影視圈的老登們，該聽聽人民日報這句話了

今天，《人民日報》文藝發了一篇評論文章《永遠不要低估觀眾》。文章再次強調了三個觀點：1、真正會被時代淘汰的不是老題材，而是對觀眾的舊想象。2、重新認識觀眾，才能重新認識創作。3、好作品誕生的前提，歸根結底是尊重劇本，尊重類型，尊重表演，尊重市場，最重要的，是尊重觀眾和觀眾的信任。

半年過去了，不少影視圈的人都在哀嚎，直言已經很久沒有接到劇本了。數據不會騙人，但數據有時候殘忍得讓人不敢看。燈塔專業版顯示，截至6月30日，2026年上半年電影票房只有173.54億元。去年上半年是多少？292.33億元。這中間相差的118.79億，就這么沒了。跌幅超過四成，市場體量直接退回到2014年的水平。

更扎心的是，場次還在漲。上半年總放映場次7329.6萬場，創了中國影史上半年場次最高紀錄。影院開得越來越多，放的場次越來越多，人卻越來越少。上半年觀影人次從6.41億掉到4.21億。平均每場場均5.8個人。你沒看錯，一個廳坐5.8個人，如果你周末晚上包場看電影，可能都不需要加錢。

進入暑期檔，但是慘淡還在繼續。截至7月12日，暑期檔票房收入28.31億元，同比下滑8%?；乜催^去三年，暑期檔從2023年的206.29億一路跌到2025年的119.66億，今年估計還要往下走。

壓力已經傳導到每一個環節。今年一季度，18家影視院線公司利潤總額3.03億元，同比下降74.32%。儒意電影一季度營收降了36.33%，凈利潤直接跌了89.53%。

有人說，是因為今年沒有《哪吒2》那樣的超級爆款。這話對了一半，去年《哪吒2》一部就干了154億，確實把大盤拉得虛高。但問題是，就算去掉《哪吒2》，去年剩下的票房也有138億。今年上半年173億里，頭部的《飛馳人生3》拿了44億，《給阿嬤的情書》19億。去掉這兩部，剩下的一百億出頭的盤子，分給兩百部新片，過億的才24部，5至10億這個區間幾乎真空。

說白了，不是沒有爆款的問題，是連能打的都沒有。

馮小剛的《抓特務》，一聲悶響

這個是最典型的例子。馮小剛執導，雷佳音加胡歌主演，《抓特務》，投資據說兩到三個億。放在五年前，這就是穩贏的牌。結果呢？上映首日票房2318萬，排片給到17.5%，票房占比只有14.8%，排片票房倒掛。上映6天票房才7600萬，到了第11天才艱難破億。貓眼預測最終落點從上映前的5億一路腰斬到1.3億，按2億投資算，回本線至少在6億以上，虧損將超過1.5億。

更尷尬的是啥？韓紅在首映禮上喊了一句“咱北京2000多萬人口，您受累，您走個面兒”。本意是想拉拉票房，結果被全網群嘲，年輕人根本不買“江湖義氣”這套賬。

有人說《抓特務》品質其實不差，豆瓣7.4分，是馮小剛繼《芳華》之后口碑最好的院線作品。7.4分不低了，為什么沒人看？人民日報那篇評論里說得特別透徹：一部質量明明還不錯的電影，為什么找不到自己的觀眾？

問題出在哪兒？這背后最大的可能是審美代際的錯位?！蹲ヌ貏铡犯木幾远拱?.4分的經典劇集《無悔追蹤》，馮小剛心心念念30年，想拍一部橫跨近四十年的年代史詩。胡同里的家長里短，歷史浪潮下小人物的身不由己，含蓄內斂的現實主義表達。但是這套東西，跟當下年輕人習慣的高密度沖突、強反轉、快節奏的審美需求，嚴重對不上。

馮小剛從《芳華》之后，《只有蕓知道》1.59億，《非誠勿擾3》1.02億，《向陽·花》靠趙麗穎勉強過2億。當年拍出《甲方乙方》《手機》《集結號》的那個“小鋼炮”，確實有點跟不上趟了。

1400萬干翻14億，市場在用腳投票

跟《抓特務》形成鮮明對比的是另一部片子——《給阿嬤的情書》。

成本1400萬。沒有流量明星，演員全是素人，95%的臺詞是潮汕方言。首日排片多少？1.6%。首日票房377萬。貓眼和燈塔一開始預測總票房也就5000萬上下。然后奇跡發生了：上映第五天豆瓣開分9.0，隨后一路漲到9.2。超76萬觀眾打分，五星好評占65.5%。

近十年豆瓣9.0以上的國產院線電影只有四部：《我不是藥神》《里斯本丸沉沒》《好東西》和這部全員素人電影。

口碑起來之后，觀眾自發在社交媒體安利，抖音“一人一封手寫信”挑戰播放超3億次。排片從1.6%硬生生拉到最高68.7%，上映第10天破億，第18天單日票房占比沖到78.3%。最后總票房干到19億多，超4000萬人次走進影院。

1400萬的成本，19億的票房，100多倍的回報，在影視寒冬的今天，神一般地存在了。

這片子的全部演員片酬加在一起不到七十萬，女主角是沒出校園的大四學生，男主角是待業青年，84歲的潮汕農村老奶奶吳少卿主演。就這么一群人，干翻了無數大導大明星的豪華陣容。

《人民日報》那篇評論里還舉了另一個例子——電視劇《太平年》，講五代十國，臺詞半文半白，人物關系錯綜復雜。按某些創作者的邏輯，“年輕人肯定看不懂”。結果呢？大批年輕人追得比誰都起勁，一邊看一邊翻史書，18到24歲的年輕觀眾占比達到35%。

這說明了什么？說明觀眾不是看不懂好東西，是創作者根本不相信觀眾能看懂好東西。

觀眾早就不吃“看誰演的”那套了

有人可能會說：馮小剛加雷佳音加胡歌，這陣容放在以前肯定是王炸，怎么現在就不靈了？數據會告訴你答案。燈塔研究院的數據顯示，過去五年，觀眾購票決策中“主創陣容”的權重從58%下降到了32%，而“劇情創意”和“口碑評分”的權重合計超過了88%。北京大學藝術學院施暢的研究也印證了這一點：2025年，“主演陣容”權重從2019年的58%暴跌至32%，“劇情創意”升至47%，“口碑評分”升至41%。

什么意思？就是那個靠幾個明星名字就能騙觀眾進影院的時代，結束了。觀眾不再迷信大導、大明星，他們要的是好故事，是真情感。以前信息不透明，觀眾只能看陣容和宣傳來賭一把?，F在呢？電影還沒上映，預告片、花絮、點映口碑滿天飛。觀眾進場之前就知道這片子大概什么水平。

你可以騙我一次，不可能騙我第二次。

還有，更致命的是年輕人的流失。拓普數據發布的《2025年中國電影市場洞察》顯示，24歲以下的電影觀眾占比只有15%，而2019年這個數字是38%。從2022年起，30到39歲的觀眾成了觀影主力，2025年占比達到40%。

一個行業如果連年輕人都留不住，后果是什么？是消費慣性的斷代。等這批年輕人徹底養成不看電影的習慣，你再想把他們拉回來，比登天還難。

戲混子拿著天價片酬劃水，觀眾不傻

再說說演員這邊。有些明星，千萬片酬拿著，S級項目接著，通稿天天吹“演技炸裂”，正片一放出來觀眾直接尬到腳趾摳地。演什么都一個味兒，臺詞說不利索，情緒給不到位，全靠后期配音和濾鏡救場。這些演員，他們頻繁地出現在各類影視作品中，但觀眾對他們的演技卻逐漸失去了新鮮感。這些演員似乎陷入了自我復制的怪圈，無法擺脫過去的角色形象，導致觀眾對他們的表演產生了審美疲勞。

這其中不乏一些實力派演員，他們曾憑借出色的演技贏得了觀眾的認可。然而，隨著時間的推移，他們的表演風格卻逐漸趨同，角色形象也變得越來越單一。這種演技同質化的現象不僅讓觀眾感到失望，也對演員自身的職業發展構成了阻礙。

這種人行業里有個稱呼——“戲混子”。《人民日報》那篇評論里有一句話特別狠：“演員剛說一句不走心的臺詞，觀眾已經聽出來；音樂一響，觀眾就知道導演準備讓自己哭”，觀眾不是越來越難伺候，是越來越難糊弄。

偏偏有些創作者比觀眾先失去耐心。他們不相信觀眾能理解復雜人物，不相信情緒可以慢慢生長。于是不斷簡化、提速、刺激、解釋。歷史劇怕年輕人看不懂就簡化人物關系，電影怕冷場就塞滿音樂、笑點和反轉，最后作品變成了一件處處防備觀眾離場的產品。

但他們忘了一件事：真正深入人心的故事，從來不是把觀眾送回過去，而是讓觀眾在過去看見今天的自己。觀眾進入一個人物，不需要擁有相同的人生，只需要在自己的人生里經歷過相似的情感