450幅原作，豐子愷《護生畫集》首次完整展出

《澎湃新聞｜藝術評論》獲悉，“知畫是心——豐子愷《護生畫集》藝術研究展”7月20日在中國國家畫院美術館對外展出。這場為期三個月的展覽，首次將《護生畫集》六冊全套、共計450幅原作完整呈現在公眾面前。這部漫畫巨著，是豐子愷一生中耗時最長的作品，自1929年第一冊問世，至1979年第六冊完成，跨越了整整半個世紀。

豐子愷《護生畫集》局部

現場

《護生畫集》：融入豐子愷一生所倡導的“和平、仁愛、悲憫”

《護生畫集》的創作緣起于豐子愷對恩師弘一法師的鄭重承諾——“世壽所許，定當遵囑”。豐子愷在浙江第一師范學校讀書時，音樂美術老師正是李叔同（弘一法師）。在李叔同出家后，豐子愷受其影響皈依佛門，成為在家弟子。

豐一吟在《護生畫集》的序言中曾寫道：“父親一生畫了幾千幅畫，如果內容重復的畫也計算在內，那肯定有上萬幅。但是他作護生畫，比起作其他題材的畫來，卻是懷著一顆虔誠的心。”

《護生畫集》的獨特之處在于其采取一幅畫配一幅文字的形式。為畫集配文字的共有四位：弘一法師為第一、二集配字，葉恭綽為第三集配字，朱幼蘭為第四、六集配字，虞愚為第五集配字。豐一吟認為，這套書既融入了師恩和友誼，也融入了父親一生所倡導的“和平、仁愛、悲憫”。護生畫雖然緣起于佛教信仰，但事實上早已超出了“佛教畫”的意義——正如林海音所說，它“包括詩、文、書法、畫和佛教的道理五種意義”。

豐子愷《護生畫集》

豐子愷《護生畫集》

豐子愷《護生畫集》

浙江省文聯主席許江認為，“豐子愷用蕭疏的筆墨、簡括的構圖、詩化而會心的點題，創造了一個明月清風、雅俗共賞的人間世界。”他表示，豐子愷的畫作洋溢著對人間的深情，生動展現了中國人的生活世界所蘊含的善意。“護生即護心，豐子愷先生以繪畫護生的方式，揭示了中國人的心靈根源。”許江說，豐子愷的畫是“明明德”的宣示，是一種詩意的開解，更是中國人愛心的生動寫照。

展覽現場 觀眾拍攝弘一法師手跡

極簡筆墨中有深遠意境

豐子愷的《護生畫集》采用簡筆寫意手法，線條簡潔流暢，寥寥數筆便能勾勒出栩栩如生的形象。他本人學過西畫，素描功底扎實，因此一幅護生畫僅幾筆就能勾畫出生動的畫面。畫面不求工細而重神韻，以極簡筆墨傳達深遠意境。

有評論者指出，豐子愷畫中的墻壁以焦墨粗筆勾勒，線條剛直，形成方正的輪廓；而初生的芽草則用細弱柔和的曲線描繪，尤顯可憐可愛。構圖簡潔生動，畫面整體透出一種“欣欣有生意”的韻味。

豐子愷畫作

在題材上，畫集多取自日常生活——一只螞蟻、一頭耕牛、一條魚、一只鳥，皆是尋常可見的生命。豐子愷通過最平凡的場景，喚起人們對生命的敬畏與同情。450幅作品中，大致可分為三個主題內容：一是戒殺警世，二是護生護心，三是萬物和諧。其中以反映護生護心的作品最多。畫集創作主題廣采博引古代的史書、小說、筆記、方志等近百種圖書，內涵極為豐富。

展覽除《護生畫集》六冊原作外，還展出了弘一法師及諸家書法，愈發彰顯書畫同源同法之論。中國國家畫院院長劉萬鳴介紹說，浙江省博物館傾囊相助，將館藏全套《護生畫集》出借展出。此外，展覽還同步出版了典藏版《護生畫集》《護生畫集文脈》共七冊。

展覽現場

日月樓場景復現

關于此次展覽的展陳與設計，據劉萬鳴介紹，每個篇章單元劃分、作品排布、展品組合、展陳邏輯，甚至每個板塊的命名，都經過反復推敲。此外，策展人、設計師還細致考量了展品的展出場景、空間氛圍、背景色調，甚至搭配了適配的背景音樂，烘托展覽意境。

策展人鄭艷介紹，展覽還展出了豐子愷生前使用過的眼鏡、筆墨紙硯，以及他創作《護生畫集》的日月樓場景復原——包括他的桌、椅、臺燈等具有歷史溫度的物件。此外，展覽還設置了數字沉浸互動空間讓觀眾身臨其境。

日月樓場景復原

劉萬鳴在采訪中回憶了這場展覽的緣起。幾年前他在中國國家博物館任職時，與豐子愷的孫子豐羽已是摯友。2021年“一船明月過津門——李叔同與豐子愷教育傳承展”前夕，豐羽帶來一幅由豐氏家族成員共同創作的珍貴手卷，這幅手卷以豐子愷的護生主題作品為開篇，后面接續豐氏后代每位家人風格統一的作品，完整連貫。劉萬鳴自幼熱愛豐子愷，在卷首題寫了“現實、幽默、哲理、詩意、溫情”。

浙江省博物館館長紀云飛表示，豐子愷是浙江桐鄉人，在繪畫、文學、翻譯、藝術教育等方面均有成就，紀云飛認為，豐子愷眼中的世界，是一個一視同仁、萬物平等的世界。他那顆充滿悲憫的藝術家之心，對世間一切事物都傾注了熱誠的愛。他與所描繪的對象共鳴共感、共悲共喜、共泣共笑，將這份深情化作了筆下不朽的畫卷。

展覽現場

展期為2026年7月20日至10月20日。