陳佩斯父子出任《三國：冰河時代》“歡樂大使”：“有點意思”背后的歡樂哲學(xué)

來源：環(huán)球網(wǎng)

【環(huán)球網(wǎng)互娛綜合報道】7月17日，《三國：冰河時代》二周年慶典正式啟動。著名喜劇表演藝術(shù)家陳佩斯攜子陳大愚以“歡樂大使”身份正式亮相并參與到以“有點意思”為主題的《三國：冰河時代》二周年TVC拍攝當(dāng)中。

《三國：冰河時代》截至目前累計用戶突破4.3億，2025—2026年多次登頂微信小游戲暢銷榜TOP1。它的用戶結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)SLG截然不同，女性用戶占比突破30%，有大量非傳統(tǒng)SLG用戶涌入。“輕松”是這款產(chǎn)品最核心的標(biāo)簽。游戲內(nèi)嵌入了蹴鞠、華容道等輕量化民族文化玩法，不肝不卷。這種“輕松”的定位，在游戲外同樣需要品牌表達(dá)來承接。

選擇陳佩斯父子也正是基于此。從1984年春晚《吃面條》開始，陳佩斯在喜劇這條路上走了超過四十年，橫跨小品、電影、話劇多個領(lǐng)域，是幾代中國人的共同記憶。

“傳承”的故事也在這里有了體現(xiàn)，與游戲二周年的主題天然契合。從陳強(qiáng)到陳佩斯，從陳佩斯到陳大愚，三代人的藝術(shù)接力本身就是一部“傳承”的活教材。陳大愚從零開始學(xué)喜劇，從父親的學(xué)生和助理成長為演員、主演，再到編劇、導(dǎo)演。2025年7月，父子倆聯(lián)合完成的電影《戲臺》上映，陳大愚擔(dān)任主演。這種真實的父子情感和傳承故事，比任何劇本都更有說服力。

“有點意思”：一句臺詞，四十年的喜劇哲學(xué)

在《三國：冰河時代》二周年TVC中，陳佩斯飾演一位戲班班主，在主角不愿做陪襯、丑角缺席時力挽狂瀾；陳大愚飾演一開始不愿演配角的兒子，最終被父親“配角也是主角”的精神打動。TVC以“有點意思”為內(nèi)核，以“我也是主角”為落點——前者是陳佩斯四十年的喜劇注腳，后者是父子兩代人共同詮釋的人生態(tài)度。

戲里的班主臨危救場，戲外的陳佩斯，也一直在做同樣的事——致力于把“喜劇”這兩個字，做到“有點意思”。他的表演風(fēng)格“看似不經(jīng)意的幽默與不協(xié)調(diào)的肢體背后，是對生活入微的觀察，對表演精巧的構(gòu)思”。他不滿足于讓觀眾“笑完就忘”，而是追求“笑”背后的邏輯與節(jié)奏。

在他看來，喜劇的最高境界就是讓觀眾覺得“有點意思”，不硬撓癢癢，不強(qiáng)行煽情，讓笑從結(jié)構(gòu)里自然長出來。

有評論者將陳佩斯的喜劇精神概括為一種“知識分子式”的舉重若輕。這種“舉重若輕”，把嚴(yán)肅的事情做得不沉重，把復(fù)雜的事情做得不擰巴——和《三國：冰河時代》做產(chǎn)品的邏輯如出一轍。游戲內(nèi)嵌的蹴鞠、華容道、田忌賽馬等輕量化民族文化玩法，以“不肝不卷”的輕松體驗為核心，在歡樂的互動過程中自然傳遞民族文化的深層內(nèi)涵。

“我也是主角”：從《主角與配角》到“每個人都是自己的主角”

“有點意思”不是一句輕飄飄的口號。它來自喜劇匠人四十年的打磨，和《三國：冰河時代》產(chǎn)品團(tuán)隊兩年的深耕。但“有點意思”只是入口。當(dāng)你真正走進(jìn)這個游戲，你會發(fā)現(xiàn)——它想說的不只是“輕松”，還有另一層意思：在這里，每個人都可以是主角。

對“主角”的定義，陳佩斯其實在三十五年前就展現(xiàn)過。小品《主角與配角》至今依然被反復(fù)提起。但很少有人注意到，這部作品里藏著反諷：配角想當(dāng)主角，主角演得像配角，最后發(fā)現(xiàn)誰是主角，觀眾說了算。“我也是主角”這五個字，從來不是誰封的，是自己掙的。陳佩斯曾在采訪中說：“主角與配角皆是戲，演好自己的那出，比一味搶奪所謂的‘C位’更為重要。”

陳佩斯自己的經(jīng)歷就是這句話最好的詮釋。20世紀(jì)70年代末，他與父親陳強(qiáng)合作出演電影《瞧這一家子》，憑借對普通人生活化的描摹與提煉打開局面。此后他逐漸突破了父親的影響，形成了屬于自己的喜劇表演風(fēng)格。他沒有活在父親的光環(huán)里，而是自己走出了自己的路。

到了陳大愚這一代，故事幾乎復(fù)刻了一遍。2025年，陳大愚已從當(dāng)年《戲臺》的場記成長為執(zhí)行導(dǎo)演。他沒有活在父親的影子里，他用自己的方式證明了“我也是主角”。

《三國：冰河時代》的玩家們也在用自己的方式詮釋這句話。在這個游戲里，“主角”從來不意味著某個榜單上的幾個名字。

三冰玩家對“主角”的定義，是同盟成員術(shù)后病情惡化時，盟友、盟主紛紛伸出援手的那個夜晚；是盟內(nèi)自制端午節(jié)禮，寄到每位成員家門口的那份惦記；是被全網(wǎng)嘲諷后一路堅守純騎兵，最終逆風(fēng)逆襲、一戰(zhàn)封神的堅持；是從S1打到S4，盟主和招募使終于從線上盟友變成線下好友的那個擁抱……

一群陌生人因為一款游戲，走進(jìn)了彼此真實的人生。

非遺與游戲的雙向奔赴

在三冰，人人皆主角，而這些主角手中的三國，不只是金戈鐵馬。過去兩年，《三國：冰河時代》把蹴鞠、華容道、紙鳶這些經(jīng)典文化元素從教科書里搬了出來，變成玩家可互動可體驗的日常。

二周年，他們決定把這件事做得更正式一點。結(jié)合“百戲游園錄”的二周年活動主題，《三國：冰河時代》將TVC的拍攝地選在湖廣會館大戲樓。湖廣會館始建于清嘉慶十二年（1807年），距今218年。拍攝現(xiàn)場，所有演員均來自專業(yè)京劇團(tuán)，身著真實戲曲行頭，道具全部取自真實劇團(tuán)，有出處可考。

二周年上線的“梨園繪面”和“蘇繡織錦”玩法則將非遺的融入推向了新高度。

臉譜是中國戲曲最具辨識度的符號之一，在“梨園繪面”玩法中，玩家可將面具素胚轉(zhuǎn)化成各具特色的戲曲臉譜，每一筆勾畫，都是一次和戲曲臉譜的近距離對話。

“蘇繡織錦”玩法則把兩千年傳承至今的針線活搬進(jìn)了溪流。三國時吳王孫權(quán)曾命趙達(dá)丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，“繡萬國于一錦”。在游戲中，玩家觀察中央繡架的底圖顏色，從環(huán)繞的溪水中選取對應(yīng)顏色的小船錦線，一針一線地填繡，直至一幅蘇繡大作宣告完成。

這些元素在游戲里不是靜態(tài)展示，而是被做成了玩家可以反復(fù)參與的玩法模塊。畫臉譜、繡錦緞、踢蹴鞠、通關(guān)華容道——玩家不是隔著玻璃“看”文化，而是置身其中。由此，游戲互動機(jī)制喚起年輕群體對傳統(tǒng)文化的記憶與認(rèn)同，實現(xiàn)非遺的數(shù)字化傳承。

歡樂大使的“歡樂”，和這款游戲的“輕松”

在湖廣會館拍攝現(xiàn)場，陳佩斯和陳大愚之間的配合，給這場戲增加了動人的部分。沒有刻意設(shè)計的互動，沒有事先排練的對白。有現(xiàn)場工作人員說：“看他們倆對戲，感覺不是在拍廣告，就是父子倆在聊天。”

拍攝當(dāng)天，72歲的陳佩斯沒有坐在休息椅上等導(dǎo)演喊開始。他在戲臺上踱步，仰頭看雕梁畫棟，低頭看腳下的木板，兩百年來，無數(shù)名角曾站在這里。拍攝間隙，他和京劇演員即興對戲，沒有劇本、沒有走位。他學(xué)著演員的腔調(diào)念了一句臺詞，自己加了個停頓，現(xiàn)場所有人都笑了，那個停頓讓一句普通的臺詞變得“有點意思”。隨后他反復(fù)琢磨臺詞語氣、表情細(xì)節(jié)、肢體動作，一遍一遍地試。執(zhí)行導(dǎo)演說“可以了”，他還在琢磨：“再來一條，剛才那個表情可以再收一點。”

親自上陣扮上丑角，油彩勾上鼻梁、穿上戲服的那一刻，他就成了戲里那個臨危救場、把整個戲班扛在肩上的班主；鏡頭外，他攥著劇本蹲在戲臺邊反復(fù)摳每一個小動作的模樣，活脫脫就是那個為了一出好戲死磕到底的喜劇匠人——戲里戲外，他都把“角兒”的分量，演得扎扎實實。

陳佩斯在戲臺上“玩”了一輩子，最后發(fā)現(xiàn)最動人的不是演得多好，是觀眾覺得“有點意思”。《三國：冰河時代》做了兩年，也在做同一件事，不拼數(shù)值、不卷氪金、不端著，就是讓玩家覺得“有點意思”。

戲演完了，陳佩斯作為班主向臺下深深鞠了一躬。這個經(jīng)典動作他做了一輩子，每一次演出結(jié)束，他都會這樣向觀眾致意。而這一次，《三國：冰河時代》替他說了那句沒出口的話：謝謝你們，每個人都是主角。（古雨）