不給韓紅面兒的網友，都在自發給星爺面兒

韓紅“給個面兒”風波還沒平息，網絡上就已經廣泛嚷開要給星爺面兒了。

星爺的《功夫女足》已經定檔7月份全國上映了，官方都還沒正式路演，網友們就早已按捺不住激動的心，提前為星爺的新電影預熱吶喊。

如果說有一個人的電影，網友們比他自己更擔心票房不好，比他自己更擔心晚節不保，那這個人一定是星爺。

不過，網友們普遍替星爺擔心，并不是狂熱的網絡情緒在傳導，而是基于星爺過去那么多的經典帶給網友們理性的藝術價值在傳導。

有多少人曾經看不懂星爺的電影，就有多少人后悔自己懂星爺的電影太晚了。

星爺的《功夫女足》值不值得網友們去“給個面兒”？

從六公主連續一個月播放星爺的那些電影，就能看出星爺的含金量。

圖片

“雄州霧列，俊采星馳”。

以前我們看星爺的電影只覺得搞笑，至于電影里隱藏的歷史文化含義，沒人去深究。

比如，電影《武狀元蘇乞兒》。

開篇就是《蘭亭序》，那是華夏文脈與精神正統的象征。

《蘭亭集序》的中心思想是什么？

“因知一死，生為虛誕，齊彭殤為安作?！?/p>

這是王羲之對生命的敬畏，也是這部電影中蘇乞兒一生命運多舛的寫照。

最后一句“后之覽者，亦將有感于斯文”更是頗有深意。

“你丐幫弟子幾千萬，你一天不解散，叫朕怎么安心？”

先給結論，如果沒猜錯，火燒圓明園后應該是咸豐末年，那么說這話的就是咸豐帝了。

當時全國約4億人，4000萬乞丐，等于換算每十個中國人就有一個是乞丐、流民，這不是夸張，是寫實隱喻。

4000萬乞丐等于什么？

幾層意思：

一，民生徹底崩潰，吃不上飯，活不下去。

太平天國、第二次鴉片戰爭、連年災荒瘟疫，江南江北白骨如麻，百里不見炊煙，人相食。

4000萬等于4000萬饑民、災民、難民，不是要飯，是沒家、沒地、沒飯吃。

二，社會秩序崩塌，流民遍地，天下大亂。

流民成群結隊，搶糧搶食，嘯聚山林，官府管不住，軍隊剿不完，基層治理徹底癱瘓。

皇帝最怕不是這4000萬人吃不上飯，而是這4000萬人不在土地上，不在編戶里，而是在江湖上游蕩。

丐幫等于民間失控力量，隨時會民變造反，所以清廷怕的不是丐幫，是這4000萬流民就是潛在的反賊。

這些就是滿清愚民統治下，我們那猶如螻蟻的漢人先祖。

“那一天，有兩個強盜闖入了圓明園，一個負責點火，一個負責搶劫。勝利就像一場盜竊，我們歐洲人自詡文明人，對我們來說，中國人是野蠻人，這就是文明人對野蠻人做的事情?！?/p>

這段文字出自法國作家維克多·雨果。

影片中，乞丐們聚集的地方不是別處，而是圓明園的殘垣斷壁前。

這片廢墟在荒廢之前曾經被稱為“萬園之園”，而這片廢墟卻展現著我們民族的傷痛。

在這盛世不在的土地上，一群被社會遺棄的乞丐反而成了最后的守園人。

蘇乞兒在這里打了一套睡夢羅漢拳，表面看是在睡夢中出招，實則是在暗示我們該醒過來了。

這里先后拽了兩次辮子，隱喻只要我們能醒來，驅除韃虜，恢復中華，就能夠重現昔日輝煌。

生如草芥，卻燦若星河。

流民即江山，百姓即長城。

長城還在，武輩已廢，八旗糜爛，國門洞開。

長城只是空殼擺設，面子工程，擋不住英法聯軍，擋不住內亂，隱喻上層爛透，天下安危系于草根。

廟堂無英雄，民間有脊梁。

長城加丐幫，等于華夏文明雖遭劫難，但民間火種不滅。

最后，蘇燦從八旗少爺到乞丐再到幫主，象征舊權貴崩塌，民間力量崛起，文明再興。

這恰恰又點題了片頭的《蘭亭序》的中心思想“因知一死，生為虛誕，齊彭殤為安作”。

星爺以喜劇為殼，將晚清亡國前夕的社會全貌藏于畫面之中。

看懂這些隱喻，才能明白爆笑故事的背后，滿是對歷史的反思與悲憫。

圖片

又比如，電影《審死官》。

里面有句“從山西來的，只有山西才可以出這么優良的品種”的臺詞，之前每次看到這里都會笑一笑，可你有沒有想過為什么不是山東，不是河北，偏偏是山西？

先把歷史說清楚。

明末要防后金，糧食、鐵器、火藥一律禁運，誰敢走私，就是死罪。

但山西張家口有八大晉商，范永斗、王登庫這幫人頂著國法，年年給后金送糧、送鐵、送情報，等于用物資喂大了滿清，活活拖垮了大明。

明朝一亡，他們立刻被清廷封為“八大皇商”，世代特權，富得流油。

八大晉商全是山西人，“山西”兩個字在明末就是走私資敵、賣國商人的代名詞。

再看《審死官》里“只有山西才可以出這么優良的品種”這句諷刺，表面罵官，骨子里就是罵這群賣國晉商。

所以，你明白了嗎，山西布政司等于明末晉商集團，等于官商一體。

這不是導演隨便選的地名，是因為他們在歷史上真的干過賣大明、養滿清的臟事。

圖片

再來看電影《百變星君》這段中國歷史考試名場面。

第一題，明太祖是誰？

A.朱元璋。B.豬頭皮。C.朱茵。

第二題，五胡亂華是哪五胡？

A.匈奴。B.鮮卑。C.羯。D.羌。E.氐。F.香港。

電影里，學生答不出明太祖、五胡亂華這些傳統歷史，卻能精準答對清代皇室關系，這是暗諷漢人們數典忘祖，漸漸遺忘自身歷史根脈；把香港地名混入五胡的惡搞設計，隱喻本土文化受到外來沖擊。

甲申國難，神州陸沉；揚州十日，嘉定三屠。

星爺在暗指，明末山河崩塌，百姓失家，俗世眾生磨難，眾人失根；人人身處亂世浮沉，當是無家可歸之人，滿心滄桑落寞。

圖片

電影《大內密探零零發》從頭到尾，每一處畫面、每一個角色、每一段情節都藏著層層深意。

影片一開場，率先映入眼簾的就是極具爭議的畫面：

身著清代旗裝的女子剪影，在零零發的腦袋上翩翩起舞。

熟悉歷史的人都能發現，本片故事背景本是中原王朝，可片頭卻刻意出現了時代錯位的清代裝扮。

這絕不是簡單的造型失誤。

旗人舞女身姿妖嬈，一步步靠近零零發，甚至踏在他的肩頭肆意挑逗，代表著關外外來勢力借著中原的根基悄然滲透，用聲色誘惑、安逸享樂當做糖衣炮彈，慢慢腐蝕人心。

這部電影也被不少人譽為一部“悼明之作。

電影開篇即致敬了古龍小說《陸小鳳傳奇》中的經典橋段“月圓之夜，紫禁之巔”。

而故事里設置來保衛皇帝安全的“保龍一族”，這里就與明朝負責皇帝安全的錦衣衛有相似之處。

為什么說像古龍小說一樣，因為是沒有具體朝代的故事。

劇中講了“保龍一族”是世襲制的，所以零零發也算是編制內的鐵飯碗，只是天才發明沒有被人理解。

在實戰演練中，他常常拿出直升機、機關槍這類不入流的發明，這些發明別人根本搞不懂，隱喻中華古代科技淵博流長，可是明珠蒙塵，奈何后人因為文化的斷層，皆是清風不識字，以為老祖宗只是舞刀弄棒，殊不知明朝的科技已經領先世界。

如果說片頭剪影是鋪墊，朝堂群像是底色，那李若彤飾演的“琴操”，就是整部影片最核心最亮眼的隱喻符號。

首先，單看名字，“琴操”二字諧音“清朝”，寓意不言而喻。

劇中她對外的身份是金國絕色名妓，容貌傾城，風情萬種，一舉一動都勾人心魄；可撥開美艷的外衣，他真身卻是無相王，由男子偽裝而成，典型的雌雄難辨，虛實難分。

“漢人體弱，士兵多病，這次借解剖天外飛仙為名，召集中土名醫，我們把他們困住，接著陰陽就把他們殺個片甲不留，這樣敵軍缺乏醫治，我軍可以長驅南下，到時候席卷中原，可以說是易如反掌了?！?/p>

這段臺詞不就是在隱喻外敵打壓中醫和傳統文化嗎？

故事的最后，琴操的偽裝被徹底拆穿，陰謀敗露，最終走向覆滅。

縱觀整部《大內密探零零發》，星爺依舊沿用了他最擅長的創作方式，用極致的無厘頭、夸張的喜劇橋段當做外殼，把歷史反思、家國感慨、世道悲涼全部包裹其中。

舞臺上笑聲不斷，可當我們褪去搞笑的外衣，讀懂這些暗藏的隱喻，便再也笑不出來。

圖片

還有電影《唐伯虎點秋香》，開篇即暗藏玄機。

唐伯虎指代江南士林與華夏文脈；八位夫人隱喻入關外來勢力八旗；字畫裁成麻將，詩集墊桌，使傳統文化慘遭毀壞；身懷奇才卻被困家中，被迫出逃，對應前朝文人被時局裹挾，隱世漂泊。

四大才子最帥出場，但你有沒有注意過這個景在哪里？

資深影迷考據過那個橋景，取景于現在的上海嘉定匯龍潭公園，這就是明末“嘉定三屠”的嘉定。

“揚州十日，嘉定三屠”哪個不是尸山血海？

清軍南下江南，士紳抵抗最烈，城破后遭三次屠城，無數文人被殺，投河自縊，那是漢人文脈最痛的一夜，不知何處是故鄉的蒼涼，所以星爺在這里無緣無故的哭就具象化了。

秋香才是全篇內核。

秋香代表殘存的華夏正統與文人理想，身處污濁華府，卻本心不改。

這里的“華安”隱喻的就是華夏安寧。

昔日“解元”屈身為奴仆，映射明末世子隱名埋姓，依附新權貴求生。

“9527”的諧音可以解讀為“救我兒妻”，歷史上唐伯虎的親人接連離世，他最深的痛就是無力保護家人。

還有一些解讀說是1895年2月7日“中日甲午海戰”的，在這里不過多贅述。

華府下人進入的規矩，就是清初森嚴的身份地位。

“不準唱《后庭花》”，指的就是清朝時期禁止的《帝女花》。

“稟夫人，小人本住在蘇州的城邊，家中有屋又有田，生活樂無邊。”

現在再聽這段當初你認為很搞笑的說唱，還笑得出嗎？

被人打斷了脊梁，暗諷大批明末文武棄節投清，身居高位，碌碌無為。

圖片

影片的最后，滿堂朱紅喜幔，星爺一身大紅明制漢服，秋香鳳釵珠翠，襦裙雍容，鑼鼓禮樂伴著中式婚儀，鳳冠流光，錦袍繡龍鳳，步履從容行古禮，禮拜之間禮數周全。

第一次看的時候，感覺震撼的美，心底的熱涌上來；多年后恍然醒悟，熒幕上的布景從不是杜撰的空想，那是華夏延續千年的風雅。

為何初見便能心神顫動？

因為這是流淌在炎黃血脈里與生俱來的認同感，是獨屬于華夏兒女刻入基因的審美覺醒。

剃發易服三百年，衣冠本在血脈間。

一件衣衫多少淚，今日重見漢家顏。

明末遺民之悲，導致明末世子半生無奈，結尾這場婚禮無意中完成了一次文化破冰。

在90年代初，一部無厘頭喜劇告訴所有人，鳳冠霞帔不土很好看，中式婚禮不封建，是傳承。

星爺用無厘頭的方式把一顆叫做“傳承”的種子悄悄埋下，刻進了一代人的審美記憶。

為什么說星爺的含金量還在上升？

因為星爺的無厘頭只是表象，嬉笑怒罵之間全是對世道和人心的描摹。

星爺從不是單純的演員，他借著一部部電影，把歷史的警醒、人性的百態、時代的無奈娓娓道來。

這也是為什么時至今日依舊有無數人反復解讀星爺的作品，因為熒幕里的歡聲笑語終會散去，但藏在影片深處的思考與風骨會一直流傳下去。

無疑，像星爺這樣的人已經不需要用獎項來證明自己，雖然被集體排擠、謾罵、聯合抵制，可你何時聽他曾說過別人？其中他的委屈，又有何人能知道？

“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿?！?/p>

孤獨的人，往往是醒得早的人。

星爺老了，星爺64歲了。

星爺半生孑然，身邊知己寥寥。

不知道有沒有人和我一樣覺得心疼。

希望星爺往后能被生活溫柔善待。

—完—

PS：碎片化時代，堅持原創不易，歡迎在文章結尾給我們點一個【】+【?】，您的支持就是我們繼續創作最好的動力！