新華網(wǎng)專訪楊邦杰：以土地五色，繪時代河山

生于巴山蜀水，深耕農(nóng)業(yè)科研工作數(shù)十年，常年奔走在田野土地間的經(jīng)歷，讓楊邦杰的畫作始終扎根鄉(xiāng)村土地，又放眼山河，飽含時代情懷。多年科研工作經(jīng)歷，讓他養(yǎng)成了科學的思維方式，再結(jié)合中國傳統(tǒng)文人書畫獨有的哲思感悟，兩種特質(zhì)在他的畫作里相融共生。近日，新華網(wǎng)專訪書畫藝術(shù)家楊邦杰，聊聊他以鄉(xiāng)土為根基的創(chuàng)作歷程，以及新時代文人畫所承載的精神內(nèi)核。

以下為訪談實錄：

新華網(wǎng)：您是樂山人，巴蜀山水是您創(chuàng)作的重要底色，故鄉(xiāng)山水如何貫穿您數(shù)十年的書畫創(chuàng)作？山水不變，您會覺得創(chuàng)作同質(zhì)化嗎？

楊邦杰：巴山蜀水、天府之國，雪山草地、峽谷大江、良田沃野，潤育詩情畫意。古有李白、杜甫、蘇東坡，近有郭沫若、巴金。近百年來，畫壇名家，亦于此山水間悟畫理，張大千潑彩繪山川，黃賓虹于山澗意趣悟筆法，傅抱石揮毫寫云雨，陸儼少妙筆勾江濤，李可染畫出峽江萬古蒼茫。揮毫當?shù)媒街坏桨褪褙M有畫。

但家鄉(xiāng)對我而言，只是少時記憶。我的工作需要走全國、闖世界，積累了很多繪畫創(chuàng)作題材。尤其對于鄉(xiāng)土而言，我長期從事農(nóng)情監(jiān)測與農(nóng)業(yè)規(guī)劃，尤為關(guān)注土地，土地給人的第一觀感便是色彩。

我曾寫過一篇《五色世界》，闡明了我對土地色彩的認識。我國的土地分五色：紅、 黃、青、黑、白。中國畫也用五色：紅、黃、藍、白、黑。即使是水墨畫也要墨分五色。這與西畫的三原色體系不同。中華民族數(shù)千年的農(nóng)耕文明，是中華文化的基礎(chǔ)之一。大自然的五色土地，為我們認識色彩提供了最直觀的印象。

我的畫作一直遵從大地本貌，比如墨色繪東北黑土地，土黃寫黃土高原，土紅畫太行與南方紅壤，青藍表現(xiàn)江海云天。我作畫先定大地色塊，再雕琢細節(jié)。

新華網(wǎng)：您是生態(tài)科研者，深耕農(nóng)業(yè)生態(tài)、科研調(diào)研，這種科學工作者的經(jīng)歷，對于書畫創(chuàng)作，有哪些影響？有沒有更獨特的審美和視角？

楊邦杰：科研人員的理性思維習慣與藝術(shù)家創(chuàng)作方式是不同的。中國有文人畫傳統(tǒng)，文人畫重在寫意，借筆墨書寫閱歷與思想。

以繪畫、書法為例，我作畫先劃分景物大色塊、勾勒整體輪廓，再細化細節(jié)；練字則堅持結(jié)構(gòu)優(yōu)先、筆墨次之，主張先臨摹楷書規(guī)范字形，掌握穩(wěn)定結(jié)構(gòu)后再學筆法。

新華網(wǎng)：您大量作品聚焦鄉(xiāng)村田園、村落、農(nóng)耕。在您看來，如何用鄉(xiāng)土題材的書畫創(chuàng)作，講好新時代鄉(xiāng)村振興故事？

楊邦杰：我是做農(nóng)業(yè)研究的，農(nóng)村題材是我最熟悉的。我所有畫作都源于親身工作經(jīng)歷，所見所思入畫，都在講時代偉大的變化。

近年來，新農(nóng)村建設(shè)效果卓著，特別是從浙江開始的“千村示范，萬村整治”工程。鄉(xiāng)村人居環(huán)境巨變，基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)不斷完善，鄉(xiāng)村游火熱，鄉(xiāng)村建設(shè)風貌都是我創(chuàng)作的靈感源泉。例如創(chuàng)作《有一個美麗的地方》，就是赴云南瑞麗采風，畫溪水、田園、村莊、村民、牛群。

傳統(tǒng)文人畫多寫山林隱逸，新時代文人畫必須扎根民生，要深耕傳統(tǒng)、放眼世界，書寫時代的鄉(xiāng)土變遷，這是文人畫的時代擔當。

新華網(wǎng)：您筆下既有宏大太行山河，也有花鳥魚蟲小品，大山水與小風物兩種創(chuàng)作題材，分別承載著怎樣不同的精神表達？

楊邦杰：“大”有大豪情，“小”有小情調(diào)。畫大山大河，是放聲高歌，抒發(fā)胸中豪情；繪花鳥小橋，是燈下靜思，留存恬淡閑情。人的情感本就多元，文人畫講究達則胸懷天下、靜則獨守本心。由于工作，我走過世界各地的農(nóng)區(qū)、山川、湖海，筆下山水自然開闊、作品內(nèi)容廣泛，將國際視野與家國情懷融于筆墨。近年來，以鄉(xiāng)村發(fā)展、大好河山為主題，用書畫與散文的組畫形式，在報刊雜志發(fā)表作品100多組。

新華網(wǎng)：您的海外交流經(jīng)驗也十分豐富，從您的中外交流經(jīng)驗來看，對中國傳統(tǒng)書畫的價值，有沒有新的認識視角？

楊邦杰：很多外國人覺得中國畫題材總是重復(fù)的，比如總是畫梅蘭竹菊，我就拿貝多芬、莫扎特經(jīng)典樂曲類比，也是在不斷重復(fù)這些演奏。東西方藝術(shù)在文化背景、欣賞習慣上都有差別，雙方都難讀懂對方藝術(shù)內(nèi)里的深意，但這不代表彼此無法理解。

我曾畫過一幅《同舟共濟》，表現(xiàn)地球如茫茫宇宙中的小船，人類應(yīng)攜手共創(chuàng)美好家園，配以英文題字，方便外國人看懂。

想要雙向理解，要熟悉對方文化。其實近百年來，中國畫變化極大。英國藝術(shù)史學者邁克爾·蘇立文以西方視角研究中國書畫，十分推崇吳冠中、林風眠、徐悲鴻這些融合中西方藝術(shù)的創(chuàng)作者，這在一定程度上能代表西方欣賞我們畫作的思維。文人畫融合山水、文字、哲思，是對外傳遞中國精神最好的載體之一。但西方人想要真正讀懂中國藝術(shù)更難，其中一個原因就是中文學習難度大。

新華網(wǎng)：當下很多年輕人對傳統(tǒng)書畫存在距離感，您認為，該如何引導年輕人讀懂國畫、愛上傳統(tǒng)文化？

楊邦杰：一方面，校園要完善傳統(tǒng)文化美育，講透文人畫“以文載道”的寫意精神；另一方面，創(chuàng)作者要筆墨隨時代，摒棄千篇一律的陳舊意象。

比如在蛇年賀歲創(chuàng)作中，我曾以《白蛇傳》雨中送傘入畫；龍年畫作沒有用傳統(tǒng)的“龍騰虎躍”說法，而是緊扣“龍王爺”在農(nóng)耕中負責降雨的意象，祈愿風調(diào)雨順、國泰民安。當代畫家一定要有當代生活氣息，否則就會脫離青年。

文人畫核心，是抒發(fā)真實感悟，不必拘泥技法，一定要立足時代、書寫真情，才能讓年輕人讀懂中國畫的鄉(xiāng)村河山、人間煙火。

楊邦杰畫作欣賞——

楊邦杰為《人民畫報》《百年故宮 紫禁煥新：故宮博物院建院100周年特輯》題字

楊邦杰為新華網(wǎng)“新華少年文庫”題字

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