冠名權釋放進行時：如何把一座場館做成品牌資產

2026年，梅賽德斯-奔馳文化中心（以下簡稱“梅奔中心”）迎來開業十五周年。這座被人們親切稱為“飛碟”的演藝地標，正站在一個新的起點上。

回溯到2010年，王菲在此首唱，為梅奔中心的舞臺拉開序幕。此后十五年里，滾石樂隊、泰勒·斯威夫特、煙鬼組合、劉德華、陳奕迅、張學友、周杰倫、李健等國內外頂尖音樂人相繼登臺，維多利亞的秘密時尚大秀、NBA國際系列賽中國站、UFC格斗之夜、Dota 2國際邀請賽、太陽馬戲等不同類型的世界級活動也先后落地。

圖注：2010王菲「巡唱」上海演唱會

演出形態從演唱會延伸到時尚秀、體育賽事和電競，重新定義了大型場館的可能性邊界，梅奔中心也逐步成長為全國演藝行業當之無愧的頭部標桿。

十五年間，這里累計舉辦大型活動超過1000場，接待觀眾接近千萬人次，國際歌手演出場次和首演率常年位居全國第一，已然成為上海打造“亞洲演藝之都”的重要引擎。

圖注：2024無畏契約上海大師賽

近日，音樂財經（ID：musicbusiness）編輯部走近梅奔中心團隊，獨家對話梅奔中心業務總監Nick。站在十五年的節點上，我們試圖還原這座場館的蛻變軌跡，梳理它在場館運營、獨家冠名商業價值上的獨特打法，也借此探討國內演藝場館在冠名合作、文商體聯動等方向上的更多可能性。

從世博飛碟到文化符號

獨家冠名持續穿越經濟周期

“國內幾乎沒有音樂粉絲不知道梅奔中心，無論是來看過泰勒·斯威夫特、周杰倫、陳奕迅，還是來參加過電競比賽，無數人在這里留下過難以忘懷的瞬間。”Nick對音樂財經分享道。

圖注：2015泰勒·斯威夫特1989世界巡演上海站

十五年的時間里，無數人在這個場館里留下了難以復刻的人生片段，場館的名字也深深刻進了一代人的記憶里。有人帶著父母來慶祝結婚紀念日，有人和線上認識的同好第一次線下見面，甚至有人在這里相遇、相戀，后來組建了家庭。這些故事，品牌廣告買不到，流量投放也砸不出來。它們是真實的、具體的、帶著溫度的情感沉淀。

這些細碎的瞬間，無法量化，卻構成了梅奔中心最獨特的資產。它不只是一個場地，更是一座存放記憶的容器，裝著一代人對音樂、對陪伴、對青春的理解。而這恰恰是品牌愿意長期與之綁定的原因，因為沒有什么比真實的情感更能穿越時間。

目前，場館檔期已經排到了2028年。越來越多的藝人和內容愿意選擇這里，每一場活動帶來的不只是現場的一萬八千名觀眾，還有他們在小紅書、抖音等社交平臺上的二次傳播。線下體驗疊加線上裂變，讓梅奔中心的輻射力遠超從前。

過去十五年，很多國內場館的冠名是短期行為，很難真正扎根。而梅奔中心不同，它已經從一個場館名稱，變成了一個文化符號。選擇與梅奔中心場館深度綁定，本質上是在押注未來十五年的內容消費趨勢和年輕人群的情感連接方式。這種合作邏輯，已經超越了傳統品牌曝光的范疇，它是品牌氣質與城市文化地標之間的一次深度共振。

根據《AEG國際冠名權報告》，冠名權合作的商業價值已被反復驗證。數據顯示，冠名合作帶來的合作伙伴認知度平均提升52%，遠超其他合作類型的26%；僅一年后品牌知名度便提升30%，品牌購買意愿平均提升20%。到場粉絲中，購買意愿提升53%，參與品牌互動的消費者凈推薦值（NPS）提升35%，冠名場館的受眾與合作伙伴互動的可能性是普通人群的2倍。這些數字背后，是冠名權從“品牌曝光”向“深度綁定”的實質躍遷。

以洛杉磯的Crypto.com Arena為例。這座場館作為湖人隊主場，同時承接泰勒·斯威夫特、賈斯汀·比伯等頂級藝人的演出，每一次藝人在社交媒體上的發布都會連帶場館名稱，曝光量極為可觀。冠名權在這里扮演的不再是背景板，而是一個高頻出現、持續積累的品牌觸點。

再看倫敦的O2 Arena。O2作為英國第二大電信品牌，與場館的合作已超過二十年，至今仍在續約。O2將冠名權益深度嵌入用戶體驗，尊享客戶享有優先購票、優先入場、免費寄存等一系列專屬權益。品牌不再是墻上的一個名字，而是觀眾從抵達、觀演到離場的整個過程中的陪伴者。

這些國際案例指向同一個結論。頂級場館的冠名權，已經從單純的廣告位演變為品牌與消費者建立深度連接的平臺。它帶來的不只是曝光，更是體驗、記憶和情感沉淀。當一座場館的名字被一代人記住，它所承載的品牌價值便超越了任何一次營銷活動的周期，成為真正意義上的長期資產。

在商業合作上，梅奔中心亦有自己的獨特之處，這種獨特不在于能提供多少廣告位或曝光數字，而是一套“以品牌戰略為起點，反向定制合作模型”的思維方式。

由于每家品牌的需求完全不同：有的看重銷售轉化，有的想借梅奔中心的場景連接年輕消費者、共創內容，有的則希望通過場館權益優化用戶體驗，甚至拉新獲客。

正因為需求多樣，梅奔中心從來不做“先報價，再配權益”的標準套餐。他們通常在展示場館基礎資源后，先拋出同一個問題：貴公司未來三年、五年，甚至十年的戰略目標是什么？基于這一問題的答案，梅奔中心團隊再倒推設計合作方案，將場館的各類資產權益進行組合與重塑，形成一套能夠幫助品牌完成長期戰略目的的合作模型。

Nick強調，這套反向定制的方法論并非臨時起意，而是梅奔中心在行業內深耕十幾年、服務數十家不同領域品牌后沉淀出來的成熟系統。運營團隊對此擁有豐富經驗，而股東方AEG的全球場館招商團隊也在方法論與資源上給予了大量支持。

這種“先問戰略，再定方案”的合作邏輯，徹底將梅奔中心從傳統的“場地資源供應商”升維為“品牌增長解決方案提供方”。它不依賴單一的曝光量級來定義價值，而是真正以品牌的時間維度和戰略目標為尺度，這是梅奔中心在商業合作領域最難以被復制的能力，也是其獨家冠名價值能夠持續穿越經濟周期的深層原因

從場館運營到演藝綜合體

梅奔中心的稀缺價值

對許多歌手來說，梅奔中心早已不只是一個演出場地，更像一塊職業的里程碑

2024年，周深在梅奔中心開唱時坦言，十年前就和粉絲立過目標，希望有一天能在這里辦演唱會。“今天站在梅奔對我來說意義非常重大，我覺得這是我自己跟我的歌迷朋友們一起設定的一個小目標。”那時他的影響力已完全撐得起體育場級別的演出，同年九月他就在鳥巢連開兩場，座無虛席。但在那之前的上海站，他仍然選擇了梅奔中心。

這并非個例。很多歌手走到一定階段，都會面臨同樣的選擇：是去更大的體育場，還是留在梅奔。而不少人選了后者，這座場館在他們心里的分量，早已超出了座位數的衡量。

鳥巢證明的是票房號召力，是夠紅、夠大、夠有話題度，幾萬雙眼睛同時望過來，那種壓迫感和興奮感無可替代。而梅奔中心提供的，是另一種維度的確認。它更像一種歸屬，是歌手和這座城市、和這里的觀眾之間的一種默契。梅奔中心的觀眾出了名的“挑”，他們對舞臺細節更敏感，對現場品質要求更高。在這里演過，并且演好了，意味著你的現場經得起最挑剔的檢驗。

在中國演藝場館的版圖上，這些年慢慢形成一種共識：南有梅奔，北有鳥巢。對于藝人來說，能站上這兩個場地，幾乎是職業生涯里除了拿獎之外最具分量的事。南梅奔、北鳥巢，這兩塊招牌放在一起，不是要分個高下，而是在同一個市場里提供了兩種不同的坐標。鳥巢丈量的是廣度，證明你能夠抵達多少人；梅奔中心丈量的是深度，證明你能不能被最懂的人認可。對于一個正在走向成熟的華語演出市場來說，這兩者缺一不可。

梅奔中心給自己的定位遠不止一個演出場館，整座文化中心其實是一個演藝綜合體，由三部分構成：一萬八千人的主場館、八百到一千人的小型Livehouse空間，以及2萬平米的商業零售區域。

2026年5月1日，梅奔中心十五周年博物館正式對外開放。作為國內首個演藝場館專題的沉浸式博物館，開館不久便吸引了不少觀眾前來打卡。

超四十米的“海報長廊”串聯起場館歷年來的高光時刻；VR沉浸式體驗空間讓觀眾佩戴設備，從后臺通道一路“走”上舞臺，親身感受演出的第一視角；粉絲共創區收錄了觀眾留下的故事與記憶；十五周年珍藏館則展出了Katy Perry、漢斯·季默、周深、單依純等多位藝人的簽名海報、證書及獎杯。這座“博物館”既是十五年的回顧，也是場館與觀眾之間一次新的對話。

展覽資料顯示，周杰倫是迄今為止在梅奔中心開唱次數最多的藝人，從摩天輪、地表最強、地表最強2到嘉年華，累計十五場。值得關注的是，搖滾樂隊重塑雕像的權利也在這里完成了自己的體育館專場，梅奔中心的舞臺既容得下主流巨星，也為獨立音樂人留出了位置，這種多元包容的氣質，正是它區別于傳統演出場地的底色。

從頂級藝人的反復返場，到觀眾自發走進博物館重溫記憶，冠名梅奔中心的價值遠不止于名字的露出。它是在漫長的時間里，讓一個商業品牌真正長成城市文化生活的一部分。

回顧梅賽德斯-奔馳文化中心十五年的發展歷程，其標桿地位的建立，離不開三大核心支撐。

圖注：2018周杰倫「地表最強2」世界巡演上海站

首先是穩定且高質量的內容輸出。場館能否提供長期、密集、有品質的內容排期，是品牌決定是否投入長期冠名合作的先決條件。梅奔中心年均舉辦活動近百場，檔期已排至2028年，這種穩定的內容供給為冠名商提供了持續的品牌曝光與資產沉淀空間，這是商業價值最扎實的錨點。

其次是獨特的中外合資股東結構。梅奔中心的運營主體由東方明珠集團、AEG和NBA三方合資組建。東方明珠深耕本土市場，帶來政策資源和本地化運營能力；AEG提供全球頂級演出資源和成熟的場館管理經驗；NBA則貢獻了賽事IP和體育營銷的全球視野。三方協同形成的“本土落地、國際資源、體育IP”復合能力，是梅奔中心能夠持續引入國際頭部演出、保持行業領先的底層保障。

第三是全方位服務的運營理念。Nick多次提到，內容固然是核心，但梅奔中心真正的聚焦點始終在服務。無論是面向粉絲觀眾、活動主辦方、媒體合作伙伴，還是贊助品牌和包廂客戶，梅奔中心都力求提供覆蓋全價值鏈的服務體驗。這使得場館從單純的“場地出租方”升級為綜合服務平臺，積累了極高的客戶粘性和行業口碑。

十五年來，梅奔中心不僅完成了從世博配套場館到全國演藝標桿的蛻變，更以專業運營能力、國際化布局和創新商業模式，推動了中國演藝場館行業的整體升級。

小結

冠名權釋出，一個確定性的稀缺機會

冠名之于梅奔中心，早已超越簡單的贊助買賣，它關乎現場娛樂產業的共同想象。正如梅賽德斯-奔馳文化中心總經理邁克·塞哈所言，他們尋找的是“既胸懷全球視野，又扎根中國市場，愿意與我們共同塑造現場娛樂產業未來的長期同行者”。

梅奔中心歡迎各行各業的品牌參與共創，但衡量合作的首要標準不是短期曝光量，而是雙方能否在十年甚至二十年的時間維度上共同成長。

可以預見，這座場館將繼續以品牌共生、專業迭代和生態升級為核心驅動力，持續引領國內演藝場館的高質量發展，助力上海向著世界級亞洲演藝之都的目標邁進，也為中國演藝產業的國際化進程注入更多可能性。

圖注：2023陳奕迅「Fear and Dreams」世界巡演上海站

展望未來，梅奔中心的冠名價值早已超越一塊場館招牌，在時間中沉淀為更具厚度的文化資產。當全球頂尖藝術家以登上這個舞臺為榮，當觀眾在一次次觀演中自然而然地聯想到品牌，冠名便完成了從商業合作到城市符號的蛻變。

如今冠名權釋出，對市場的吸引力不難想見。這座用十五年時間驗證過商業價值與品牌調性的場館，本身就有足夠的稀缺性。它不缺知名度，不缺內容供給，也不缺與城市深度綁定的文化勢能。接棒者拿到的不僅是一個命名權，更是一條已經跑通、且持續增值的品牌合作鏈路，以及一座城市對它的長期信任。這份確定性，在當前市場里格外珍貴。