從“短國”到主流演藝圈，綜藝能否成為短劇演員的“跳板”？

近年來，短劇演員正批量進入綜藝場域。《演員請就位3》《無限超越班4》等演技類綜藝中，短劇演員的比例亦顯著上升；《開播！短劇季》集結26位短劇演員展開競演；《短劇X家族》讓頭部藝人褪去角色身份，在旅行真人秀中呈現真實自我。

這一現象的背后，是短劇產業自身的成熟：當演員在短劇領域積累了一定人氣與作品量后，他們試圖完成一場身份躍遷——從“短國”走向更主流的娛樂產業，實現事業層級的躍升。

路線分化：短劇演員參與綜藝的兩種范式

短劇演員向綜藝場域的遷徙，主要呈現出兩種清晰的參與范式：專業競技型與生活紀實型。前者以競演舞臺為場域，完成職業能力的公開檢驗；后者以生活化場景為載體，實現人格魅力的自然展演。兩類節目中演員的展示維度各有側重，共同回應了從“被看見”到“被信任”的身份訴求。

演技類綜藝綜藝的核心邏輯，是讓演員在行業標準的審視下接受專業檢驗。

《開播！短劇季》將微短劇與綜藝相結合，以六大經典IP為基底，從角色塑造力、行業適應力等多個維度對演員進行考核，通過選角試鏡、舞臺競演、短劇試拍等環節，完整呈現短劇創作的全流程，并最終實現短劇IP的孵化。《無限超越班4》中短劇演員的比例顯著上升，包括甘望星、姚冠宇等短劇“男神”，以及王格格、余茵等扛劇的短劇女演員。無論最終表現優劣，“被納入主流演藝考核體系”這一行為本身，即構成了短劇演員身份可見性的重要突破。

生活紀實型綜藝主打褪去角色濾鏡，展現藝人真實的性格與相處狀態，助力演員從角色的表演者，轉變為擁有獨立吸引力的公眾人物。

近期熱播的短劇生態戶外真人秀《短劇X家族》明確打出“褪去角色身份、回歸生活本真”的定位，邀請陳添祥、劉蕭旭、申浩男、王小億等短劇頭部藝人，開啟兼具搞笑與治愈的“熟人局”山海之旅，在旅行與游戲中展現真實的互動與個性，呈現真實的人格魅力。

由此，專業競技型綜藝回應的是“能否勝任”的職業能力議題，生活紀實型綜藝回應的是“是否值得喜愛”的人格魅力議題。兩條路徑互為補充，共同助力短劇演員從“短國”走向更廣闊的娛樂產業版圖。

本質差異：短劇演員與長劇演員的“同臺異境”

當短劇演員與長劇演員站上同一類綜藝場域時，其結構性處境存在顯著差異，而這種差異在“專業競技型”綜藝中尤為尖銳。對于短劇演員而言，進入長劇演員身處的競技場，額外的挑戰是大眾的認知轉換。

從入場姿態看，二者呈現出科班傳承與野生生長的鮮明分野。長劇演員多擁有專業院校訓練背景或經年累月的行業積累，其參與演技類綜藝通常旨在突破“戲路固化”或“年齡天花板”，屬于既定職業路徑內的優化行為。

而短劇演員則絕大多數為非科班出身，其來源涵蓋短視頻網紅、模特與素人轉型。比如王格格來自土木工程專業，余茵則是電氣自動化專業的理工科女孩，兩人轉型演員前均未接受系統表演訓練，所有經驗皆源于片場實踐。她們參與綜藝的心態更傾向于“求取入場券”，既需要專業舞臺提升自我、驗證能力，也需要行業導師的認可為自己背書。柯淳在《無限超越班3》的亮相，正是這種“投石問路”心態的典型縮影，這種被動與焦慮，是長劇演員難以體會的困境。

從職業焦慮看，長劇演員由于已有作品積淀與觀眾認知度，其焦慮集中于“角色同質化”“流量轉型”等議題。而短劇品類長期背負“快餐”“無演技”的污名，演員們即便在抖音擁有千萬級粉絲，在主流影視圈中仍被歸為“圈外人”。因此，他們迫切需要借權威評價系統為自身及短劇行業正名，使自己能夠被行業所承認。短劇男神代高政在節目《演員請就位3》中刻意打破“霸總”標簽、嘗試不同類型的角色，余茵、王格格等人組團登上《無限超越班4》，正是對這一“合法性危機”的主動回應，都體現出他們渴望傳統影視圈的演技認證。

但由于長短劇產業在生產邏輯、表演節奏與受眾預期上存在根本性差異，如短劇追求高頻反轉與情緒直給，而長劇及專業舞臺更注重表演的層次感、連貫性與內在邏輯。這種產業差異直接投射為短劇演員在綜藝中的表現落差。習慣了短劇節奏的演員，在面對長鏡頭、細膩情緒或復雜人物弧光時，往往顯得“不夠穩”或“過于使勁”。這種落差并非單純個人能力問題，而是兩種生產體系訓練出來的不同肌肉記憶。

在生活紀實型綜藝中，兩者的差異同樣存在，但表現形式更為隱性。長劇演員已有穩定的作品積累與觀眾基礎，其參與戶外真人秀更多是“錦上添花”，即通過展現真實人格增強觀眾好感，鞏固既有認知。而短劇演員面臨的情況不同：他們在短劇中被單一角色類型（霸總、千金等）高度定型，觀眾記住的是更多是角色而非演員本人。因此，參與生活紀實型綜藝的核心任務，是完成一次“祛魅”——褪去短劇賦予的角色標簽，讓觀眾看到角色背后值得被喜愛的真實個體，從而實現粉絲黏性的建立與受眾圈層的突破。

效果審視：綜藝能否真正助其完成身份躍遷？

綜藝為短劇演員提供了“被看見”的窗口，但從“被看見”到“被行業承認”之間，仍橫亙著一條漫長的通道。

“專業競技類”綜藝能夠為短劇演員帶來雙重紅利：一是面向大眾的知名度與粉絲增量，二是面向行業的可見度與職業機會。前者是流量層面的破圈，后者是身份層面的認可。短劇演員無需等到“完全達標”才被看見，只要站在專業競技的舞臺上接受檢驗，其姓名便已進入更多制片方與選角導演的視野。即便未能立即獲得長劇邀約，這種“行業可見度”的提升本身，就已經是身份躍遷的第一步。最典型的案例當屬柯淳。作為短劇領域的頭部演員，他不僅參與了《一路繁花2》等綜藝節目，與劉曉慶、張柏芝等影視前輩同框合作，還先后參演了校園愛情劇《熾夏》與都市愛情劇《不二之臣》，兩部作品與其戲路高度契合。

生活紀實類綜藝的效果主要體現在粉絲認同的建立。以《短劇X家族》為例，陳添祥、劉蕭旭、沉思等短劇演員在節目中展現出與熒幕形象截然不同的一面——平日里高冷禁欲的“霸總”、優雅從容的“千金”，在旅行與游戲中毫無包袱地開玩笑、做游戲，“活人感”十足。這種真實狀態的自然流露，使觀眾得以窺見角色背后的鮮活個體，從而完成對演員本人的認知重構。

然而，當綜藝的聚光燈熄滅，真正決定一個演員能否“坐穩”的，仍是其持續產出爆款的能力，短劇演員的真正出路，不在于“上了一檔綜藝”，而在于以及整個產業能否為其提供從培訓到晉升的系統性支持。當綜藝不再是孤立的救贖窗口，而是嵌入這一鏈條的有機環節時，短劇演員的身份躍遷才可能從個案走向常態。

— THE END —

作者 | 楊紫茜

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函