一個人毀了一部電影？《功夫女足》唯一敗筆，就是這位“戲混子”

暑期檔風頭最盛的電影，非周星馳的《功夫女足》莫屬。

上映才八天票房就沖到了11.5億，接連打破了好幾項影史紀錄。

這部隔了七年才出來的導演新作，從官宣那天起爭議就沒斷過，有人沖著星爺的情懷早早就買了票，也有人一看見流量演員的名字就直搖頭。

可真等片子正式上映，觀眾的態度反倒來了個一百八十度的大轉彎。

從《大話西游》到《功夫》再到《少林足球》，周星馳的電影陪著好幾代人走過了青春。

2001年的《少林足球》至今都是很多人心里的經典，那句“做人沒夢想跟咸魚沒分別”的臺詞，傳了二十多年還常被人掛在嘴邊。

二十五年過去，六十四歲的星爺帶著《功夫女足》回來了，這次他把鏡頭對準了綠茵場上的女足姑娘。

從2019年的《新喜劇之王》之后，周星馳整整七年沒出過導演長片，中間偶爾有消息傳他在籌備新項目，可始終沒個準確的準信。

直到2026年他生日那天，才透露出新片在趕后期，暫定七月上映，具體日期一直捂著沒說。

更讓人意外的是，七月初片子直接空降定檔，從官宣到正式上映只有五天時間，算得上影史最快定檔。

這部片子前后拍了三年，制作成本足足花了3.8億，全片光特效鏡頭就有一千二百多組，看得出來是下了血本用心做的。

為了拍好足球戲份，劇組還專門請來前女足國腳，全程擔任技術指導，從劇本打磨到現場拍攝，周星馳全程盯著每一個細節。

可就算有星爺這塊金字招牌，官宣演員陣容的時候還是引來了滿屏質疑。

三位領銜主演分別是張小斐、迪麗熱巴、張藝興，兩個當紅女演員加一個頂流偶像，怎么看都像是奔著票房去的流量拼盤。

這些年流量明星演砸的片子實在太多，大伙踩過一次又一次坑，心里自然會打鼓，星爺這次不會是為了票房，連質量都不管了吧。

老話講是騾子是馬拉出來遛遛，電影一上映就見了分曉，質疑的聲音立馬消了一大半，很多人看完都直呼真香。

網友對迪麗熱巴的印象基本都是紅毯上的大美女，五官精致身材高挑，走到哪兒都是人群里的焦點。

以前她演的角色也大多是美女類型，古裝劇里的異域公主，現代劇里的職場精英，總離不開漂亮兩個字。

剛聽說她要演女足運動員，很多人都覺得違和，覺得她細皮嫩肉的，根本不像常年風吹日曬踢球的運動員。

可這次迪麗熱巴真的豁出去了，完全放下了偶像包袱。

她在片子里演峨眉隊的主力前鋒鈺瓏，身披八號球衣，性格桀驁不馴，是隊里的進攻核心。

為了演好這個角色，她專門封閉訓練了好幾個月，跟著專業教練增肌練球，皮膚也曬黑了好幾個度。

電影里她幾乎全程素顏出鏡，臉上混著汗水和泥土，高難度的球場動作也都親自上陣不用替身，回旋射門、魚躍沖頂這些動作，一招一式都像模像樣。

周星馳在路演的時候都夸她，訓練時間不算長卻上手很快，總能拍出更特別的效果，給導演帶來不少驚喜。

前期的鈺瓏心高氣傲，喜歡單打獨斗，常跟隊長鬧矛盾，后來經歷了各種挫折，慢慢懂得了團隊的意義，從一個獨狼球員變成了可靠的隊友。

很多觀眾看完都改變了對她的固有印象，以前只知道迪麗熱巴長得好看，沒想到她演戲也這么拼。

另一個主角張小斐，她的演技早就得到了觀眾的認可，憑借《你好，李煥英》拿下金雞影后，實力有目共睹。

但她之前的角色大多是溫婉的女性形象，風格偏柔和，這次演女足隊長雙雙，對她來說也是一次不小的挑戰。

雙雙是峨眉隊的靈魂人物，性格堅韌責任感強，就像全隊的定海神針，穩住了整個隊伍的軍心。

為了貼合角色，張小斐直接剪掉了留了五年的長發，留了一頭利落的短發，整個人的氣質都變了。

她提前半年就進組接受專業訓練，從顛球、傳球到射門，樣樣都從頭學起，每個動作都反復打磨。

電影里她飾演的隊長，既有帶隊沖鋒的霸氣，也有關心隊友的溫柔，人物形象特別飽滿，神力抽射的名場面燃爆全場，看得人熱血沸騰。

張小斐的厲害之處，在于她能拿捏好喜劇和正劇的分寸。

搞笑的時候她放得開，撞樹練功那段戲笑料十足；該煽情的時候她也收得住，情緒把控得特別到位。

球隊面臨解散那場戲，她紅著眼眶給隊友打氣，不少觀眾看著看著，鼻子就跟著酸了。

整部片子里最讓人意外的還要數張藝興，反差感最強。

在大家的固有印象里，他是偶像團體出道的歌手，唱歌跳舞是本行，演戲雖然也有作品，但大多是正劇或者懸疑劇，從來沒演過喜劇。

他平時給人的感覺就是老實認真，還有點靦腆，這樣的性格跟無厘頭喜劇，好像八竿子打不著。

可張藝興偏偏給了大家一個大大的驚喜，表現遠超預期。

他在片子里演的徐風，是峨眉派的傳人，也是球隊的功夫教練，這個角色有點像《少林足球》里的大師兄，表面看著不靠譜，實則深藏不露有真本事。

張藝興完全放下了偶像包袱，怎么搞笑怎么來，各種夸張表情、搞怪動作說來就來，完全沒了平時的樣子。

跨頻道聊天那段戲，他跟張小斐一唱一和，誤會疊著誤會，把影院的觀眾笑得前仰后合。

更難得的是，他不是為了搞笑而搞笑，角色身上的俠義精神和傳承感，他也演出來了。

教隊員們把功夫融入足球的段落，既有笑點又有燃點，很多觀眾看完都說，張藝興演喜劇居然這么有天賦，以前真是小看他了。

偶像演員也能演好喜劇，關鍵就在于愿不愿意放下身段，敢不敢突破自己。

除了三位主演，片子里的配角也個個出彩。

劉嘉玲特別出演峨眉派師太，戲份不多卻分量十足，她一出場就氣場全開，老戲骨的功底確實不一般，短短幾句話，就把門派掌門的風范立住了。

還有張美娥老師，是周星馳電影里的黃金配角，這次她一出場就自帶笑點，觀眾一眼就能認出她，短短幾句臺詞就把人物立住了，熟悉的周氏喜劇味一下就出來了。

演們個個都有突破，配角們也都各司其職，共同撐起了這部電影的骨架和血肉。

可就在一片好評聲中，偏偏有一個角色翻了車，成了觀眾吐槽的重災區，爭議特別大。

電影上映之后，網上的討論鋪天蓋地，有人夸特效燃，有人夸演員拼，也有人吐槽劇情老套、特效粗糙。

但有一點幾乎達成了共識，就是陳旻演的班主，很多觀眾都覺得這個角色，是全片最大的遺憾，

甚至有觀眾直接說，他一出場就出戲，好好的電影質感，都被這個角色拉低了。

在這部電影之前，幾乎沒人知道這個名字，他既不是科班出身的演員，也不是什么網紅名人，就是個普普通通的素人。

當初周星馳面向全國海選演員，一共有兩萬多人報名，陳旻就是從這兩萬多人里，被星爺親自挑中的。

周星馳看中他的外形氣質，覺得他長了一張喜劇臉，適合演夸張的配角，于是力排眾議給了他班主這個角色。

按說能被星爺看中，還從兩萬人里脫穎而出，他多少應該有點本事，才能拿到這個機會。

而且據劇組工作人員說，陳旻拍戲特別努力，態度也特別好，吃苦受累都毫無怨言，大冬天拍被球砸、被門夾的戲份，他反復拍好多遍，高危鏡頭也不用替身，敬業精神全劇組都夸。

可態度歸態度，能力歸能力，這是兩碼事，呈現在大銀幕上的效果，確實不盡如人意。

班主這個角色，按設定是個典型的市井小人物，貪財小氣、咋咋呼呼，整天想著怎么賺錢，經常給主角隊制造麻煩，是推動劇情沖突的功能性角色。

周氏喜劇里從來不缺這種類型的配角，比如《少林足球》里的強雄，《功夫》里的包租公包租婆，這些角色雖然夸張，但都立得住，不讓人出戲。

這種角色看著好演，其實最考驗演員的功力，夸張得過火了就會顯得假，收得太緊又沒喜劇效果，分寸感特別難拿捏。

陳旻的問題，恰恰就是表演太用力了。

他演喜劇的方式，還停留在舞臺小品的層面，習慣大喊大叫、瞪眼晃胳膊，全靠提高音量來制造笑點。

比如球隊輸了球，他站在場邊發脾氣的戲份，五官都擠到一塊兒了，手舞足蹈的特別刻意。

同樣是演囂張的角色，老演員和新人的差別很明顯，老演員演出來，是人物本身就囂張，他演出來，是在演一個囂張的人，觀眾一眼就能看出來他在演戲，自然就出戲了。

還有觀眾吐槽，他的表演跟整部電影的氣質格格不入。

其他演員哪怕是演喜劇，也相信自己所處的世界是真的，角色的喜怒哀樂，都是發自內心的自然流露。

可陳旻好像總在對著觀眾遞梗，生怕大家不知道這是笑點，就好比大家都在認真玩游戲，唯獨他在旁邊炫耀自己的演技，這種割裂感特別明顯，很影響觀影體驗。

有平臺做過觀眾投票，超過六成的觀眾都把他列為全片唯一的演技短板，甚至有人半開玩笑地說，每次看到班主挨揍的戲份，反倒覺得最順、最解氣，看著不別扭。

大家不是針對陳旻這個人，單純是覺得這個角色的表演有問題，拉低了整部電影的水準。

其實也不能全怪陳旻，他有自己的難處，畢竟是個純新人，第一次演院線大電影，還是周星馳的片子，換誰壓力都小不了。

而且無厘頭喜劇這種風格，本來就不是誰都能駕馭的，很多成名的喜劇演員到了周星馳的劇組，都得重新適應節奏，更別說一個沒什么經驗的素人了，跟不上節奏很正常。

周星馳選他，肯定也是看到了他身上的潛力，只是最終呈現的效果，沒有達到大家的預期而已。

一部電影有爭議其實很正常，沒有片子能讓所有人滿意，《功夫女足》能拿到11億多的票房，能讓大多數觀眾笑著離場，就已經算是很成功的作品了。

陳旻的表演雖然有瑕疵，但他也只是個配角，戲份不至于毀掉整部電影，影響其實有限。

就像老話說的，金無足赤，人無完人，電影也是一樣，有點小遺憾反而更真實。