票房破17億！諾蘭用爭議不斷的《奧德賽》，給好萊塢上了一課

今年全球最受期待的電影，也是今年最具爭議的電影，全球票房爆了。

導演，克里斯托弗·諾蘭，片名，《奧德賽》。

「諾蘭」和「荷馬史詩」這兩個詞碰撞在一起，事情注定不會簡單。

為拍《奧德賽》，諾蘭把預算拉到了2.5億美元，創下個人成本紀錄。

錢花在哪，看得見。全球首部100%使用IMAX膠片攝影機拍攝的劇情長片。

還橫跨摩洛哥、希臘、意大利、冰島等多國的實景拍攝。對，一部基本用實景拍攝完成的歷史奇幻片。

影片7月16日在中國香港等地上映，7月17日在北美上映，內地市場上映日期是8月14日。

在中日韓都尚未上映的情況下，影片全球首周末票房已經達到2.641億美元（約17.89億人民幣）。

其中北美首周末票房大爆1.245億美元，創今年真人電影首周末最高票房，也是諾蘭非蝙蝠俠系列首周末最高票房，遠超業內8500萬至1億美元的預期。

海外市場也超出業內預期，海外首周末在73個市場斬獲1.396億美元，超越《黑暗騎士崛起》海外首周末的1.31億，創造諾蘭影片海外首周末最高票房紀錄。

由此本片全球首周末票房大幅超越《奧本海默》的1.804億美元，創造諾蘭非蝙蝠俠系列最高全球首周末票房紀錄。

距離諾蘭全球票房最高的《黑暗騎士崛起》，只有一步之遙。

口碑方面，爛番茄新鮮度高達97%、MTC綜評88分、觀眾口碑CinemaScore獲A級，很多人說諾蘭再次封神。

隨著影片上映，之前的部分爭議，也被事實“打臉”，比如傳聞中跨性別演員艾利奧特·佩吉出演阿喀琉斯（《特洛伊》里布拉德·皮特的角色），事實上阿喀琉斯壓根沒出場，他演的就是一個小兵西農。看完全片就會發現，這個選角沒有任何問題。

但海倫確實是露皮塔·尼永奧演的，片中顏值狀態也與預告片差別不大。

但無論如何，諾蘭的這場史詩動作片嘗試，以及對神話充滿野心的解構，至少在票房上，取得了巨大成功。

盡管很多國內觀眾認為影片距離諾蘭最頂級作品差距明顯，但影片很有可能在奧斯卡各大獎項上有所斬獲。

一部在中國觀眾眼里沒有那么頂的諾蘭作品，何以征服全球票房？

諾蘭到底拍了一部怎樣的電影，有怎樣的優缺點？

影片又給好萊塢上了怎樣的一課？

這些問題，都值得我們看看清楚。

一、三個驚喜

諾蘭之所以成為當下好萊塢最有人氣的導演，就在于總是能賦予電影強烈的個人風格，使其人氣急升，別開生面。

《奧德賽》最區別于其他好萊塢史詩大片的特點——在于諾蘭又一次以他出色的視聽掌控力，把一個經典荷馬史詩故事重講了一遍，并賦予了新的主題。

影片第一大優點，就是諾蘭用公路片的形式，重塑了荷馬史詩中的特洛伊之戰和奧德修斯傳奇。

雖然《奧德賽》里的情節耳熟能詳，但諾蘭用公路片的形式，把這出荷馬史詩變成了一場奧德修斯回家的通關游戲。

全長172分鐘的電影，前100分鐘，都是提出木馬計的奧德修斯離開特洛伊，率領麾下艦隊返航。

途經的每一個補給點都是一場通關，比如第一站獨眼巨人的地盤。他們想進洞偷巨人的羊，反而被困在了這里。

接下來奧德修斯帶隊一路打怪升級：海妖、女巫、海神，基本就是希臘神話版西游記，身邊隊友一路團滅，最后奧德修斯只身回到了家鄉。

這時影片還有1個小時片長，故事也從西游記變成了《甄嬛傳》熹妃回宮。

他的王宮里求婚者鳩占鵲巢，王后珀涅羅珀（安妮海瑟薇飾）被所有人盯著，每個人都在猜那個“失蹤多年的王”會不會回來。

奧德修斯的兒子忒勒瑪科斯（湯姆·赫蘭德飾)想接過王位，但沒人買賬。

奧德修斯于是隱藏身份、暗中觀察，再一步步布局，最后身份揭曉、大開殺戒。

觀眾最期待的木馬屠城部分，出現在假扮老兵的奧德修斯和老婆隔著門簾的交談中，透過奧德修斯的回憶展現的。

這也是諾蘭重述荷馬史詩的反戰主題最強烈的段落：城內士兵并非沒有懷疑木馬藏兵，還用刀捅了幾刀，但中刀士兵被奧德修斯捂住了嘴，刀也被奧德修斯擦去血跡。

到夜里，奧德修斯等人趁夜用繩索從木馬腹中緩緩而下，清理掉了看守城門的衛兵后，奧德修斯將城門打開，引阿伽門農的大軍殺入。

緊接著就是一場一邊倒的屠殺，特洛伊城中無論士兵平民，都倒在希臘聯軍的屠刀之下。

可以說故事進入后半段王宮復仇段落明顯節奏加快，相比前半段的馬特達蒙返鄉紀，這段奧德修斯回宮記才是全片的高潮，也是后半段的戲核。

但全片大高潮，還是大結局的宴會廳對決。

這之前，諾蘭一直用臺詞不斷堆疊情緒。

最后半小時，又用一場奧德修斯父子與整個王宮求婚者的對決，將所有情緒徹底釋放。

之前很多觀眾看到荷馬史詩這個部分會有疑惑：奧德修斯一個軍師，怎么能一個人把王宮里鳩占鵲巢的近百人全部消滅的，本片有明確的解答，奧德修斯的計謀，反派的自救，忒勒瑪科斯對反派武器的阻擊，讓這個過程顯得很合理。

而隨著情緒的層層推進，“計謀線”和“對決線”相互交織，最后達到了戲劇高潮。

無論前半部分是否有觀眾睡著，這個結局段落都確實堪稱精彩，而諾蘭也確實是重構了經典荷馬神話。

第二大優點，這是一部真正屬于大銀幕的大片。

看完你就明白為什么諾蘭堅持用如此特殊的IMAX放映格式（IMAX 70mm膠片廳比普通廳多了67%的垂直畫面），因為《奧德賽》有大量的實拍場面，諾蘭也確實做到了盡量少用特效。

實拍的好處就是，那種真實的影像質感，是再逼真的特效也無法模擬的。

加上從頭震到尾的音效與配樂，諾蘭基本是用大量實拍再現了特洛伊木馬、獨眼巨人、喀耳刻等經典場面，包括實拍了海上戲份，有些演員直接就吐了。

就像諾蘭自己說的，他希望以符合現代觀眾認知的真實感重新詮釋希臘神話，讓傳奇事件既保留神話色彩，又擁有可信的現實質感。

而這樣的質感，確實只有在影院里，才能還原影片帶給觀眾的震撼。

比如片中的海上場景，觀眾在影院也會有一種臨場感，仿佛身臨其境去體驗那種巨浪的沖擊甚至眩暈。

還有特洛伊木馬的戲，之前布拉德皮特的版本，雖然拍了特洛伊木馬，但沒有細致描述木馬內的情況，而諾蘭是真的呈現出奧德修斯帶著士兵藏在木馬里的幽閉場景，難怪觀眾說諾蘭適合拍恐怖片，這一段戰爭恐怖確實夠恐怖了。

當然最恐怖的，肯定還是兩個段落，一是山洞里獨眼巨人段落。二是湯婆婆手搓豬臉的窒息感和壓迫感。

總之，影片幾場涉及神話傳說的恐怖戲份都拍得非常可以，甚至比今年幾部低成本大爆的好萊塢恐怖片黑馬恐怖氛圍都都強，說諾蘭是被大片耽誤的恐怖片王牌導演一點不為過。

第三大優點，就是明星們的群像演技。

《奧德賽》并不是一部角色驅動的電影，肯定沒有《奧本海默》那么顯演技，但還是有幾個演員的表演非常出色。

主角中最出色的，無疑是馬特·達蒙。

馬特達蒙其實一開始不是諾蘭御用演員，但《星際穿越》之后就是了。

這次他的角色奧德修斯不僅是主角，也是全片最關鍵的角色，有對經典人物的重新詮釋，有情緒的大爆發，也是透過他重新反思特洛伊木馬事件。

除了最后一場動作戲仿佛伯恩上身，還有一場對妻子珀涅羅珀的反戰傾訴戲，馬特達蒙都演得很出色。

奧斯卡影帝提名我認為跑不脫。

很多人提到的羅伯特·帕丁森也確實不錯，新蝙蝠俠也演活了一個狡猾、卑鄙、又壞又沒本事的搞笑反派。

安妮·海瑟薇飾演的苦守寒窯的忠貞妻子珀涅羅珀也不錯，不過入戲程度不如呆萌，片中造型也不如首映現場那么美。

配角中最出彩的當然就是薩曼莎·莫頓飾演的女巫喀耳刻。尤其她那部分恐怖場景她的表演變化和情感爆發，幾乎已經好到讓人心理不適的程度。

相比之下，表現平淡的則是小蜘蛛湯姆·赫蘭德和贊達亞這小兩口。

前者不是很適合奧德修斯兒子這個野心勃勃的角色。

后者演的確實不是智慧女神雅典娜，而是奧德修斯幻想中指引自己回家的雅典娜，但幻想中的雅典娜也得有智慧女神的樣子才對啊，現在贊比達的演繹確實不夠力。

至于查理茲·塞隆演的卡呂普索，因為角色本身有點弱，照顧著奧德修斯就愛上了，很難釋放太多演技。

不過塞隆的出現確實平衡了本片女演員的顏值。

這就是全片三大驚喜。

二、三大遺憾

這些突出的優點，都是《奧德賽》能全球票房大爆，也北美影評拿到高分的原因。

但作為一部風格強烈的諾蘭電影，《奧德賽》還是帶著諾蘭電影近年突出的三個老毛病。

首先，是海倫的選角。

這一直是本片最大爭議，露皮塔·尼永奧演的海倫，不僅中國網友看不慣，外網也是吵翻天，馬斯克都下場好幾次。

那正片是否能緩解觀眾質疑呢？我認為并不能。

片中露皮塔·尼永奧一人分飾兩角，一個是雙胞胎姐姐克呂泰涅斯特拉，左臉被毀容的是海倫。

諾蘭的用意大概是：無論是不是絕世美人，都被戰爭毀了。而且這場海倫引發的戰爭，海倫也根本不是戰爭爆發真正原因，真正的原因是利益。

至于海倫是不是絕世美人，兩軍是不是為她而戰，其實不重要。

從這個角度說，演海倫的確實不必是絕世美人，甚至安妮海瑟薇、查理茲塞隆這樣的好萊塢頂級大美女都未必合適，因為本片中海倫就不能太漂亮。

但如果諾蘭一定要用并非絕美的黑人演員，贊達亞就很合適，讓兩個女演員角色互換就行了啊。說到底，還是諾蘭太強勢了，選角說一不二，也不在乎外界說什么，事實證明，他又一次贏了。

二是影片節奏感。

尤其是前半段的節奏感，過于平淡和重復了，基本是一個場景到一個場景，一關又一關，而且最恐怖的一關已經放在開頭了，后面感覺都差不多。

而且諾蘭有意用了一種荷馬史詩式的敘事風格，全片是由一個個小故事串起來的，比如特洛伊大戰，就不是放在開頭，而是出現在奧德修斯回憶中。

對不熟悉荷馬史詩的觀眾來說，要集中注意力才行，但很多觀眾前半段可能犯困，到后半段達蒙回宮才精神起來。

三是主題呈現。

首先要肯定諾蘭確實采取了不一樣的角度講故事，就是反戰主題。

畢竟荷馬也是古希臘人，不可能要求他深刻反思這場戰爭。

而諾蘭從這個古典文本里面煉出了反戰主題，這確實不錯。

問題是影片對主題的表達深度一般，而且雖然是反戰主題，結局卻又以一場復仇的殺戮對決結束，雖然是尊重原著，但情緒多少有些撕裂。

總之，說影片是佳作沒有問題，但對我來說，放在諾蘭的電影序列，《奧德賽》顯然不算頂級，甚至比不上《奧本海默》。

三、諾蘭又給好萊塢上了一課？該拿奧斯卡了？

但影片全球票房的巨大成功，還是讓諾蘭又給好萊塢上了一課。

其實好萊塢漫威和DC的超英電影興衰起伏這些年，正是好萊塢電影創意枯竭的一種表現。

回顧好萊塢商業電影的巔峰，應該在20世紀90年代，在《侏羅紀公園》之后，好萊塢電影迎來全球化擴張的黃金時代。

那時候好萊塢既有《終結者》、《異形》、《虎膽龍威》這樣的商業大片，也有《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》這樣令全球動容的文藝片。

但進入2000年代，好萊塢電影工業陷入了過度流水線的怪圈。

原創電影IP越來越少，續集電影層出不窮。

而超英電影的出現更加加劇了好萊塢電影“過度流水線”的趨勢。

雖然超英電影中，也有諾蘭執導的蝙蝠俠三部曲這樣的佳作。

但在2019年的《復仇者聯盟4》全球拿下27.98億美元的驚人票房，內地票房豪取42.50億元之后，超英電影就開始急轉直下。

無論漫威還是DC，這幾年日子都不好過，現在漫威把希望寄托在了《復聯5》，而超女的失敗意味著滾導對DC的改造又遇到新問題。

顯然無論漫威還是DC，都已到了危急關頭。這也證明超英電影最終成為了好萊塢一場飲鴆止渴式的自救。

雖然北美觀眾的寬容保證了好萊塢年度票房不斷回穩，但好萊塢電影的生命力正在萎縮。

而諾蘭的厲害在于，不斷為好萊塢電影提供著新的創意。

《盜夢空間》里，他將夢境剝離成四層給觀眾看，改造了科幻片。

《星際穿越》里，他又展現了五維世界的奇絕；

在《信條》里炫技到了極致。

《奧本海默》則證明，全片文戲也能出全球賣座大片。

而《奧德賽》則標志著諾蘭再次征戰奧斯卡的努力。

畢竟諾蘭能征服全球影迷，卻打動不了奧斯卡評委，至今在幾大主流獎項上掛零。

而他這一次無論是將荷馬史詩電影化的大膽嘗試，還是一貫關注的反戰、時間、記憶和人的道德困境等主題，都最有可能對上奧斯卡評委的口味。

不過對于好萊塢電影來說，諾蘭上的最重要一課，還是用最極致的工業水準，去拍出最脆弱的人性。

四、“遲到”近一個月的《奧德賽》，內地票房還有機會嗎？

現在可以肯定，在諾蘭和華納分手后，花血本引入這位王牌導演的環球，已收獲巨大回報。

雖然《奧德賽》成本高昂，但以目前影片連超預期的全球票房表現，收回成本并非難事。

就連湯姆·克魯斯包場觀看《奧德賽》時，都全程一個勁高呼："太吊了！"演到第三幕高潮時，他還跟在場所有人不停地鼓掌。

但影片的內地票房，未必很樂觀。

雖然《奧本海默》在內地拿下4.52億票房，但比北美和香港晚上映將近一個月的《奧本海默》，在內地市場可能難以達到《奧本海默》的票房高度。

影片上映時，口碑也很可能兩極分化。

就我個人認為，對于諾蘭粉來說，本片可以無腦沖。

對于喜歡荷馬史詩，歷史奇幻片的影迷來說，我也推薦去看。

但如果只是圖一樂，就不太建議了。

畢竟咱們沒有荷馬史詩的童年記憶。影片故事現在來看，也沒什么新鮮的。

對觀短視頻無數的00后觀眾來說，影片節奏很可能還是太慢。

說到底，這些在數字時代成長起來的“新人類”，對電影的觀感和創意都有更高的要求。

而即使是憑《奧德賽》再次征服全球的諾蘭，也恐難以征服這些正經歷人生奧德賽的新一代中國觀眾。