CHANEL高定，一場“不完美”的女性童話

1734年，民間童話《杰克與魔豆》在初次記載里，講述的還是一個關于男孩冒險偷盜的故事；近三百年后，這顆魔豆被Matthieu Blazy重新拾起，改寫為一段Gabrielle Chanel的傳奇人生隱喻，以及一場屬于現代女性向著未知、不斷勇敢攀登的日常冒險。

CHANEL 2026秋冬高定系列

無需贅言，CHANEL 2026秋冬高定系列秀前短片中，那個將魔豆擲入地面，任由藤蔓如魔法般劇烈向上生長、并通往天空的故事，其靈感自然援引自古老的民間寓言《杰克與魔豆》。只是，昔日那個聰明與勇敢兼具的杰克，如今在動畫里被改寫成了身居康朋街31號公寓、留著利落短發的CHANEL女孩。在這段序曲中，那個拋擲魔豆的短發女孩，不懈地攀爬著那條穿過鏡面螺旋梯直達天空的攀緣藤蔓，最終安坐于雙C標志構筑的枝椏時，那便是屬于她歷經冒險后的理想之地。

CHANEL 2026秋冬高定系列秀前短片片段

童話《杰克與魔豆》插畫，1914

在某種精神層面上，那個短發女孩正是Blazy心目中Gabrielle Chanel的精神化身。所有流傳至今的傳奇人物，本質上都建立在個體以血肉筑成的人生經驗之上。

正如Blazy在秀場筆記中所引用的Gabrielle Chanel那句流傳甚廣的箴言：“我的生活不曾取悅于我，所以我創造了自己的生活。”若我們追溯這位傳奇女性的一生，便會發現她幾乎就是“魔豆”童話在現實世界里的真人版。憑借著日間縫紉、夜間在酒館唱歌的蓬勃生命力，硬生生地為自己的人生開辟出了一條截然不同的道路。她不僅將女性從緊身胸衣的束縛中徹底解放出來，更是以自己的名字建立了一個龐大的時裝帝國。在改寫自身命運的同時，她也在向一代代女性不斷主張：生而為人，要擁有永不向現實屈服的驕傲與勇氣。

1930年，Gabrielle Chanel 和她的模特們

Gabrielle Chanel以她的親身經歷，在源遠流長的歷史長卷中持續向世人講述著，她是如何在那個因循守舊的保守時代里披荊斬棘、在生活的重圍中書寫自己的自由之路。放眼當下，現代女性同樣在以充沛而安靜的力量直面現實的沖擊，在沉浮動蕩的時代洪流里尋找著立足之本。周而復始的日常中，我們所面對的大部分困境往往并非宏大敘事的傾軋，而是存在于日常歲月的瑣碎消磨之中。每一次細微的選擇，都會將我們引向無法預知的未來；即便是我們憑借自我意志踏出了每一步，卻仍忍不住反復質疑其正確與否。這便是無處不在的“日常”，它并非一個寬泛到可以被輕飄飄一言以蔽之的詞語，而是由無數個具體、流動的時刻所構成的全部真實。

CHANEL 2026秋冬高定系列

不得不承認，這種將老牌時裝屋的神話轉化為創始人個體自傳的敘事方式，并與當下的現實生活結合，恰恰構成了Blazy在CHANEL當下最核心的敘事線索。自Blazy入駐時裝屋以來，這種由具體體驗而生的“真實性”，便是他在每一季系列中不厭其煩強調的美學。它被拆解、安置進了不同的語境、空間和季節，也因工藝追求的不同而以時尚產業的標準被細分為迥異的系列。若我們拋開那些外界為其貼上的標簽和定義，關于系列Blazy講述最多的內核，始終都是如何賦予女性在日常生活中不同場合之下的自信、勇氣和魅力——它無需由他人評判，必須由自我出發。

CHANEL 2026秋冬高定秀場空間

“日常”在通常的語境下，無疑會讓人聯想起“日復一日的乏味”與“平庸的繁瑣”。因為當我們一旦失去了對外界更為細膩的感知，便會隨波逐流，放任自己的情緒和身體進入一個全然機械化的狀態。為了不讓心靈麻痹，亦為了不喪失對外界的敏銳感知，秀前那略顯童真、稚嫩的插繪動畫，以及本季秀場上仿佛將“魔豆”童話在現實世界成真的空間，都是Blazy近乎以一種孩童般的天真筆觸，去觸及觀眾心底那尚存的、仍未被世俗所磨滅的好奇心和熱情。因為唯有抱持著對世界持久的好奇，我們才能夠從中找尋到對抗虛無的訣竅，從麻木之神的手中逃出生天。

在一定程度上，CHANEL 2026秋冬高定系列的情緒靈感，是與春夏高定系列一以貫之的。秀場上隨處可見的藤蔓、花卉、靈動的小鳥和活潑的小動物，這些與自然息息相關的生靈以一種躍動和鮮活的姿態，被匠人們一針一線縫補進極其繁復的高定時裝之中。

CHANEL 2026秋冬高定系列

毫無疑問，源于《杰克與魔豆》的靈感以豐富多彩的形態出現在了此次系列中：被模特輕盈拎在手中、寓言般下金蛋的母雞綴飾，正在攀爬豆莢的杰克被轉化為雙色鞋的鞋跟，還有以不同形態、在衣身蔓延的柔軟藤蔓，仿若將女性的身體緊緊環抱；此外，更有從經典童話《丑小鴨》得到啟發的、豐滿的天鵝羽翼與尚未褪去灰羽的丑小鴨，它們以刺繡、層疊與貼花的手工形式共冶一爐。

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CHANEL 2026秋冬高定系列

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CHANEL 2026秋冬高定系列細節

值得一提的是，本次高定系列中出現了數條以濃烈紅色為主色調的裙裝。事實上，與標志性黑色一樣，紅色亦是CHANEL的代表色之一。早在2014年品牌推出的紀錄短片《Inside CHANEL》第十四章《The Colors》中，紅色便被奉為品牌的五大核心色彩之一，并直接引用了Gabrielle Chanel的名言：“紅色是生命的顏色，鮮血的色彩。”倘若追溯歷史，我們更能發現早在20世紀20年代末至30年代，Gabrielle Chanel曾爆發式地設計出了大量紅色的套裝和裙裝；她本人亦曾在1931年身穿一襲紅色針織面料裙裝受邀前往紐約，被紐約的媒體視為彼時在法國蔚為流行的時裝典范。如今，這抹紅的高調再現，等同于Blazy向女性們遞出的一封熱情洋溢的情書，字里行間都在歌頌著對生活充滿熱情的可貴。

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CHANEL 2026秋冬高定系列

昔日CHANEL的紅色套裝 圖片制作 by 作者

不過，Blazy 亦有其叛逆和挑釁的一面。這位自入駐以來便主張重申與詮釋現代Gabrielle Chanel精神的創作者，在本季高定系列中奉上了一個極其浪漫的婚紗造型——這令人不由得聯想起前不久，他恰好為Dua Lipa所量身定制的那一襲婚服。

而歷史的現實中，Gabrielle Chanel一生從未舉行過婚禮，甚至對婚姻關系敬而遠之。在Blazy的手中，這一個以繁復蕾絲包裹而成的婚紗透露出一抹大膽與無所畏懼的反骨風格：朦朧輕盈的頭紗之下，女孩的身體被薄紗所裹覆、若隱若現。蕾絲以特殊的半透明質地為女性的身體營造出了一種不確定性的感受，是公開與秘密、純真與越界之間的情欲邊緣，而時裝中的隱秘情欲，總是漂浮在這種中間和最終狀態相互模棱兩可的神秘氛圍中。

上圖：CHANEL 2026秋冬高定系列

下圖：Blazy為Dua Lipa 量身定制的婚服

秀后在接受記者Joelle Diderich采訪時，Blazy說道：“如果人們認為高級定制時裝是一幅大型畫作，那么我認為在CHANEL，它更像是一個微縮模型，或者一種十分珍貴的東西，但你同時也可以把它放進口袋里的東西。 ”這種唯有自身肉體才能知曉的隱秘愉悅，在Blazy的詮釋下幻化為那些唯穿著者才能知曉的手繪真絲襯里，以及由絲繡構成的只言片語，它宛如一組創作者和穿著者共同建立并用以確認內在自我的隱秘密碼。

讓我們看向第45個和第60個造型，那是兩個令人印象深刻的造型：前者衣服仿佛被徹底內外倒置穿著，又被刻意保留著那些手工接縫的細膩毛邊；后者則是貫徹了“貧窮藝術”的主張，將那些不起眼的紐扣和邊角料組成一條完整的禮服裙。正如Blazy在秀場筆記中所提到的，那種原本屬于匱乏時期“修補、拼接、物盡其用”（make-do-and-mend）的智慧，此時此刻被引入高級定制的殿堂。

CHANEL 2026秋冬高定系列第45個和第60個造型

1940年代歐洲女性發起的“修補、拼接、物盡其用”

（make-do-and-mend）運動

當然，我們必須承認，對于一向承載著夢想、奢華和童話意義的傳統高定而言，這般看似粗糲的樸素制衣方式是一種形式上的“不完美”。若將歷史的時針撥回至二戰期間，彼時巴黎陷落，時尚產業幾近停滯，然而法國的女性們為了維持一如既往的體面和尊嚴，以示不屈的抗爭，她們爆發出了驚人的創造力：物資匱乏的她們，將家中廢舊的窗簾改造成裙子，又用舊報紙和碎木頭打造成高跟鞋，甚至在光腿上用眉筆畫出絲襪的后縫線——這便是“修補、拼接、物盡其用”運動。在動蕩的黑暗時期，她們所爆發出的對生命的熱愛和樂觀，還有那種在“不完美”中尋找美的執著，恰恰正是支持她們走過生活絕境的精神力。她們就像是短片里那個緊握魔豆的女孩，順著自己用尊嚴編織出的藤蔓，一路攀援，最終登上了屬于自己的高空。

CHANEL 2026秋冬高定系列

Matthieu Blazy正持續不斷地為這些真實的服裝賦予更多精神的意義，讓童話扎根于現實，然后，他親手將那一顆顆飽含著勇氣和幻想的魔豆，送到更多心懷夢想、永不認輸的女人手中。

編輯：Tristan

撰文：徐小喵

設計：Bino