“此山·彼岸：知識分子的藝術路徑”在京開幕

2026年7月19日，由北京噫吁唏藝術館主辦的“此山·彼岸：知識分子的藝術路徑”在北京正式開幕，展出老樹畫畫、島子這兩位學者型藝術家的水墨、版畫、雕塑及重要文獻。展覽由杜曦云策展，陳曉紅擔任出品人，李勁松任展覽總監。

展覽結合噫吁唏藝術館獨特的空間結構與人文氣質，以“迷惘”“安頓”“開悟”“抉擇”“抵達”五個章節展開空間敘事，以視覺藝術的本體力量來突破傳統作品陳列方式，引導觀眾通過身體行進、視線轉換與空間節奏的變化，完成一次由外而內、由現實走向精神深處的觀看體驗。

開幕式現場嘉賓致辭。

開幕式上，北京噫吁唏藝術館執行館長李勁松、策展人杜曦云、學者敬文東、評論家王端廷、島子女兒王歌詩、老樹畫畫分別致辭。

北京噫吁唏藝術館執行館長李勁松將本次展覽視為一次對“有限與無限”的深度思考以及空間美學精神傳承與沉浸式體驗的二度創作，展現了藝術館在局限中尋找突破、用物質承載精神的辦展理念。此次展覽將兩位著名學者、藝術家的詩書畫印巧妙融合，他以“山在此處，岸在遠方，心有山海，步履生光”作為寄語，希望觀者能在融合之美中有所收獲。

策展人杜曦云以島子學生的視角，追溯了導師與老樹畫畫近四十年兼具生活知己與學術摯友的深厚情誼，并將這份羈絆化作展覽的底色。展覽首次展出了島子創作并獲得了業內贊譽的20余件雕塑，連同老樹畫畫同期創作的大幅黑白水墨精品及國內首展的十余幅木版畫，是兩位藝術家毫無保留呈獻給觀眾的珍貴之作。

學者敬文東從中學時期閱讀島子實驗性作品的觸動談起，結合多年交往的記憶，表達了親眼目睹珍貴手稿時的親切之感。面對老樹畫畫的真跡，他感受到一種治愈當下的力量，認為這種力量源于畫作中“放下”的特質，讓生命歸于“空”的狀態，能虛懷若谷地去接納萬物。

評論家王端廷回顧了與島子相識相交三十余年的深厚情誼，認為此次展覽及前言精準闡釋了兩位藝術家之間的深厚羈絆及其在當下價值，并借此次展覽表達了對已故島子的緬懷，感嘆斯人已逝，其留存的藝術作品、詩歌與著作依然與大家在一起。

藝術家李天元回溯了與島子共同走過的時代變遷與藝術思潮更迭，感嘆島子作品中所顯露的深刻思考僅是其豐富內心世界的冰山一角，那種真實且直接的表達態度尤為動人。他強調文化界應關注時代變遷中藝術家的精神演變，探尋深層而非隨波逐流的藝術表達。此外，作為相交二十余年的老友，他評價老樹畫畫的作品兼具溫柔與爆發力，展現出對事物的激情、人情味以及持續的表達欲。

島子女兒王歌詩代表家屬致謝時，將此次展覽視作兩位藝術家期盼已久的相聚與兩種精神維度的對話，并闡釋了“山在此處，岸在遠方”的主題內涵。老樹畫畫構建向內的詩意棲居，而島子則將藝術作為踐行信仰的出口與跨越彼岸的橋梁，進行著向外的精神投射與救贖追問。她提到父親作為一生未曾停歇的學者，在生命最后階段依然用現場展出的“燭光系列”木雕等創作來回應生命，連同那些塵封的早期詩稿與珍貴筆記，共同承載著他關于信仰與愛的思考。她引用父親早年的詩歌《心聲》，訴說死亡并非終結而是通向永恒彼岸的跨越，期盼這如燭火般永不熄滅的精神能讓觀眾體會藝術帶來的純粹與平安。

老樹畫畫追憶了與島子從神交到故交的歲月，講述了1983年任教初期因偶然讀到島子翻譯的美國詩人艾倫·金斯伯格長詩《嚎叫》大受震撼，親手刻蠟版印制分發給學生從而結下的一段單向緣分，直至五年后兩人正式相識。他感慨幾十年來彼此在哲學與藝術史領域的探討，評價島子是一位純粹的人，并在年歲漸長與人事無常的體悟中，將這段長久相伴、互相扶持的精神交集視為生命中彌足珍貴的際遇，感言生命中若有期許便應盡早相遇。

展覽現場。

老樹畫畫和島子既是多年摯友，也是文化知己，均擁有深厚的人文學術背景，長期從事文學、詩歌、藝術批評、策展與教學工作，并在人生步入中年之后，將視覺藝術逐漸發展為自身思想表達的重要方式。他們在詩歌、書法、篆刻與繪畫之間展開持續探索，在繼承中國傳統文人“詩書畫印一體”精神的同時，以現代性的文化經驗重新建構知識分子的藝術路徑。

展覽現場。

策展人杜曦云表示，20世紀以來，中國知識分子的精神世界始終處于傳統與現代、本土與全球、現實與超越之間的多重張力之中。“此山·彼岸”并非空間意義上的彼此對立，而是兩種精神結構的相互映照。“此山”象征現實世界中的生活經驗、自然詩意與生命安頓；“彼岸”則指向對終極意義、精神信仰與永恒價值的持續追尋。兩位藝術家雖然創作路徑不同，卻共同回應了當代知識分子面對現實世界時對于意義、希望與精神歸宿的思考。

展覽現場。

老樹畫畫延續了中國文人“寄情山水”的傳統，以富有詩意的繪畫與題跋，在快節奏的現代生活中重建人與自然、人與日常的溫暖關系；島子則以現代詩人的敏銳感受，將書寫性線條、象征性圖像與精神空間交織于繪畫之中，持續探討信仰、苦難、救贖與超越等命題，使作品具有鮮明的存在主義色彩與超驗維度。兩位藝術家的作品一靜一動、一近一遠，共同構成展覽“此山”與“彼岸”的精神對話。

展覽現場。

展覽現場，不少觀眾在作品前久久駐足，也有嘉賓圍繞知識分子藝術傳統、詩歌與繪畫關系、中國文人精神在當代社會中的延續等議題展開深入交流。來自不同學科背景的學者、藝術家、詩人和評論家之間的思想碰撞，使開幕現場成為一次跨越文學、哲學與視覺藝術的公共文化對話。

展覽現場。

正如詩人萊昂納德·科恩的名句：“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。”在充滿不確定性的時代，“此山·彼岸”希望借由兩位藝術家的創作實踐，重新回應知識分子如何面對現實、安頓生命、理解世界與追尋意義這一恒久命題。山在此處，岸在遠方，而藝術，則成為連接二者的一座橋梁。

據悉，本次展覽將持續至2026年11月19日。

采寫：南都N視頻記者 黃茜