特別策劃 | 影視賦能 非遺破壁出圈

《主角》讓秦腔走進大眾視野，《家業》展示徽墨三十六道工序，《顧盼錦年》聚焦宋錦織造技藝，《給阿嬤的情書》中英歌舞、潮劇等非遺元素數不勝數……

近年來，影視作品成為非遺活化傳承的重要推手。一方面，越來越多“養在深閨”的非遺技藝借影視作品熱度走進百姓視野，融入大眾生活；另一方面，底蘊深厚的非遺技藝為劇情提供堅實的文化支撐，為作品增添獨特的文化厚度與情感溫度。

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非遺成劇集“主角”

“我站在舞臺中央，影子被釘在墻上……”今年5月，茅盾文學獎改編劇《主角》在央視熱播、全網刷屏。該劇以秦腔名伶憶秦娥的跌宕人生為脈絡，讓千年秦腔破圈走紅，成為現象級文化IP。

秦腔，又稱“梆子腔”，是我國西北地區的代表性戲曲劇種，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄?！吨鹘恰吠ㄟ^一代代秦腔藝人沉淀的技藝功底、堅守的藝術初心，以及扎根時代與生活的鮮活生命力，展現秦腔這一國家級非遺代表性項目的獨特魅力。劇集真實呈現戲曲演員臺上一分鐘、臺下十年功的日常，將秦腔的高亢蒼涼、西北大地的民俗氣韻展現得淋漓盡致。

《主角》編劇鄭樺及京瑜談到，三秦大地質樸、豪邁、勤勞、堅韌的底色是劇集主創在創作過程中緊緊抓住的元素，“戲比天大”對秦腔人而言根植于骨血，也是創作初心所在。戲曲指導任小蕾表示，該劇不僅讓觀眾看懂秦腔的藝術魅力，更引發全社會對傳統戲曲在新時代如何守正創新的關注和思考。

如果說《主角》唱活了戲曲，那《家業》則講透了徽墨。徽墨自古就有“一兩黃金一兩墨”的說法，是安徽標志性國家級非遺。該劇高度還原古法三十六道制墨工序——燒煙、熬膠、和料、捶打、晾墨、描金，被觀眾稱為“沉浸式看非遺”。

該劇總制片人徐頤樂透露，創作團隊并未將徽墨、徽文化當作背景板，而是將其作為整個故事的根與魂。團隊耗費大量時間反復打磨，力求把制墨技藝與女主角李禎的成長深度綁定，將徽墨工序、墨道精神、家族規矩、營商理念融入人物命運與矛盾沖突，“讓觀眾在情感共鳴中感受文化內涵。”

從服飾、場景、音樂的淺層植入，到與故事情節深度契合，非遺逐漸從劇集“背景板”走向敘事核心，成為推動劇情的關鍵元素。近年熱播劇集中，無論是《藏海傳》中的榫卯技藝、藥發木偶，還是《去有風的地方》中的扎染、鮮花餅制作，非遺技藝與故事脈絡、角色命運深度交織，成為推動劇情發展的關鍵。

與此同時，《姐姐的三條簪》《顧盼錦年》《舞動敦煌》等微短劇不斷探索“非遺+微短劇”新形態?！督憬愕娜龡l簪》聚焦傳統非遺技藝“三條簪”的文化傳承，以生動敘事和精美影像，展現非遺技藝的獨特魅力與當代價值，充分體現“微短劇+非遺”的深度融合。《顧盼錦年》聚焦宋錦這一千年織造技藝，將宋錦的制作過程化作環環相扣的敘事情節，全景呈現宋錦繅絲染色、紋樣設計、花樓織造等傳統工序，彰顯宋錦織造技藝的精密邏輯與美學內涵。

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“電影+非遺”融合傳播

“半世紀風雨，一紙僑批，漂過南洋風浪，字字皆是故土?！?月30日上映的電影《給阿嬤的情書》成為上半年電影市場最大黑馬，累計票房突破19億元。影片將潮州工夫茶藝、抽紗、英歌、潮劇等國家級非遺融入潮汕人的鄉音、鄉情和鄉愁，讓非遺成為塑造人物、傳遞情感、串聯故事的重要載體，向大眾打開一扇讀懂潮汕文化、觸摸廣東非遺的光影窗口。

該片制片人羅展宏表示，這部電影以國家級非遺僑批為核心線索，打撈千萬潮汕先輩“下南洋”的集體記憶。僑批是家書與匯款合一的載體，是海外游子與故土相連的生命線，于2013年入選《世界記憶名錄》。影片中95%的臺詞采用潮汕方言，融入拜月娘、工夫茶、腌制橄欖菜、僑批代寫等原汁原味的民俗場景，不只是家族故事，更是一代華僑的奮斗史、一部華人的情義傳奇。

今年暑期檔，《八仙！》《大圣崛起》《大唐妖探》等國產動畫電影，不約而同地將非遺元素編織進故事?！洞笫メ绕稹穮R聚嗩吶、三弦、說書、快板等民間藝術，社火的狂歡、嗩吶的高亢與“大圣”這個根植民間土壤的IP彼此強化。

《大唐妖探》將魯班鎖、木牛流馬、水運儀象臺這些古代機械智慧，變成驅動“機關長安城”運轉的核心設定。一百零八坊環環相扣，水力機關讓整座城市活了起來。這種設計的妙處在于，非遺不再是靜態的“老物件”，而是變成令人向往的“神奇技術”。

2026年年初，中宣部電影局、文化和旅游部非遺司聯合發起“跟著電影賞非遺”活動，以影視為紐帶，聯動非遺保護傳承與電影行業高質量發展，助力影視產業提質增效、激發文旅消費活力，為服務經濟社會高質量發展注入文化動能?！督o阿嬤的情書》等國產影片將非遺元素深度融入人物塑造、情感敘事與地域人文表達，讓傳統非遺可觀可感、可賞可共情，成為“電影+非遺”融合傳播的范本。

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傳統文化圈粉海外

在YouTube平臺，《主角》相關預告片單條播放量數十萬，吸引大量海外觀眾關注。不少海外網友留言表示，從秦腔藝人逐夢、堅守的故事里，讀懂了普通人的奮斗與熱愛，看見了真實、厚重、鮮活的中國文化?！恫睾鳌泛Ｍ庵饕コ銎脚_覆蓋超過100個國家和地區，開播當日進入泰國、越南、馬來西亞、印度、埃及等國家和地區的熱搜榜，“昆曲”“皮影”“榫卯”等成為觀眾搜索的關鍵詞。

讓海外觀眾從認識中國非遺，到愛上中國文化，關鍵要“入戲”。中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任何天平表示，“《藏海傳》將非遺編織進故事內核，使其經得起文化考據，成為推動敘事的重要抓手。”以劇中對榫卯的運用為例，這種古老的建筑構件，成為主角藏?；馕C、以柔克剛的重要手段。觀眾由此直觀地感受到，非遺不僅是技藝傳承，也體現平衡與韌性的生存智慧。

“劇集+非遺”賦予國產劇獨特的文化辨識度與情感穿透力，也拓展國產劇出海新的廣闊空間。“中式審美的展現，需‘造境’而非‘造景’?！焙翁炱秸J為，在影視劇中還原可被接近的視覺空間，經得起推敲、耐得住琢磨，再配合海外觀眾在社交平臺的二次創作與交流互動，這種審美體驗才能從數字空間轉為現實共鳴。

《ENEMY》劇照

今年5月，國產微短劇《ENEMY》火爆全網，“梨園雙星”成為網友熱議話題。該劇在海外平臺上線后，迅速登上美國、墨西哥、泰國、巴西、印度尼西亞、馬來西亞等地熱門劇集榜。許多網友“二次創作”，自制多語種解說、細節拆解視頻等。有海外網友評論，“僅僅是看著主角的眼睛，便讓人熱淚盈眶?！?/p>

《ENEMY》主創“煎餅果仔”表示，創作中并未刻意堆砌傳統文化，戲曲、古建、傳統服飾等都是隨劇情自然呈現。從《逃出大英博物館》守護文物的家國溫情，到《ENEMY》赤誠堅守的梨園風骨，主創團隊以高精度、重內核的創作，收獲流量和口碑。主創表示，將繼續用年輕態的文藝形式講好中國故事，助力中華文化更好地“走出去”。

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機遇與挑戰

非遺影視化持續升溫，然而，熱潮之下，部分作品仍陷入同質化、淺表化的創作困境。

“在影視創作過程中，要想讓情節和非遺更好地融合，必須堅持‘故事優先’原則?！蔽⒍虅撟髡咔褡诿烧J為，創作者要深入理解非遺的歷史淵源，挖掘其核心，讓其自然而然地成為敘事的一部分。

清華大學文化創意發展研究院副院長張錚認為，“影視作品中的非遺元素，應借助當地豐富的旅游資源進行深度開發。比如，可以與旅游企業合作，利用非遺元素開發深度研學體驗，將非遺元素或相關體驗設計到旅游線路、目的地項目中，創造以非遺為核心或融入非遺的沉浸式體驗場景，將影視劇中的故事或元素融入文旅場景，增強文旅產品的敘事能力和吸引力，幫助消費者找到角色代入感或通過物理介質（道具、場景）產生代入感?！?/p>

“影視作品的熱度會逐漸消退，文旅項目需要更深厚的文化內涵和持續的創新來留住游客?！标兾魑幕糜喂煞萦邢薰径麻L鄒林豐介紹，長安十二時辰主題街區將非遺與演藝、美食、研學等多業態結合，形成可持續的消費鏈條，讓游客“留”下來，在多元體驗中不斷發現新鮮內容。

不少受訪者認為，要真正實現“影視+非遺+文旅”的深度融合與可持續發展，仍需在以下幾個方面持續努力：首先，要堅持“內容為王”，深入挖掘中華文化的精髓，以嚴謹的考據、創新的表達，創作既有藝術價值又有市場吸引力的優秀作品。其次，要注重“體驗為核”，將熒屏上的文化符號與線下真實的文旅場景、非遺體驗緊密結合，提供沉浸式、互動式的文化消費體驗。再次，要深化“產業聯動”，打破行業壁壘，加強影視制作方、地方文旅部門、非遺傳承人、高校及企業的協同合作，形成完整的產業鏈條和良性生態。最后，要堅持“傳播為徑”，利用多元化的傳播渠道和媒介，將優秀的影視作品和地方文化推向更廣泛的受眾，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展，讓文化賦能經濟社會發展，滋養未來。

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