湖南
七月長沙，驕陽似火。湖南美術出版社美侖美術館內，百幅黑白素描靜靜陳列，紙面上炭筆與鉛痕交錯，每一道線條都鐫刻著一段青春——那是一代代“央美人”留下的“手記”，也是一場跨越近七十年中國造型藝術教育脈絡的深度學術對話。
7月19日上午，“風華正茂——中央美術學院院藏百幅素描精品展”在此正式開幕。展覽持續至9月20日，免費對公眾開放。作為中央美術學院基礎教學成果的一次系統性梳理與南下落地，本次展覽由中央美術學院、湖南美術出版社聯合主辦，中央美術學院造型學科基礎部、美侖美術館共同承辦。
本次展覽的作品遴選歷時數月，策展團隊以中央美術學院發展的三個核心歷史階段為線索，從校尉胡同5號、二廠、望京花家地三個時期的歷屆本科留校素描作業庫中，經過初篩、學術復評、終輪核定的層層把關，最終以“精選之精選”的標準敲定這一百幅作品。這些作品全部出自中央美術學院學子的本科求學階段，是幾代創作者在最富藝術感知力的青春年華里，沉心探索造型語言的心血結晶，完整串聯起中央美術學院基礎素描教學近七十年的傳承脈絡與迭代路徑。
展覽以時間脈絡鋪展出三個清晰的學術篇章，構建起兼具歷史縱深與教學邏輯的敘事框架。第一篇章為老美院校尉胡同時期，在靳尚誼、林崗、詹建俊、葛鵬仁等老一輩美術教育家的引領下，這一階段的教學將觀察方法與造型本體的深研置于核心位置，引導學生穿透表象抵達素描語言的本質，以“精英式”的深耕鑄就了老美院獨有的深厚學術品格，培養出一代專注于造型內核的深耕者。第二篇章為存續僅六年的二廠時期，20世紀90年代中國藝術生態進入多元碰撞的階段，各類中西藝術思潮交織激蕩，正是在這樣的語境下，中央美術學院明確提出造型中的空間、體積問題是關乎民族審美品質的核心命題，在紛亂的藝術浪潮中始終堅守造型藝術的本質底線，成為那個時代藝術品質的堅定守護者，穩穩托住了轉型期的審美根基。第三篇章為花家地時期，2001年中央美術學院遷入望京新校區后正式成立全院造型基礎部，打破了以往分系教學的邊界，構建起涵蓋書法、線描、解剖、雕塑、素描、色彩的“寬基礎”培養體系，確立了“以快帶慢、快慢結合”的教學思路，在開放多元的學科視野中，引導新一代學生在夯實造型能力的同時建立更寬泛的藝術認知，成長為能夠在信息時代重構藝術邏輯的開放型創作者。
本次展覽落地長沙，是中央美術學院優質學術資源與湖湘美育陣地的一次深度聯動，打破了專業院校與公共美術館之間的壁壘，讓不同年齡層的觀眾都能近距離觸摸中國造型藝術教育的扎實根脈。
從校尉胡同到望京花家地，從北京到長沙，百幅素描穿越近七十年時光，在湘江之畔與觀眾相遇。它們不僅是技術的呈現，更是一所學院、幾代師者對“何為造型”這一命題的持續回答。正如展覽主題所言——“風華正茂”，這不僅是作畫的年紀，更是一種藝術精神的狀態：永遠在探索，永遠在生長。
據悉，展覽開放期間，美侖美術館還將配套推出多場素描主題學術沙龍與公教活動，讓這批沉淀了幾代人青春與探索的作品，成為面向公眾普及造型美學的鮮活教材。
瀟湘晨報晨視頻記者陳張書
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