不負好時光，藝境啟新章——著名畫家高云、江宏偉走進文化視界

中華網山東報道7月6日下午，中國美協原理事、中國畫藝委會原副主任，中國畫學會副會長，江蘇省中國畫學會榮譽會長，中國國家畫院院務委員高云和中國藝術研究院研究員、博士生導師、藝術創作指導委員會副主任，中央美院兼職教授，中國美協會員江宏偉一起走進文化視界，接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。

文化視界網＆中華網山東頻道總編輯梁洪文置瓷烹茶，盛邀一眾文藝同道相聚小敘。眾人圍坐茶桌品茗，案上紅茶蒸騰著暖霧，裊裊繞出輕煙；壁間懸垂的畫作墨韻悠悠，似在紙間流轉。

茶罷，眾人移步中華藝術空間與云間美術館，靜覽館藏風雅。其間名家真跡羅列，山水氤氳深遠，花鳥靈動鮮活，件件氣韻獨具。眾人緩步品鑒，細賞筆墨精妙、體悟畫意文脈，沉醉于傳統書畫的雋永意蘊。

隨后，二人入畫室揮毫留韻、筆墨寄懷。高云從容落筆，創作《觀魚樂》，筆墨清逸簡淡，盡得自然閑適的超然意趣。江宏偉順勢寫意，繪《荷風送香氣》，荷塘清絕塵俗，花葉虛實相生、墨色氤氳，將夏日荷風的清雅詩意與個人空靈筆墨風骨娓娓道來。

席間二人邊繪邊談、切磋藝理，一室墨香裊裊、笑語融融，這場筆墨酬和的夏日雅聚，為文脈求索之路留下了溫潤悠長的藝術余韻。

高云：筆墨當隨人，以寫意工筆拓當代新境

“正是好時光——高云、薛亮、江宏偉、管峻四人聯展”近期在山東美術館展出，高云以通透綿長的藝術觀照，完整詮釋新時代書畫創作的文脈堅守與當代求索之路。展覽之名由他親自擬定，在他眼中，“正是好時光”擁有內外兩層深意：向外回望，相較歷朝歷代、放眼全球，如今國內美術館、畫院、美術教育體系蓬勃發展，展覽、出版資源空前豐富，文藝環境包容繁盛，是美術從業者千載難逢的黃金時代；向內觀照，四位參展藝術家于中國畫創作而言仍處在精力充沛、認知成熟的藝術盛期，身心俱佳，擁有充足能力完整表達內心藝術理想，時代機遇與個人創作狀態兩相契合，便是“好時光”一詞的內核。

高云表示，此次展覽，中國民主同盟中央委員會副主席、中國美協副主席吳為山先生因工作沖突未能到場致辭，卻為展覽撰寫了前言；中國書協主席孫曉云女士同樣因故沒法到場，但寄來了特別題寫的祝賀作品，他們二人也均為江蘇人，所以此次展覽不僅是江蘇四家的一次展示，也可看作是六位江蘇書畫家的集體亮相。

承石濤“筆墨當隨時代”的千古論斷，高云延伸提出全新創作主張——筆墨當隨人。他認為藝術創作的根本宗旨是服務于人，其一要追隨創作者本心，落筆皆為真情、真性、本心；其二要關照普羅大眾，貼合大眾審美需求，撫慰大眾精神心靈。他終身治學創作的底層邏輯，便是順應時代、大眾與自我三重需求持續精進，踐行師古人、師造化、師我心三者合一的修習路徑。

同時他格外看重創作方法論，清晰的學習目標搭配合理的實踐方法，方能讓筆墨探索走得扎實長遠。在他看來，一件動人的佳作絕不會向觀眾拋出唯一標準答案，真正有溫度、有真情的作品，依靠留白與含蓄意境留給觀者充足的想象空間，如同千名讀者心中有千種哈姆雷特，唐詩宋詞歷經歲月仍常讀常新，不同心境、不同年紀品讀皆有全新感悟，這份可供共情、引人遐思的留白力量，正是傳統藝術跨越時空的獨特魅力，矯揉造作、缺乏真情的筆墨，永遠無法抵達人心。

《魂系馬嵬》（與何家英合作）

紙本 165cm X195cm 1989

獲“七屆全國美展”銀獎、新人獎

堅守傳統固有程式、持續開拓多元創新，是高云貫穿數十年的藝術準則。他提出，一切經典藝術皆有專屬固定范式，如同芭蕾、昆曲擁有不可動搖的基礎規范，程式是中國畫傳承千年的文脈基因，身為國畫家必須恪守根基，但恪守不代表僵化復刻，傳統為根基，創新為前路，每位創作者的藝術高度，決定其能在傳統道路上延伸出多遠的全新疆域。

他將國畫創新拆解為五大清晰突破口：內容創新，挖掘前人未曾描繪的題材；構成創新，在構圖形式上跳出古今中外固有框架；觀念創新，打破固有世俗評判視角賦予物象全新解讀，譬如創作《魂系馬嵬》時，跳出“紅顏禍水”的固有定論，以共情視角審視楊玉環的命運；視角創新，更換觀察萬物的取景維度，營造前所未有的畫面觀感；最后才是技法層面的革新，只要在任一維度實現突破，便是立足傳統之上的有效創新。

《羅倫趕考》獲第六屆全國美展金獎

本次聯展四位藝術家同為南京藝術學院同門，分擅人物、山水、花鳥、書法，創作門類、畫面面貌各有特色，真正實現各美其美、和而不同。四人共通之處在于筆墨氣質細膩委婉、沉靜儒雅，審美底色一脈相承，這也是眾人能夠攜手辦展的核心緣由。高云對當下美術教學體系里各門類各自獨立、難以互通的現狀始終抱有顧慮，傳統文人畫家本無固定畫科界限，人人通曉山水、人物、花鳥、書法、篆刻，只是各有專攻，而當下不少畫家局限單一門類，連基礎配景、點景都難以完成，實為創作局限。他始終倡導全能型創作思維，自身早年深耕連環畫，筆下包羅人物、建筑、鞍馬萬象，常年打破畫科壁壘跨界研習，在多元門類交融中不斷豐富自身筆墨表達。

《長生殿》

深耕藝壇數十載，此次展覽他帶來三大創作系列，完整呈現不同階段的藝術探索。第一部分為個人經典代表作，展出《魂系馬嵬》《羅倫趕考》《長生殿》《走近新疆》等成名之作，梳理數十年筆墨積淀，彌補山東觀眾對其早期經典作品的認知。

高云 《致敬經典·對話安格爾之二》 107cm×80cm 2018年

德基藝術博物館藏

第二部分為“對話安格爾”系列，是他推動中國畫走向國際的重要實踐。有感于海外受眾難以理解寫意國畫，他選擇以純正東方筆墨演繹西方古典大師經典，借共通的經典題材搭建中外審美橋梁，這一探索收獲極佳反響，多位意大利策展人、藝術史家高度認可，更獲邀赴意大利多家博物館辦展，相關學術研討會也已籌備落地。

高云《夢·魚樂》 172cm×93cm 2019年

德基藝術博物館藏

第三部分為獨創的寫意工筆，突破傳統工筆偏重寫實描摹的局限，提出“以形寫意”的全新路徑，賦予畫面完整情節、敘事與思想。這類創作有兩大難點，其一筆墨語言需松弛飄逸，保有書寫氣韻，摒棄精細刻板的復刻；其二不能依靠照片、投影描摹，完全依托主觀默寫與想象塑造造型，是他當下持續深耕的前沿創作方向。三大系列由回望過往到對話中西，再到開辟全新工筆語言，完整鋪展他守正創新、不斷拓寬當代人物畫邊界的完整藝術道路。

江宏偉：守住婉約典雅的人文底蘊，突破僵化范式的認知邊界

四十余年前，剛滿二十歲的江宏偉進入南京藝術學院求學，學成后留校從事教學工作，自此扎根工筆花鳥領域。初入教學與創作之路時，他被教研室劃定專攻傳統工筆花鳥，彼時的他并不傾心這一畫種固有樣貌，傳統工筆規整刻板、程式固化的范式，與他心中追求氛圍意境、詩意氛圍感的藝術審美相去甚遠。在長期白描筑基、反復習作的摸索中，他不甘囿于既定程式，在層層敷色涂抹卻難達心境的困境中，意外以水洗墨色、反復暈染重構畫面，讓物象生出朦朧虛渺、虛實相融的獨特質感，在一次次試錯與淬煉中，慢慢沉淀出氤氳空靈、溫潤含蓄的個人筆墨風格，完成了自我藝術語言的初步確立。

恰逢八十年代“八五新潮”風起，改革開放帶動西方藝術流派、哲學思想大量涌入，徹底打破了國畫創作單一封閉、固守傳統的陳舊語境，整個美術界掀起革新求索的熱潮。身處時代浪潮中的江宏偉，亦積極投身藝術探索，參與1985年在武漢舉辦、震動全國畫壇的“湖北中國畫新作邀請展”，與李津、朱新建、周思聰等一眾知名藝術家同臺交流、碰撞思想。在新潮藝術反傳統、革新中國畫的多元思潮沖擊下，他并未盲目跟風追逐潮流，反而在與同輩藝術家的切磋探討中，在西方現代藝術與中國古典繪畫的雙向對照中，冷靜復盤自我創作路徑。

江宏偉《半島春秋-驚蟄》 137.5cm×70cm 2021年

他潛心溯源宋畫精髓，偏愛宋代花鳥融情于物、寄心于自然的靜謐境界，宋人畫作不刻意張揚自我，而是將身心全然融入天地萬象，于平淡自然中流露本真詩意，也讓他篤定了“靜悟自然、沉淀本心”的創作內核。

談及本次聚合山水、人物、花鳥、書法多門類的四人聯展，江宏偉坦言，參展藝術家皆扎根金陵藝術沃土，在改革開放的藝術氛圍中同步成長、彼此砥礪。一眾同道雖朝夕探討古今中西藝術，卻始終秉持“和而不同”的創作理念，高云的人物造型、薛亮的山水意境、管峻的筆墨章法各有風貌、自成格局，無人固守雷同范式。這場多品類交融的聯展，不僅集中呈現了一代金陵藝術家面對傳統、直面時代、吸納西學的探索軌跡，更以多元藝術形態展現了新時期國畫創作的差異化思考與開拓性價值。

江宏偉《半島春秋-小暑》 137.5cm×70cm 2020年

在他看來，當下工筆花鳥創作已然邁入多元發展的新階段，技法、材質、視覺構成不斷迭代革新，打破了古法固有的自然秩序與師徒傳承的單一模式，既可取法《搗練圖》的精妙設色、《百花圖》的婉約氣韻，又可結合當代審美重構畫面秩序。藝術從來不是一成不變的復刻，每個時代的創新終將沉淀為后世的傳統。

當代工筆花鳥創作，最該堅守的是傳統筆墨骨子里的婉約精致、典雅高貴與深厚人文底蘊，堅守創作者立足當下生活、貼合時代的真情實感與獨特審美視角；最該突破的是僵化的創作范式、狹隘的認知邊界。

江宏偉《半島春秋-寒露》 137.5cm×70cm 2022年

真正的藝術創作，需要以廣博的學識融通古今、兼納中西，不困于單一創作范疇，在守住傳統精髓的根基上扎根現實、自主造境，構建適配當代語境的個人藝術表達體系，讓千年工筆花鳥藝術在新時代持續煥發生生不息的全新活力。

結語

一場盛夏雅聚，一席藝心暢談，一箋筆墨留香，讓炎炎夏日浸潤書畫清雅，也讓金陵文脈的傳承與創新，在方寸宣紙間娓娓落地。高云守正求新，以多元筆墨跨界破局、以時代視角詮釋傳統，為當代國畫創作拓寬邊界；江宏偉深耕花鳥、靜悟本心，于古今交融、中西互鑒中淬煉獨屬于自我的詩意筆墨，讓傳統工筆煥發時代新生。兩位藝壇大家，一位破囿開拓，一位沉心深耕，雖藝術路徑各異，卻皆秉持“扎根傳統、立足時代、真誠創作”的藝術本心。

作者/李煐頔

攝像、攝影/姜治程、朱瑞笙、魏豐杭

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