山東
電影：《狂野時代》
類型：劇情、藝術
導演：畢贛
編劇：畢贛
主演：易烊千璽、舒淇、趙又廷等
上映時間：2025年11月22日
《狂野時代》是一部比較抽象的電影，可以看作導演畢贛本人藝術想象力之大賞。
故事發生在人類不再做夢的時代，只剩少數“迷魂者”沉迷幻影，堅信“夢里有真實”。“大她者”是夢境的管理者與抹殺者，她被迷魂者的執著打動，決定用膠片夢境讓他體驗百年人生。
核心主題是“寧愿燃燒著做夢，也不在無夢的虛無中茍活”。
影片以眼、耳、鼻、舌、身、意六識為線索，串聯六個時代、六種電影風格，分別是：
1.視覺（1920s，默片時代）：4:3黑白默片質感，致敬德國表現主義。迷魂者以怪物形象登場，罌粟花淚成為看客消費品，隱喻電影誕生之初的“雜耍”屬性，探討“看見即存在”。
2.聽覺（1940s，黑色電影）：民國諜戰氛圍，特雷門琴電流聲貫穿。軍官為“結束戰爭的聲音”刺穿雙耳，印證“雙耳失聰，走入鏡中”，以聲音為鑰匙，叩問戰爭與記憶。
3.味覺（1960s，禪意寓言）：破廟苦妖與牙痛少年，嘗盡世間至苦后少年轉生為狗。以佛教“苦諦”為內核，探討罪孽、救贖與感官的虛幻性。
4.嗅覺（1980s，都市騙局）：迷魂者與小女孩偽裝超能力行騙，以嗅覺為籌碼周旋于權貴。折射改革開放初期的欲望、荒誕與人性掙扎。
5.觸覺（1999.12.31，千禧夜）：35分鐘一鏡到底，古惑仔與神秘少女在山城狂奔、接吻。以觸覺感知愛情與死亡，是全片最具情感張力的篇章。
6.意識（閉環）：迷魂者燃燒殆盡，大她者將其還原為怪物推回星海。影院融化、《水澆園丁》重放，電影史完成閉環，宣告“夢的輪回”。
這種結構既是電影技術編年史（默片→有聲→黑色電影→新浪潮→千禧影像），也是人類感知覺醒史——從單一感官到意識覺醒，最終回歸“一切有為法，如夢幻泡影”的東方哲思。
《狂野時代》過于抽象，像是一個人的夢境出現了空間錯置，多次出現散點透視構圖，還有各種比例錯亂、空間物體錯位的場景。由于缺少明確的敘事線索，實在是看不懂，但是看到了一些別的內容。
夢境中的怪物貫穿全片多個故事，中間還有像《巴黎圣母院》中卡西莫多或者《哈利波特》中小精靈怪物似的造型，在妝造方面著力扮丑扮怪，盡力融合夢境一般的電影劇情，詮釋著導演的意圖。他有著令人印象深刻的低沉氣泡音之臺詞，咕咚咕咚全含在喉嚨里，消失在嘴唇之間，顯得非常高級。聽不清楚就看字幕，非常簡單。
拍電影是很多資源的綜合運用，有的故事就能堆砌很多很好的資源，得到很好的處呈現，有的好劇本卻不能。就像一個人一樣，他能得到優質資源的堆砌，再獲得一些優秀成績的同時，人們常常難以分辨到底是他本人優秀還是資源平臺托舉的結果。
就像評價一個演員，實在是沒什么可評價的了，便說他的英語說得不錯。實際是人家有外國國籍，從小在國外長大，連英語也說不明白的話，那實在是很令人詫異了。如果把這些資源放在一個普通家庭的一個普通學生身上，恐怕他也可能因為這些資源取得非常不錯的成績。
因為他可以進入一個完全不同的評價體系，用其他資源彌補自身的不足，發生翻天覆地的變化，世界上是有捷徑的，有時走了這條捷徑就不能走那條捷徑。
還有一種情況是，一個人他走大眾賽道很難有什么優勢去參與競爭，于是開始走小眾賽道，舉個不太恰當的例子，有些學生家長認為自己的孩子無法憑借文化課的優勢考上理想的學校，于是會讓他們去學一門特長參加藝術生或者體育生等考試，甚至還有一些別的方式完成進入好大學的目標。
如果演員他很難在大眾賽道上打好基礎，比如很多演員入行時只能演配角，慢慢開始演主角，慢慢地用自己人生閱歷和專業能力打磨演技。假如一開始就能憑借某些優勢獲得眾星捧月的位置，因為他已經沒有那么多時間慢慢打磨演技了，必須維持龐大的熱度體系，這關系到許多人，也開始走一些小眾賽道，比如說扮怪扮丑、拍文藝片等等，在資源的加持下就能獲得事半功倍的效果。
其實，按照年齡增長慢慢收獲每個年齡段的閱歷是一種經歷，但是閱歷和時間的關系錯位了也是一種經歷，比如說過早的體驗了人間的疾苦，收獲到了早一些的成熟，或者年齡很大了，還未經世事疾苦，依然保持著天真，都是命運的一種安排。
再回到這部電影，其實沒有看懂，但是走完這一路，雖然沒有看懂電影，但是也看到了別的風景。人生之如意之不如意，都在此間。
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