黑膠復興創(chuàng)新高，音樂將更需要“感知價值”

新音樂產業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 安序

行業(yè)聚焦AI的同時，音樂的實體唱片市場在悄然持續(xù)升溫。IFPI的數據顯示，2025年，全球錄制音樂市場的實體唱片銷售增長了8%，經過多年增長之后，收入恢復到2014年的水平。

實體唱片銷售收入的增長，主要得益于黑膠市場的紅火。2025年，全球市場的黑膠銷售收入增長13.7%，美國、日本、法國和英國等國的黑膠銷售收入均創(chuàng)黑膠復興以來的新高。

從某種意義上說，這是對流媒體低感知體驗的補償。盡管實體消費已非主流，但持續(xù)增長多年后，黑膠復興正在以一種穩(wěn)定的節(jié)奏推動音樂市場重建“體驗邊界”，讓音樂部分回歸有可感知的實體消費。

流媒體已經將音樂背景化，AI還將讓音樂無限生成，在這樣一個趨勢下，音樂市場比過去更需要劃清邊界，以構建下一階段的音樂消費模型。對此，新音樂產業(yè)觀察的判斷是，未來的音樂市場將更需要現場和黑膠等真實體驗創(chuàng)造“感知價值”。

黑膠復興的性質變了

復興了近20年后，黑膠唱片市場的增長勢頭仍未減弱。

2025年，美國、日本、英國、德國和法國等全球排名前列的主音樂市場，黑膠銷售均呈現增長的勢頭。

其中，美國市場黑膠銷售收入增長9.3%，1983年以來首次突破10億美元；英國的黑膠銷售收入增長高達19.9%，銷售額創(chuàng)30年新高；法國的黑膠收入增長14.8%，首次超過1億歐元；日本的黑膠銷售收入增長107%，連續(xù)五年增速超過100%。

IFPI的數據顯示，黑膠唱片銷售在全球范圍內重返增長軌道始于2007年。那一年，全球黑膠唱片銷售收入約4500萬美元，2025年，全球黑膠唱片銷售收入預計超過22億美元，十八年間規(guī)模擴張約53倍。

黑膠持續(xù)復興的同時，性質也在變化。

早期的黑膠復興主要是“興趣驅動”，小眾樂迷、獨立音樂圈和收藏者將黑膠視為“稀缺媒介”，黑膠消費通常帶有某種文化身份屬性，典型案例是Radiohead和Neutral Milk Hotel。

上一個十年，黑膠復興在“興趣驅動”的基礎上，又疊加了“策略驅動”，以Jack White為代表的一批音樂人開始有意識地將黑膠納入新專輯發(fā)行策略之中，Jack White的專輯《Lazaretto》曾憑借創(chuàng)紀錄的黑膠銷量登頂Billboard 200。

這一趨勢在Taylor Swift等流行巨星們的加入后得到強化，黑膠復興進入“粉絲驅動”的階段。Taylor Swift的專輯不斷刷新黑膠銷量紀錄，既鞏固了黑膠復興的勢頭，也讓黑膠成為發(fā)行策略中扮演更重要的角色——黑膠不再只是消費品，也是宣傳品和粉絲運營的工具。

在“三重驅動”的助推下，黑膠的復興勢頭經久不衰，它不再是小眾文化風潮，變成了音樂發(fā)行的“基礎設施”，與更廣大的消費群體建立了聯系，逐漸被年輕消費者的接受。

黑膠行業(yè)組織Vinyl Alliance（黑膠聯盟）去年面向全球黑膠消費者所做的調查顯示，接近30%的Z世代受訪者自認為是黑膠的“重度收藏者”，76%的Z世代黑膠用戶每月至少購買一次唱片。

黑膠聯盟總經理Ryan Mitrovich（瑞安·米特羅維奇）指出，“復興”一詞已經不合時宜，“是時候承認黑膠已經重新成為音樂消費方式的一部分了。”

音樂消費需要劃清邊界

在這個由流媒體主導的音樂市場里，實體唱片只是配角。

從環(huán)球、索尼和華納三大音樂公司的財報看，盡管實體唱片收入在增長，但僅占公司整體收入的10%左右。全球范圍看，2025年，實體唱片收入僅占全球錄制音樂市場收入的16.6%，流媒體占比高達69.6%。

問題是，在流媒體體系中，音樂從“被完整體驗的作品”變成“被持續(xù)消耗的內容”，作品的邊界逐漸消失，音樂成了無需投入注意力的“背景音”，單位價值因此難以提升。

發(fā)展多年之后，音樂流媒體增速明顯放緩，全球市場的流媒體收入增速已經連續(xù)兩年保持在個位數，美國音樂市場去年的流媒體收入增速僅3.1%，英、法、德等國的流媒體收入增速也都不超過5%，創(chuàng)歷史新低。

也因此，今年年初Spotify發(fā)布了一個路線圖，呼吁行業(yè)修繕管道，想辦法把蛋糕做大，而音樂公司近年來則大力提倡將流媒體較單一的付費模式改成分層消費。

分層消費的前提是消費需求本身被重新劃分邊界，用戶不再是同質化的整體，而是根據消費深度重新分化為不同層級的群體。

這正是黑膠扮演的角色，它從物理上劃出了體驗邊界，從需求上劃出了身份認同，從關系上劃出了粉絲層級。

黑膠讓高價值用戶顯性化，從而改變了藝人的發(fā)行策略。近年來很多非頂流藝人紛紛改變追求流量的發(fā)行策略，轉而以黑膠作為排行榜成績的突破口，挖掘高價值用戶的價值。典型例子有Sam Fender（薩姆·芬徳）、Laufey（林冰）和Sturgill Simpson（斯特吉爾·辛普森）。

Sam Fender去年發(fā)行的專輯靠黑膠銷量創(chuàng)造了英國歌手2022年以來的最高首周銷量，Laufey則靠黑膠銷量在美英兩地的排行榜上取得成績上的突破。Sturgill Simpson更靠著前期僅發(fā)行實體唱片的策略，登上了Billboard 200第3。

Laufey展示自己的黑膠唱片

這意味著，黑膠唱片正逐漸演變?yōu)橐环N“關系工具”，用于維系藝人與粉絲之間的深度連接，其行業(yè)地位也將因此更加穩(wěn)定。

“可感知”決定音樂價值上限

過去十年，音樂行業(yè)的增長來自于流媒體創(chuàng)造的“獲取價值”，接下來的增長更需要“感知價值”。

流媒體降低了音樂的獲取門檻，每個人都能隨時隨地獲取音樂，音樂消費群體因此不斷擴大。然而，“獲取”越容易，內容就越不值錢，數字音樂的ARPU（用戶平均收入）和作品流量價值因此長期偏低。

黑膠復興證明了，消費者仍然需要“可感知”的音樂體驗，并且，其單位價值要遠高于不可感知的“流量”，我們稱之為“感知價值”。

黑膠聯盟的數據顯示，76%的Z世代用戶表示，擁有實體音樂是他們收藏黑膠的重要原因，62%的人則表示是為了支持喜歡的藝人。

這體現的正是“感知價值”的重要性，無論是擁有實體唱片，還是通過購買行為表達支持，其背后都指向同一個事實：消費者需要的不只是音樂本身，也需要能夠被真實感知的體驗與連接。

“感知價值”不僅體現在實體唱片上，也體現在演出現場和周邊產品等消費場景中，它們共同將“可感知的真實體驗”轉化為可識別的關系，為藝人創(chuàng)造了提升價值的空間。像Sam Fender或Laufey這樣的歌手，如果沒有現場和實體唱片支撐，僅靠流量顯然難以達到如今的行業(yè)地位。

AI正在強化流媒體時代的趨勢，讓內容供給趨向無限，同時進一步壓縮數字內容的單位價值。AI甚至正在瓦解內容的“真實性”，很快人們將難以判斷看到和聽到的內容是否真實，也無法確認創(chuàng)作者是否真實存在。

在這樣一個趨勢下，新音樂產業(yè)觀察的判斷是，“可感知的真實體驗”只會越來越重要。當內容不再稀缺，真正稀缺的將是那些能夠被確認真實存在的人、體驗與關系，而這也將成為決定音樂價值上限的關鍵因素。

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