不夠好，或者被認為不夠好，它的開畫就不會強勁。即便開畫不錯，也很容易后勁不足，”迪士尼娛樂工作室主席艾倫·伯格曼（Alan Bergman）表示，“一部拍得不怎么樣的電影還能混上一兩周票房的日子早已一去不復返了。到了周五晚上，大家喜不喜歡這部電影就已經傳遍了。”

部分觀眾尚未全面回歸，而如果能有更多為他們量身定制的電影，其他人可能會更頻繁地光顧影院。

好萊塢至今還沒想明白如何吸引 40 歲以上的觀眾重返影院。X 世代和嬰兒潮一代固然會為《穿普拉達的女王2》和《邁克爾·杰克遜：巨星之路》這類全年齡段電影買單，但卻無視了專門投其所好的影片——比如布蘭登·費舍（Brendan Fraser）主演的戰爭片《諾曼底72小時》（Pressure），以及蕾絲莉·曼維爾（Lesley Manville）主演的浪漫劇《冬歇》（Midwinter Break）。同時，行業觀察家指出，面向女性、非裔或拉丁裔觀眾的電影依然不足，而這三個群體在看到專為他們制作的影片時，往往展現出極高觀影熱情。

“并非每部電影都必須成為所有人的盛事。你只需要讓它成為‘某些人’的盛事即可，”派拉蒙影業聯席主席達娜·戈德堡（Dana Goldberg）說，“只要我們能定位到會買單的人群，并且在預算合理的前提下制作出來，一旦他們感到興奮，影響圈層就會擴大，這就是你看到那些超預期爆款的原因。”

《穿普拉達的女王2》的編劇艾琳·布洛什·麥肯納（Aline Brosh McKenna）希望，像去年面向女性觀眾的《家弒服務 》（The Housemaid，3500 萬美元成本狂攬 4 億美元票房，利潤豐厚）以及今年春天由贊達亞（Zendaya）和羅伯特·帕丁森（Robert Pattinson）主演的黑色喜劇《愛情抓馬》（The Drama，斬獲 1.31 億美元）這樣的意外成功，能啟發制片廠在批準電影立項時不僅僅考慮男性。“男性觀眾依然是默認受眾，我認為這損害了觀眾的利益，”麥肯納說，“我常開玩笑說要把我的公司改名叫‘大驚喜’（Big Surprise），因為每次女性觀眾成群結隊入場時，行業總是表現得像個‘大驚喜’一樣。女性推動了大量的社交活動，因此我認為針對她們的內容永遠不夠。”

新老交替：網絡世代重塑好萊塢

自影院從封控中復蘇以來，關于該行業何時（或能否）恢復到疫情前水平的爭論一直很激烈。在“過去的好時光”里，隨著《速度與激情》《復仇者聯盟》和《哈利·波特》等 IP 填滿影院，北美年度票房經常輕松突破 110 億美元。但一些高管和創作者認為，電影院不需要一味去追趕過去的影子。

“毫無疑問，我們已經迎來了轉折點，但我也不相信我們能直接回頭去復制 疫情前模式，”亞馬遜 MGM 工作室電影、流媒體與院線負責人考特尼·瓦倫蒂（Courtenay Valenti）表示，“我們必須具備前瞻性、保持敏捷并不斷創新，因為 2026 年的觀眾和 2018 或 2019 年的觀眾截然不同。”

好萊塢歷史上曾出現過舊秩序崩塌、被更酷更具挑釁性的新事物所取代的轉折點。比如 20 世紀 60 年代，隨著《埃及艷后》等古裝巨制以及《杜立德醫生》等奢華音樂劇慘敗，制片廠制度走向崩潰。取而代之的是《雌雄大盜》和《畢業生》這樣的影片，它們通過直面越戰和美國政治引發的洶涌民憤，重新定義了文化。

類似的現象也發生在 80 年代末和 90 年代初獨立電影運動興起之時。當時人們覺得好萊塢把精力放在《壯志凌云》和《終極尖兵》這類過于嘈雜、臃腫和粗暴商業化的影片上，放棄了藝術上的大膽嘗試。這種過度縱容讓昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）和羅伯特·羅德里格茲（Robert Rodriguez）等導演得以崛起，并為他們粗獷而具顛覆性的故事找到了受眾。

《后室》和《癡迷》（均由 20 多歲的導演執導）以及 YouTuber“Markiplier”（馬克·費斯巴赫）執導的科幻恐怖片《鐵肺》（Iron Lung）的成功，可能預示著新一代人正準備將電影業推向革命性的方向。

“這個行業總是有周期性的煥新時刻，”索尼的羅斯曼說，“不僅在于出現了幾個由互聯網驅動的爆款，更在于年輕觀眾對此反應有多么強烈。新聲音正以令人興奮的方式被聽到，這很可能會影響好萊塢未來的走向。”

隨著年輕觀眾成為票房主力，電影人認為作品需要反映他們的品味和價值觀。

“年輕人一眼就能嗅出利己主義，能看穿一部電影純粹是為了賺錢還是為了滿足各大制片廠集團的利益，”米勒說，“他們想看到的是出于熱情和熱愛而創作出來的作品。”

這些電影人從 YouTube 起家時，必須在不依賴全球營銷預算的前提下找到提升觀看量的方法，這也為他們提供了助益。這讓他們與受眾建立了更直接的聯系，也更清晰地理解人們想看什么。他們的粉絲渴望看到能夠呼應自身希望與恐懼的故事，而不是在他們父母小時候風靡一時、如今已陳舊的 IP 改編作品。

“觀眾一直都在，只是我們過去一直在為他們拍錯誤的電影，” Blumhouse Atomic Monster 公司的杰森·布魯姆（Jason Blum）說，該公司制作了《癡迷》和《后室》。

這些電影的爆火引發了一場尋找下一個帕森斯或巴克的狂熱熱潮。最近幾周，各大制片廠和制片人宣布了一大批根植于互聯網的項目，包括基于驚悚網絡現象“海妖頭”（Siren Head）改編的電影，以及由史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）擔綱制作的 YouTube 系列劇集《曼德拉記錄》（Mandela Catalogue）的大銀幕版本。

但布魯姆不確定這種爭搶是否明智。

“這不僅僅是找到在 YouTube 或 TikTok 上火爆的人、然后扔給他們一堆錢那么簡單，”他說，“《后室》和《癡迷》的導演們為了劇本打磨了數年。你急不得，電影必須過硬，而這需要時間和心血。”

來源： variety